Влияние философско-эстетических взглядов Г. В. Ф. Гегеля на формирование культурно-исторического метода в искусствознании.

ВВЕДЕНИЕ

Эстетика составляет неотъемлемую часть всего грандиозного построения философии выдающегося немецкого мыслителя Г.В.Ф. Гегеля. Начав читать курс эстетики в 1817 году, Г. Гегель продолжал совершенствовать его до 1830 года. В последние годы распространились попытки отождествления искусства с языком, замена художественных образов системой знаков, цифровизация искусства. Появление произведений, созданных искусственным интеллектом. Все эти тенденции актуализируют исследование философско-эстетических взглядов Г.В.Ф. Гегеля в проекции их на современное искусство.
Цель реферата – изучить и обобщить ряд философско-эстетических взглядов Г.В.Ф. Гегеля в преломлении его концепции эстетики через современные теории и методологические подходы в эстетике и искусствознании.
Задачи:
- установить сущность философско-эстетических взглядов Гегеля;
- раскрыть структуру его эстетики;
- определить роль абсолютного духа в эстетике Гегеля.
Предметом изучения в данном реферате послужила система философско-эстетических взглядов Г. Гегеля.
Объектом изучения явилась его философско-эстетическая концепция.
Методологической базой работы послужил универсальный диалектический метод, в его трактовке Г. Гегелем.
Информационной базой работы выступили труды Г.В.Ф.Гегеля, а также его последователей и современных ученых, исследователей в области философии и эстетики.




1. Сущность философско-эстетических взглядов Г.В.Ф.Гегеля

Эстетика Г.В.Ф. Гегеля подробно проанализирована в работах Е.Я. Васина, А.В. Глиги, М.А. Липшица, М.Ф. Общанникова, Ю.В. Перова, В.П. Шестакова и др. Они осмыслили эстетику Гегеля как кульминацию немецкого классического идеализма в области философии (и теории) искусства, как систему, предвосхитившую многие последующие философские и эстетические концепции. Отмечается самый широкий круг вопросов, в том числе тематических, таких как пафос его деятельности, проблема художественной коммуникации; рассматриваются важнейшие категории и понятия, определившие ее специфику, выявляются и критически осмысливаются отдельные противоречия, изучается степень влияния на тех или иных людей, в том числе на государство, эстетические школы, на отдельных философов, писателей и критиков.
Георг Вильгельм Фридрих Гегель (1770-1831)  один из ведущих философов немецкой классической философии, с ранних лет интересовавшийся эстетикой. В 1796 году Гегель утверждал, что высшим актом разума, охватывающим все мышление, следует считать эстетику. В то время Гегель находился под влиянием романтизма. Как и И.Кант, он считал, что эстетические явления могут объединить истину и добро, их объединяет родство только в красоте.
Гегель исключает прекрасное в природе из сферы эстетики, потому что это "лишь отражение красоты, принадлежащей духу". Природа прекрасна сама по себе, и ее красота проявляется прежде всего в форме животной природы. Разрозненные элементы организма объединяются в идеальное единство, и силой этого единства обладает душа. Таким образом, отдельные части приобретают смысл и полноту только в контексте целого. Эта мысль, казалось бы, очень созвучна идее о вездесущности всего мира, от неорганической природы до высших явлений духа. Однако, по Гегелю, красота природы, во-первых, прекрасна только для воспринимающего ее субъекта, то есть для человека, и не присуща ему самому. Во-вторых, в отличие от человека, обладающего духовным единством для себя, животные обладают им только для себя, то есть они внутренне не свободны и не осознают себя духовными существами. В результате, когда мы думаем о каком-либо явлении в природе, мы можем лишь предвидеть "внутреннюю неизбежность" его существования, а сам мир природы ограничен внешней неизбежностью, что не позволяет психике свободно наслаждаться им. Это стремление к свободе удовлетворяется через создание искусства [12, c. 12-14].
Под влиянием иконологии находился Э. Гомбрих, для которого главная задача метода состояла в том, чтобы воскресить к новой жизни вызываемые культом, религией, поэзией представления, которые были преданы забвению», но которая не может быть сведена только к изучению текстуальных источников. Э. Гомбрих, являясь сторонником данного метода, в статье «О задачах и границах иконологии» полагает, что успех иконологического изыскания целиком зависит от исследовательского «чутья» историка искусства и даже определенного везения [14, c. 160].
Макс Дворжек, рассматривая историю искусства, как историю духа, исследовал средневековую культуру как целостный феномен, уделяя много внимания философским и историко-социологическнм аспектам искусства Средневековья. Так историю иконографии он начинает с искусства катакомб раннего христианства [18, c. 15-20].
Для Гегеля красота природы раскрывается как неудовлетворительная. Свободный акт творчества возможен только в искусстве. Гегель рассматривает искусство, наряду с религией и философией, как средство раскрытия божественного в форме, доступной сознанию. Однако искусство занимает самый нижний уровень из-за важной роли сенсорных элементов: "искусство ассоциируется с внутренним облегчением, расслаблением ума" и требует духовной концентрации для постижения истины. В то же время искусство уникально тем, что способно воплощать лучшие идеи в чувственной форме, делая их "осязаемыми" и ощутимыми. Искусство становится проводником между внешним миром и чистой мыслью, примиряя "природу и конечную реальность с бесконечной свободой мысли"[1, c. 14; 16, c. 3; 17, c. 6].
В гегелевской иерархии искусств поэзия занимает очень высокое место. С ослаблением чувственного начала и расширением сферы действия "поэзия становится предтечей религии и философии, которые переходят к более свободному от чувственного понимания Абсолюту". Поэзия освобождается от крайностей архитектуры и скульптуры, которые ограничены материальными элементами, и музыки, которая не имеет определенного содержания и полностью зависит от субъективности. Первичной категорией поэзии Гегель называет духовность; так, поэзия "выражает дух... непосредственно для духа", и ее проводником является не чувственная форма, а духовная форма внутреннего выражения и созерцания. Гегель рассматривает особенности поэтического языка в его отличии от прозаического и анализирует черты эпической, драматической и лирической поэзии.
В ракурсе этого философского подхода Гегеля А. Гильдебрандт создает целостную систему взглядов на структурные проблемы художественной формы [13, с. 8].
Критикуя структурализм, Ж. Дарида внес существенный вклад в методологию гуманитарных наук, в том числе искусствознания [19, c. 7-8].
Усиление субъективного начала  уход в полную субъективную произвольность понимания и выражения  Гегель считал отличительной и естественной чертой искусства Нового времени. Однако в этом процессе Гегель видел и реальную опасность кризиса, деконструкции и распада искусства, которые он считал неизбежными: "Все художественные творения  это произведения духа. Поэтому они не являются непосредственно законченными, а представляют собой начало, продвижение, завершение, конец, рост, расцвет, разложение".
Из этого настроя Вальтер Беньямин конструирует отношение модерна к истории как постистористское. Он напоминает о самопонимании Французской революции [6].