Скульптура и живопись как важнейшие средства архитектуры барокко.

Введение

Период XVI-XVII вв. отметился множеством событий, которые буквально перевернули бытовавшее тогда представление человека о мире. Великие географические открытия принесли в Европу знания о других народах и их культурах. Учение Коперника разрушило привычную картину мироздания.
Искусство ренессанса представляло и воспевало мир как полную гармонии и постоянства систему, а человек в ней позиционировался как могущественный венец этой миросистемы, в которой основные постулаты жизни определялись католической Церковью. Но стремительно меняющиеся представления об окружающей действительности стали трансформировать и художественное сознание общества XVI–XVII вв., дав начало новому стилю, названному «барокко» — стилю, призванному отразить настроения меняющегося общества и тягу к роскоши.
1.Барокко: история, особенности стиля

Само происхождение названия стиля - «барокко» основывается на разных гипотезах. Впервые этот термин употребили в XVIII веке Иоганн Иоахим Викельман (Johann Joachim Winckelmann) и Франческо Милициа (Francesco Milicia) . Согласно основной версии, слово «барокко», «в буквальном переводе с итальянского означает «причудливый», «вычурный». (производный от португальского «барокко», означающего «необычный жемчуг или камень»)» . По другой гипотезе, барокко как термин, появившись в лексиконе критиков во второй половине XVIII века, сначала носил негативный оттенок и означал «нечто странное и нелепое, неестественное и деформированное» . В общем, многие этим термином отмечали всякую безвкусицу, которая не вписывалась в четкие и определенные классические каноны. И только вливание в это искусство символизма, заставило пересмотреть отношение искусствоведов к барочной эстетике.
Этот художественный стиль зародился в конце XVI в. в Италии с центром развития в Риме. Родоначальником итальянского барокко называют Микеланджело Буонарроти - крупнейшего мастера Возрождения, который разработал новых композиционные формы для библиотеки папы Климента VII (1523 − 1534) .
Развитие искусства происходит в два этапа:
1. Раннее барокко (конец XVI − начало XVII века).
2. Зрелое барокко (30-е годы XVII − начало XVIII века).
Раннее барокко развивалось неравномерно, зависев от местных особенностей. Черты стиля вырабатываются и оформляются в архитектуре и живописи. Флоренция, ставшая в свое время колыбелью Ренессанса, не воспринимает особенности нового искусства, а Рим, наоборот, активно занимается реконструкцией города. В Венеции, Генуе и Турине придают зданиям и различным сооружениям утонченный и парадный вид. В качестве признанных представителей раннего барокко можно назвать: «Джакомо Бароцци да Виньола (Il Vignola, 1507 − 1573), Джакомо делла Порта (Giacomo della Porta, 1533 − 1602), Доменико Фонтана (Domenico Fontana, 1543 − 1607), Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571 − 1610)» .
В зрелом барокко, начавшемся после 1630 года, основным видом искусства выступает скульптура. Период характеризуется усилением пышности архитектурного оформления. В обиход вводятся новые формы, среди которых: фонтаны, украшенные скульптурой, балюстрады, гроты. Среди мастеров зрелого барокко такие имена, как: «Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini, 1598 − 1680), Гварино Гварини (Guarino Guarini, 1624 − 1683), Карло Райнальди (Carlo Rainaldi, 1611 − 1691)» .
Стиль барокко первым делом обращает на себя внимание внешней вычурностью и пафосом черт, затейливым декором, а также роскошью и пышностью окружающей обстановки. Но воспринимать барочную эстетику только с позиции новых внешних проявлений не совсем верно.
После напряженного XVI столетия мировоззрение общества изменилось: «Реформация поколебала религиозные устои, Контрреформация устрашила, а учение Коперника разрушило старый понятный космос и открыло новый, где Земля из центра мировой системы стала песчинкой. Вселенная — огромной и непонятной, мир — местом, где властвуют могучие стихии.» . На Тридентском Соборе было провозглашено, что «человек может воспринять догматы христианства только через мистическое озарение.» .
Эти религиозные положения и легли в основу стиля эпохи барокко, в формирование нового языка скульптуры, живописи, архитектуры. Упрочение позиций католицизма в эпоху Контрреформации, а затем установление в Европе абсолютизма привели к акцентам на пышности, торжественности в искусстве. «Католической церкви было необходимо вернуть свое могущество, а европейским абсолютным монархиям демонстрировать мощь и богатство. Поэтому сильные мира всячески поддерживали пышность, роскошь, торжественность в искусстве.» . Одновременно с этим происходил уход естественности и простоты: они стали ассоциироваться с примитивностью и невежеством. Отсюда и усиление внешней выразительности форм, доходящая до вычурности и наполнение произведений искусства символизмом.
2. Скульптура эпохи барокко

После слияния архитектуры и скульптуры в зодчестве появляются новые элементы: «статуя атланта (теламон), колонна в виде фигуры женщины (кариатида), скульптурное украшение маскарон, обелиск» .
В скульптуре более всего выделяются итальянские и испанские архитекторы. Самым известным барочным мастером того периода считается Джованни Лоренцо Бернини (см. рис. 1).

Рисунок 1. Экстаз святой Терезы. 1645-1652. Мрамор, Высота 350 см. Рим.
Отражением его мастерства и особенностей скульптурных композиций является его утверждение: «Я сделал мрамор гибким как воск». И действительно, такие его работы, как «Экстаз святой Терезы», «Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна» подтверждают высокое мастерство скульптора. Он обрабатывая и шлифуя камень воспроизводит мельчайшие нюансы, начиная с блеска глаз и заканчивая отражением в камне фактуры ткани. В его скульптурах соединяются несколько разноцветных мраморов и позолоченная бронза, что позволило воплотить динамику фигуры и предельную живописность скульптуры.
В отличие от итальянских скульпторов, стремившихся воплотить в своих произведениях определенную идею, испанские скульпторы ставили целью достичь детального правдоподобия. Для их работ были характерны страстность и натурализм. Весьма популярной испанской скульптурной формой было «пасо» (шаг, шествие) — группа в виде библейской сцены (см. рис. 2).

Рисунок 2. Г. Эрнандес. Оплакивание. 1616 г. Музей скульптуры г. Вальядолид.

Пасо изготавливались из дерева для возможности их перемещения по улицам во время праздников. Их раскрашивали, одевали и приклеивали на фигуры настоящие волосы. Среди известных мастеров можно назвать Педро де Мену (1628 — 1688) и Грегорио Эрнандеса (около 1576 — 1636).
Во Франции скульпторы любили пышность и торжественность монументальных форм, в которых реализовывали свои эффектные решения. Ученик Бернини, Франсуа Жирардон (1628 — 1715) тяготел к красивым композициям, отодвигая драматизм на второй план, Антуан Куазево (1640 — 1720) применял такие приемы в стиле барокко, как свободные движения, неожиданные позы для передачи психологических характеристик персонажей (см. рис. 3).

Рисунок 3. А. Куазево. Нептун (Океан). 1699—1705. Мрамор. Скульптура для Марли. Лувр, Париж

Во многом, французская скульптура XVII в. соединяла в себе особенности и барокко и классицизма.
Заключение

В заключении изучения скульптуры и живописи эпохи барокко, представляется возможным сказать следующее.
В конце XVI века в Риме начинает формироваться и развиваться новая культурная эпоха, которую назвали «барокко». Она сменила Поздний Ренессанс и, распространившись из Италии на европейские земли, господствовала значительный исторический период — конец XVI − начало XVIII века.