Особенности художественной культуры Китая. Развитие живописи, скульптуры.

ВВЕДЕНИЕ

Очень древнее и самобытное китайское искусство всегда привлекало внимание европейцев. Первое знакомство Запада с китайской культурой произошло довольно поздно, в 14 веке (эпоха Юань), когда знаменитый географ, летописец, путешественник и венецианец Марко Поло прибыл ко двору монгольских правителей и изучил нравы и обычаи людей, живших в Китае. После появления "Записок путешественника" Китай надолго приобрел репутацию загадочной страны с удивительной природой, наполненной таинственными тайнами.
ГЛАВА 1. ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ ЖИВОПИСИ В КИТАЕ

Отделенный горами, пустынями и океанами от других центров человеческой эволюции, Китай создал самодостаточную, но высокоразвитую цивилизацию, отличающуюся удивительным сочетанием прогрессивных технологий, древнего искусства и культурного самосознания.
Например, самая древняя керамика в мире – это пещерная керамика Сяньрэндун из провинции Цзянси и пещерная керамика Ючанян из Хунани. Такое важное развитие керамики распространилось на Сибирь – например терртиории бассейна реки Амур (14 300 г. до н.э.) – и Японию в виде керамики Дзёмон (14 500 г. до н.э.).
Любопытно, что до сих пор было мало свидетельств существования важной традиции наскального искусства в материковой части Китая. Первоначальный центр китайской культуры, стабильное поселение, располагавшееся вдоль реки Ревень, пересекающей Северо-Китайскую равнину, насчитывало не менее 4000 лет [6, с. 576].
Археологические находки, особенно в курганах с могилами богатых людей, показывают, что оно датируется примерно 2500 годом до нашей эры. Китайцы выращивали шелкопрядов, владели прекрасными инструментами и производили широкий спектр культурных реликвий. Затем, между 2500 и 100 годами до н.э., китайские художники овладели многочисленными видами изобразительного искусства, включая китайскую керамику
Со времен каменного века Китай является мировым лидером в области керамики и дизайна. Его гончарные мастерские вдохновляют нас своими скульптурами, глазурью, методами обжига, росписью и эмалями, а его фарфор остается лучшим из когда-либо созданных. Китайские мастера освоили резьбу по нефриту, металлообработку и другие виды ювелирных изделий; обработку бронзы (в основном церемониальных сосудов); буддийскую скульптуру и светскую терракотовую скульптуру; китайскую живопись и каллиграфию; а также как и такие техники, как нанесение лака. Помимо искусства, Китай имеет свою историю научных и технологических изобретений, многие из которых распространились с Востока в Европу. Кроме того, к 1800 году до нашей эры развитая культура Китая также разработала систему письма, которая является основой современной китайской письменности. Смотрите также: Хронология доисторического искусства (250 млн 〜 500 лет до н.э.). Информацию об искусстве Индийского субконтинента смотрите в разделе Индия, живопись и скульптура.
Изучение китайской живописи эпохи династии Юань является актуальной задачей искусствоведения. Известно, что именно в этот период появились и стали выходить в свет оригинальные картины древнекитайских художников. В то время они уже были полны символизма, натурализма и тайны их связи с дикими животными, из которых появились изображения цветов и других растений, а также птиц.
Исследованию этой темы в разное время, в той или иной степени посвящены работы Л. Е. Бежина, В. Г. Белозеровой, Н. А. Виноградовой, С. Н. Воронина, Э. Вэрнера, О. Н. Глухаревой, В. Н. Демина, Е. В. Завадской, М. Е. Кравцовой, Л. И. Кузьменко, Н. С. Николаевой, Т. А. Постреловой, Дж. Роули. А также оригинальные разработки китайских ученых Цао Чжао, Хуан Юэ, Шень Гуа, Тун Шу-е, Юй Фэй-ань, Юй Шаосун и другие. Как известно, период Тан (618–907 года), во время которого правил один из императоров — Ли Юань, и особенно период Сун (960–1279 года) в Китае отмечены высоким взлетом изобразительного искусства [6, с. 576].
В живописи боролись разные школы и направления. Основным художественным жанром был пейзаж. На его развитие большое влияние оказали живопись и теоретические взгляды Го Си (1020-1090) [2]. Наряду с пейзажем получили распространение "картины с изображением цветов и птиц", "картины ученых", религиозные и бытовые, а в меньшей степени и портретные полотна. В 10 веке возникла кафедра, а затем и Академия живописи — официальное художественное учреждение, призванное объединять величайших мастеров искусства и регулировать художественную жизнь страны. В то же время Академия была высшим художественным учебным заведением. За 3-е столетие существования Академии живописи в эпоху Солнца в ее состав входило более 150 мастеров [6, с. 576].

ГЛАВА 2. РАЗВИТИЕ СКУЛЬПТУРЫ В КИТАЕ

Китайское скульптурное искусство имеет долгую историю. Классические скульптуры включают бронзу династий Ся (2070-1600 до н. э.), Шан (1600-1046 до н. э.) и Чжоу (1066 — 256 до н.э.), терракотовых воинов и лошадей династии Цинь (221-206 до н. э.), резьбу по камню династии Хань (206 до н. э.-220 н.э.), статуи Будды из династий Вэй, Цзинь, Южной и Северной, Саньцай из династии Тан и другие. Однако наличествовало крайне мало скульптур, которые были созданы с целью увековечения.
Глиняные погребальные скульптуры могут многое рассказать об архитектуре домов, башен и даже всей страны в целом. Глиняные модели домов, вырезанные в деталях и даже раскрашенные, часто встречаются в богатых захоронениях династии Хань. По-видимому, они были копиями реальных зданий, принадлежавших умершим при жизни [2].
Бронзовое искусство династий Ся, Шан и Чжоу имело большой успех. Затем появилось бронзовое изделие с изображением человека, которое выполняло функцию сохранения и восхищения. Однако в обществе того времени такая скульптура была в некотором роде табу. Многие подобные скульптуры, появившиеся в весенне-осенний период (с 770 по 476 год до н.э.), использовались только как заменители живых жертвоприношений. На протяжении всей истории мирового скульптурного искусства общественная монументальная скульптура имела высокий статус, особенно в древнеримский период и эпоху Возрождения.
Если взять в качестве примера древнеримский период, то статуи нескольких императоров, такие как бюст Каракаллы, являются шедеврами общественной монументальной скульптуры. Мифологические персонажи также являются важными объектами древнеримской скульптуры, такими как знаменитые статуи Венеры, Диониса и Геркулеса в Фарнезе. За исключением некоторых из этих скульптур, которые в то время размещались в храмах, большинство из них были выставлены на площадях, в театрах и алтарях.
По сравнению со скульптурами Древнего Рима и эпохи Возрождения, в Древнем Китае преобладали гробницы и религиозные скульптуры, в которых отсутствовали монументальные скульптуры для публики. Так что же именно стало причиной отсутствия подобных скульптур в Древнем Китае? Это тесно связано с традиционной китайской культурой и социально-экономическим развитием.
Во времена династий Мин и Цин обычай украшать духовный путь каменными статуями сохранился. Это художественное средство демонстрации статуса и авторитета верховного правителя при его жизни. Несмотря на качество использованных материалов и самого памятника, сюжеты, изображенные на нем, были шаблонными и безжизненными. Со временем внутренняя резьба гробницы стала роскошью, доступной только для императорских гробниц. Терракотовые статуэтки находили только в могилах знати и высокопоставленных министров. Даже в них художественное воплощение было не столь впечатляющим, и вскоре его затмили мастера Северных династий Суй и Тан. В основном из-за изменений в самих похоронах традиция добавлять терракотовые фигурки на место захоронения постепенно исчезла. Ближе к концу правления династии Хань, во время ее упадка, умерших хоронили не с такой роскошью. Некогда популярная практика использования красивых нефритовых статуй императоров закончилась, предметы роскоши на похоронах полностью исчезли. Изящно выполненные статуэтки, которые часто украшают могилы правителей, устарели [3].
Во время правления Цао из династии Вэй внимание к кладбищенской скульптуре снизилось. Это подтверждается исследованиями гробниц в окрестностях города Лоян. Вместо большой группы погребальных статуэток было найдено всего несколько терракотовых статуэток и керамических миниатюр. Также появятся скульптурные работы с использованием местных животных. Гробница Вэй, построенная в 247 году нашей эры в Лояне, была дополнена двумя миниатюрными терракотовыми статуями слуг и служанок.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Китайская художественная культура, согласно традиции, отличается необычайной стабильностью, поскольку древние образцы, отраженные в нормах искусства, являются ее теоретической и практической основой. Эта стабильность определяла виды и формы традиционной художественной культуры, направления и жанры искусства, соотношение которых зависело от духовных ценностей той или иной эпохи.