Оперно-хоровое творчество Мусоргского

Введение
Наследие композитора М.П. Мусоргского велико изучено достаточно хорошо. Истинно народный композитор выбирал особенные средства выразительности, применял новаторские методы. Изученность этой темы также достаточно глубокая и профессионально, написано немало курсовых и диссертаций, научных статей. Среди них невозможно не отметить Головинского Г. Л., Добровенского Р. Г. , Керакозову,М. Климовицкого А. И., Ю. Холопова и других. Они писали о необыкновенной загадке композитора, выборе сложных и вместе с точно соответствующих приемах. До сих сложно разгадать загадку тональности Мусоргского. Стоит отметить и наших современниках, пишущих о Модесте Петровиче – это Кошкарева Н.В. и Тетерина Н.И, занимающихся проблемами полифонии в работах композитора.

Глава I. Творческий путь М.П. Мусоргского
1.1 Средства музыкальной выразительности в музыке композитора
Вокальное творчество является основой наследия великого композитора. Именно здесь проявился стиль и творческий метод автора, здесь отразились круг тем и художественные интересы композитора.
Композитор обращался к созданию вокальной музыки на протяжении всей своей творческой жизни и создал шестьдесят семь произведений. Среди поэтов, к которым он обращался, были Некрасов, Островский, Кольцов, Шевченко. Особенно стоит отметить творчество поэта Голенищева-Кутузова, на тексты которого написаны два цикла - "Без солнца" и "Песни и пляски смерти". Множество произведений было создано на собственные тексты.
Вокальные сочинения представляют собой произведения нового типа, как по содержанию, так и по жанровому решению. Традиционных романсов среди них немного, как и традиционной романсной лирики. Примеры таких произведений в основном относятся к раннему периоду творчества. Вокальные произведения представляют собой "этюды в народном стиле", трагические зарисовки крестьянской жизни, психологические этюды, сатирические песни.
Вокальное творчество Модеста Петровича обычно делится на три периода: ранний, зрелый и поздний. В центре раннего периода находится сборник "Юные годы", включающий песни разного содержания и разных жанров. В этом периоде также можно выделить произведение "Калистрат" на слова Некрасова, где происходит переосмысление жанра колыбельной.
В поздний период создал три вокальных цикла: "Детская", "Без солнца" и "Песни и пляски смерти". В этих произведениях он выступает как тонкий психолог, воссоздавая особенности детского мышления и мировосприятия. В цикле "Без солнца" впервые проявляется субъективная лирика. К циклу "Песни и пляски смерти" примыкает баллада "Забытый", выявляющая общее отношение к войне как к преступлению против человечества.
Псковская земля, северо-запад Россия. Первая земля, встречавшая нашествие иноземцев, земля предков, исконно русская земля. Здесь родился сын Модест, будущий великий русский композитор. Отец происходил из древнего дворянского рода, в молодости служил в Сенате, на склоне, оставив службу, стал помещиком. Мать Модеста была для него самым близким человеком и первой учительницей музыки. В семилетнем возрасте он уже Бойко играл на фортепиано сочинения Листа, импровизировал. Жадно впитывал мальчик красоту народных песен, отголоски древних преданий. Позднее он вспоминал, что няня познакомила его с красотой русских сказок, они были главными для импровизаций на фортепиано.
Потом в зрелом возрасте, писал брат Мусоргского Модест с особенной любовью, относился ко всему народному и крестьянскому.
В августе 1849 попал в огромный город – столицу России Петербург. Модеста и его брата поместили в одно из лучших заведений того времени – Петропавловскую школу. Учился хорошо, много читал, любимы предметом была история, и музыка. Особенно любил он спектакли и итальянскую оперу.
В 12 лет он уже был публичным пианистом. В школе гвардейских подпрапорщиков Мусоргский продолжает учебу.
И вот 17 летний Модест – офицер Преображенского полка, выходец из старинного дворянского рода,
Впереди блестящая карьера. Но через два года неожиданно для всех он выходит в отставку и свою жизнь связывает с музыкой. Окончательно судьбу определило знакомство с Даргомыжским, Балакиревым, Бородиным, Стасовым. Они вошли в историю под названием «Балакиревский кружок» или «Могучая кучка» Вместе они борются против салонной музыки, утверждая народность, надежды, борьбу и страдания народа. Это определило и средства музыкальной выразительности. В автобиографии пишет: «сближение с талантливым кружком музыкантов…особенно возбудили мою мозговую деятельность и дали строго научное направление».

1.2 Новаторские методы композитора
В оперном творчестве М. Мусоргского отсутствует устойчивая «модель жанра». Каждая его опера представляет собой отдельную художественную плоскость, отличающуюся типом драматургии. Оперы Мусоргского можно отнести к комическому («Сорочинская ярмарка», «Женитьба»), трагическому («Борис Годунов») или эпическому («Хованщина») жанрам. Они также различаются типом театра: реальным («Женитьба», «Борис Годунов») или условно-игровым («Сорочинская ярмарка»). В связи с этим, оперные хоры Мусоргского обладают жанровым многообразием. Они близки к песенно-бытовым жанрам, таким как песня (например, женские хоры из IV действия и хор пришлых людей «Ох, ты родная Русь» из оперы «Хованщина»), народные причитания (например, «На кого ты нас покидаешь», «Кормилец-батюшка» из оперы «Борис Годунов»; «Батя, батя», причеты стрелецких жен - «Ах, окаянные», «Не дай пощады, казни окаянных» из оперы «Хованщина»), плясовым и сатирическим песням («Гопак» из оперы «Сорочинская ярмарка», «Жила кума», песня о сплетне из оперы «Хованщина»), молодецким или «разбойничьим» песням («Расходилась, разгулялась» из оперы «Борис Годунов», хор стрельцов «Ах, не было печали» из оперы «Хованщина»), песням-славлениям («Уж, как на небе» из оперы «Борис Годунов», «Слава лебедю» из оперы «Хованщина»), церковным песнопениям (хор калик перехожих, закулисные хоры в сцене «Келья в Чудовом монастыре», хор певчих в сцене смерти Бориса из оперы «Борис Годунов», раскольничьи напевы из оперы «Хованщина»).В своих сочинениях гениальный художник-новатор использовал традиции русской подголосочной полифонии и классико-романтических полифонических тенденций, которые происходили от М. Глинки и А. Даргомыжского. Он выразил свой собственный взгляд на средства художественной выразительности и создал индивидуальный стиль, который предвосхитил многое в музыкальном искусстве XXI века. Г. Головинский отмечает, что народное искусство было одним из важных источников вдохновения для М. Мусоргского. Открытия композитора в этой области были значительными и оказали влияние на различные уровни - от эстетических концепций до мельчайших интонационно-ритмических элементов музыкальной структуры (эти открытия также проявились в словесно-речитативной и ладогармонической областях).
М. Мусоргский характеризуется стилевым разнообразием в хоровых сценах своих опер. В опере "Борис Годунов" и "Хованщина" можно услышать хоры, исполненные в различных стилях - от партесного пения до старинных церковных монодий. Композитор использует различные формы и фактуры в соответствии с драматургией сценического действия. Гармония его музыки основана на народных ладах, но также встречаются хроматические и мажоро-минорные системы. М. Мусоргский сочетает национальное своеобразие с элементами романтической гармонии, создавая индивидуальный стиль, который во многом предвосхищает технику композиторов ХХ века. В его музыке прослеживается индивидуальная стилевая новация, которая полифонизирует все компоненты музыкальной ткани и отражает новаторские идеи композитора.
Два самых простых вопроса: почему Мусоргский - гений? Почему гений непризнанный в своем времени? Он дальше всех заглянул в будущее и его услышал. Такие же современники были и у Шуберта и Малера. Для своих современников композитор – маргинал, воинствующий дилетант борьбы между западниками и почвенниками. Поэтому во многом он жестко все отрицал, не шел на компромиссы со сверхценными идеями и пытается их донести для слушателей и публики. Единственной настоящей удачей стала единственная премьера единственной законченной оперы. Ее появление в театре Мариинского Императорского театра. Счастливая удача, связана с переменами Александра II. Опера основана на исторической драме А.С. Пушкина. Николай I издал указ о запрете, который не позволял на сцене показывать императоров, чиновников, не должны были предметом развлечений. В первой версии оперы не было ни одной женской роли, в ней должна быть любовь.



Глава II. Опера «Борис Годунов»
Бессмертное творение великого русского композитора Модеста Петровича Мусоргского – «Борис Годунов» – принадлежит к вершинам русского музыкального искусства.
Василий Васильевич Бессель (1843-1907) был известным издателем и одним из редакторов петербургских журналов «Музыкальный листок» и «Музыкальное обозрение». Будучи ещё и профессиональным музыкантом (окончил Петербургскую консерваторию по классу альта) он много сделал для популяризации в России и Европе лучших произведений русских композиторов. Бессель был главным издателем произведений композиторов «Могучей кучки».
Г.В.Свиридов в ходе работы над статьей для сборника «Наследие М.П.Мусоргского» высказал очень важную мысль, которая хотя и не вошла в окончательный текст, но будоражила его воображение: «Мусоргский чувствовал ритмы исторических процессов, ритмы перемещения громадных человеческих масс и целых народов, ритмы религиозных движений, ритмы истории — он запечатлел эти ритмические ощущения в своих произведениях» (черновики статьи хранятся в архиве Национального Свиридовского фонда).
Мысль Свиридова особенно актуально для концепции настоящей диссертации уже в силу того обстоятельства, что оба варианта «Царя Саула»,
обе редакции «Поражения Сеннахериба» и хор «Иисус Навин», — все эти произведения передают именно ритмы религиозных движений, ритмы перемещения народов, ритмы воинских сражений, трактуемые как ритмы истории. [2, с. 33].
Нотный почерк Мусоргского во многих исследованиях характеризуется как каллиграфический. Это подтверждается и основательным изучением парижского альбома. Однако одной из индивидуальных особенностей, причем не только «юных лет» композитора, но и его зрелого возраста, является написание разного рода лиг и залиговок, которые, как правило, имеют четко обозначенное начало и как бы повисающее, не вполне определенное окончание. Зачастую, кажется, что лиги либо не доведены до своих заключительных точек, либо, напротив, выходят за смысловые и метрические границы. Потому вопрос об авторских лигах до сего времени остается очень сложным не только для визуальной дефиниции. Это также является капитальной научной проблемой [4, с. 45].

Заключение
Свое всегда возьмет и настоящий талант, новизна и оригинальность. Не количество последователей определяет значимость фигуры, а лишь качество убеждений.