Драматургические средства создания кинозлодея

Основополагающая работа В. Проппа «Морфология волшебной сказки» предлагает фундаментальную основу для анализа персонажей. В. Пропп выделил 31 функцию, которые персонажи выполняют в волшебных сказках, подчеркнув, что героев можно классифицировать, основываясь на их роли в развитии сюжета, а не на их личных качествах. В. Пропп выделил семь типов характера, каждый из которых выполняет определенные функции. Эти функции способствуют структурной целостности повествования, обеспечивая развитие сюжета и поддерживая интерес аудитории. В кино эти функции адаптируются и переосмысливаются в соответствии с современными темами и аудиторией. Персонажи могут выполнять несколько функций или традиционные роли. Такие режиссеры, как К. Тарантино, используют эти классические концепции, привнося в них новаторские приемы, в результате чего получаются фильмы, современные по тематике и зрелищные по драматургии.
Современные режиссеры придают значение биографии, мотивации и психике своих злодеев, представляя их сложными личностями, а не просто препятствиями на пути героев. Подобный подход не только очеловечивает злодея, но и заставляет зрителей усомниться в собственных представлениях о морали. Квентин Тарантино занимает особое место в современном киноискусстве, в частности, возвысив роль злодея с помощью инновационных драматургических приемов. Наделив злодеев захватывающей предысторией, острым диалогом и харизмой, Тарантино превращает их в незабываемых персонажей, которые часто перехватывают внимание зрителей, акцентируя внимание на том, что злодеи не просто необходимы для конфликта, но являются неотъемлемой частью кинематографического повествования, обогащая структуру повествования, усиливая развитие персонажей и вовлекая зрителей в содержание. Олицетворяя препятствия, которые необходимо преодолеть, они «подчеркивают достоинства и недостатки главных героев, в конечном итоге способствуя непреходящему воздействию и успеху истории» [Эльзассер, Хагенер 2021].
К. Тарантино выделяется в современном кинематографе своей способностью создавать злодеев, которые являются не только воплощением зла, но представляют собой увлекательные и сложные образы. В его подходе классические драматургические теории переплетаются с новаторскими кинематографическими приемами, в результате чего антагонисты бросают вызов традиционному взгляду и оказывают захватывающее воздействие на зрителей. Таким его персонажам, как Ганс Ланда из «Бесславных ублюдков» или Билл из «Убить Билла», уделяется много экранного времени для выражения философии, истории и мотивов поступков. Тарантино ниспровергает традиционные архетипы злодеев, описанные В. Проппом в «Морфологии волшебной сказки». Вместо того чтобы представлять одномерных антагонистов, он наделяет их качествами, которые размывают границы между добром и злом. Его злодеи часто обладают харизмой и личными этическими кодексами, что делает их более понятными современным зрителям. Эта сложность заставляет зрителей взаимодействовать с персонажами на более глубоком психологическом уровне. Инновационное использование нелинейного повествования, отличительная черта стиля Тарантино, о которой говорится в работе Н.Е. Мариевской «Время в кино», позволяет более глубоко исследовать биографию и мотивы злодеев. Манипулируя временными структурами, Тарантино усиливает воздействие злодеев, раскрывает сюжет, достигая максимального эмоционального эффекта.
Средства создания кинозлодея
К. Тарантино использует кинематографические средства и приемы, которые усиливают присутствие злодея: c помощью специфического кадрирования, цветовой палитры и символических образов он усиливает значимость своих антагонистов. К. Тарантино использует не только визуальные ощущения, но и музыку и звуковое оформление, чтобы дополнить атмосферу, окружающую его злодеев. Как отмечают Эльзассер Т., Хагенер М. в работе «Теория кино», такое вовлечение органов чувств углубляет эмоциональный и физический отклик зрителя, делая появления злодеев на экране более впечатляющими. Уникальные драматургические стратегии К. Тарантино опираются как на классические теории, так и на современные техники. Благодаря этому он создает злодеев, которые не только занимают центральное место в повествовании, но и служат средством раскрытия сложных тем, вызывают глубокую реакцию зрителей, становятся примером того, как традиционные концепции могут быть переосмыслены в современном кино для создания захватывающих сюжетов.