ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РЫНКА

В-третьих, нормы таможенного законодательства не направлены на интеграцию нашей страны в мировой арт-рынок. Долгое время ввоз предметов искусства в Россию ограничивался чрезвычайно высокими таможенными пошлинами и сборами — 30% стоимости памятника. Масштабы этих затрат заставили коллекционеров отказаться от ввоза в страну дорогих произведений искусства, купленных за рубежом, или искать варианты ввоза, противоречащие правовым нормам. По мнению аналитиков, Таможенный кодекс РФ, вступивший в силу в начале 2004 года, привел к снижению таможенных пошлин, но фактически привел к ограничению права собственности на ввозимое произведение искусства.
Следует признать, что действующая система ввоза и вывоза предметов искусства в России существенно ограничивает права владельцев культурных ценностей.
Таким образом, центральным вопросом юридической науки является, во-первых, задача разработки определения категории «произведение искусства» и, во-вторых, создание объективной системы прав и обязанностей владельцев таких объектов. В связи с этим доказываются гипотезы об острой необходимости выявления новых отраслей права - культурного права и музейного права.
На практике вопрос отнесения различных предметов к ценностям культуры, произведениям искусства или антиквариату основывается на субъективном мнении экспертов и порождает вторую проблему отечественного арт-рынка - проблему экспертизы, которая лежит в основе процесса определения цены произведений искусства.
До недавнего времени основным местом работы российских специалистов были крупнейшие государственные музеи и галереи, где были сосредоточены необходимые для работы специалиста ресурсы - фонды. При этом эксперты не несли юридической ответственности за правильность своего объяснения, которое трактовалось как их научно обоснованное мнение. Однако в 2006 году государственные музеи лишились права оказывать платные услуги по осмотру предметов искусства [10].
В развитых странах также считается, что экспертиза должна быть только независимой: работник музея обязуется в письменной форме не участвовать от имени музея в каких-либо рыночных сделках. Осуществление специализированной деятельности музеями не поощряется Международным советом музеев. Стоимость независимой экспертизы в зарубежных странах составляет примерно 10% от оценочной цены предмета искусства. Подобная оценка любого памятника экспертом всегда ставит под сомнение его репутацию, проверкой которой является готовность эксперта принести присягу в суде, в частности доказать то, что он утверждает.
Отечественный арт-рынок оказался совершенно не готов к введению такого запрета. Во-первых, большинство современных галеристов и антикваров не обладают достаточными знаниями в области истории искусства и, следовательно, просто не способны атрибутировать памятник. Углубленное изучение подделок осложняется еще и несовершенством технической оснащенности российских экспертных лабораторий, а ведущие экспертные организации мира регулярно проводят конференции и выставки, посвященные подделкам произведений искусства и их разоблачению.
Во-вторых, статус эксперта с правом атрибутирования и оценки предметов искусства пока законодательно не развит. В то же время представляется очевидным необходимость обязательной государственной сертификации данного вида предпринимательской деятельности.
Наконец, как мы знаем, любая деятельность по оценке оказывается по своей сути рискованной. Самый опытный специалист не застрахован от ошибок, цена которых может быть очень высокой. Думается, практика страхования ответственности, традиционно используемая для минимизации рисков в более распространенных видах оценочной деятельности, должна стать обязательной для ценителей искусства.
Третья проблема российского арт-рынка — устоявшаяся схема взаимоотношений галерей и художников. Покупка происходит немедленно, если товар предлагается с большим спросом и по низкой цене. При этом на китч всегда есть большой спрос. Непреодолимое стремление рядового потребителя к бесконечно воспроизводимым пейзажам Шишкина и морским пейзажам Айвазовского в позолоченных рамах во многом определяет ассортимент и цены галереи. Если произведение самобытно и оригинально и его продажа требует усилий пропагандиста продавца, то в лучшем случае произведение будет приобретено по значительно заниженной цене; в худшем — рискнут создать фон, на котором будет играть популярный продукт [14].
В результате возникают крайности арт-торговли: элитные галереи, рассчитанные на образованных и богатых покупателей, и уличные вернисажи, удовлетворяющие обывательский спрос. В результате стоимость предмета искусства существенно варьируется не в зависимости от того, что продается, а в зависимости от того, где он продается.
Неудачная специфика нашей страны – низкие цены на современное русское искусство. Профессионалы склонны объяснять такую ситуацию психологическим фактором – покупатель позволяет себе играть с бедностью страны. И практика арт-рынка подтверждает, что национальный художник, как правило, соглашается на цену в несколько раз ниже объективной, чтобы прокормить свою семью.
Наконец, процесс развития российского арт-рынка тормозится рядом естественных особенностей арт-торговли: значительное разнообразие покупаемых и продаваемых предметов, монопольная власть их владельцев, отсутствие какой-либо регулярности в коммерческих сделках.
В результате отечественный арт-рынок по-прежнему не выглядит инвестиционно привлекательным сектором. К сожалению, сложившаяся ситуация не противоречит интересам ряда игроков несовершенного российского арт-рынка.
Отмеченное ранее крайнее информационное несовершенство арт-рынка представляется одной из существенных проблем для его развития в целом и для практики инвестирования значительных средств в художественные активы в частности. В этом смысле регулирование и государственный контроль в области определения общих правил работы арт-рынка, его налоговой и информационной политики представляются необходимой начальной мерой для формирования полноценного арт-рынка [12].
Опыт развитых стран неоднократно подтверждал, что цивилизованный арт-рынок является необходимой составляющей развития общества и в то же время прибыльной сферой экономических отношений. Произведение искусства само по себе является товаром, а сам творческий процесс — специфическим финансовым активом, требующим постоянной рыночной переоценки.