Творчество П.Пикассо

Введение
Пабло Пикассо (1881-1973) — это имя, которое прямо ассоциируется с революцией в изобразительном искусстве. Будучи испанцем по происхождению, он стал одним из самых ключевых и влиятельных художников XX века, а его работы до сих пор актуальны и востребованы. Пикассо был не только художником, но и скульптором, графиком, керамистом и поэтом, что подчеркивает его универсальность и творческий гений.
1.1. Ранние годы
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания. Его раннее появление в мир было необычным: акушерка, считая, что ребенок мёртв, оставила попытки его оживить. Однако младший брат отца, дон Сальвадор, смог вернуть его к жизни, выдохнув дым от сигары в ноздри новорождённого.
С раннего детства Пабло проявлял интерес к искусству. В четыре года он начал рисовать, а его первой просьбой к матери было "пис", сокращение от "лапис" (карандаш). Мальчик пользовался популярностью среди кузин, которые часто просили его создать животных и фантастические существа.
Школьная жизнь была для него трудной. Пабло не переносил ограничений и правил, часто нарушал дисциплину и стремился избежать скучных занятий. С рождением сестры Лолы его чувство одиночества усилилось, и он стал прибегать к болезням, чтобы остаться дома. В результате родители решили нанимать преподавателей, чтобы он мог продолжать обучение в более комфортных условиях.

1.2. Творческие периоды
Пабло Пикассо, один из самых влиятельных художников XX века, прошел через несколько значительных творческих периодов, каждый из которых имеет свои характерные черты, темы и стили. Основные периоды его творчества включают:
1. Голубой период (1901-1904)
Темы: одиночество, страдания, социальные проблемы. Пикассо изображал бездомных, нищих и угнетенных.
Характеристика: использование холодной цветовой палитры с преобладанием синих и голубых тонов. Работы полны меланхолии и глубокой эмоциональной нагрузки.
Голубой период считается первым значительным этапом в творчестве Пабло Пикассо, когда он начала проявляться его индивидуальность, несмотря на оставшееся влияние окружения. Этот подъем в его творчестве был вызван глубоким эмоциональным кризисом, связанным со смертью близкого друга Карлоса Касагемаса в феврале 1901 года. Время, проведенное в Париже, где Пикассо вновь оказался 5 мая 1901 года, погрузило его в воспоминания о погибшем друге. Он поселился в той же комнате, где Карлос провел свои последние дни, и его жизнь переплела с прошлым, где присутствовали чувства вины, горечи и близости к смерти. Эти переживания стали основой для формирования голубого периода: "Я погрузился в синий цвет, когда понял, что Касагемас мертв", — говорил Пикассо.
В то время как на своей первой выставке в Париже в июне 1901 года он представил 64 яркие и чувственные работы, в которых ощущается влияние импрессионизма, его голубой период развивался постепенно. В работах начали проявляться жесткие контуры фигур, а стремление к трехмерности и классической перспективе стало убывать. Постепенно палитра художника становилась все более однообразной, с акцентами на синеву. Началом голубого периода считается "Портрет Хайме Сабартеса" (рисунок 1). Сам Сабартес отметил, что в этом портрете Пикассо отразил всю палитру его одиночества.

Рисунок 1 - "Портрет Хайме Сабартеса"
Ключевыми темами этого периода являются одиночество, боль, страх и вина. Например, "Автопортрет" (рисунок 2), написанный за несколько дней до возвращения Пикассо в Барселону, ярко показывает эти чувства. Однако, несмотря на короткое возвращение в Испанию в январе 1902 года, художник снова отправился в Париж, где ему было тяжело, и его работы не продавались.

Рисунок 2 - "Автопортрет"
После вынужденного возвращения в Барселону над Пикассо нависла нищета и социальная несправедливость, охватывающая Европу в начале XX века. Интенсивная работа на родине принесла результаты: в этот период появились такие значимые произведения, как "Свидание (Две сестры)", "Трагедия" и "Старый еврей с мальчиком" (рисунок 3,4,5). Образ Касагемаса вновь появляется в картине "Жизнь" (рисунок 6), написанной поверх другой работы Пикассо, что может символизировать прощание с прошлым и старым искусством.
3. Африканский период (1907-1909)
Темы: вдохновение чернокожим искусством и примитивизмом.
Характеристика: изменение форм и применение геометрических элементов. Появление элементов, связанных с африканскими масками.
"Африканский" период Пабло Пикассо длился с 1907 по 1909 год и стал важным этапом в его художественном развитии. В это время художник был под сильным влиянием древнего африканского искусства, особенно после посещения этнографической выставки в парижском дворце Трокадеро. Открытие для себя африканского искусства побудило Пикассо изменить свой творческий подход: он отказался от традиционной эстетики и красивости, стремясь к грубой простоте форм и приглушенным цветам.
Первой значимой работой, основанной на африканских скульптурах, стала "Авиньонские девицы" (1907) (рисунок 7). В этой картине Пикассо намеренно упрощает формы изображаемых объектов, грубо штрихует детали и деформирует лица, преобразуя их в ритуальные деревянные маски.
Африканский период стал основой для дальнейших экспериментов Пикассо с формой и цветом и привел к созданию собственной уникальной художественной лексики, которая оказала значительное влияние на современное искусство.

Рисунок 7- "Авиньонские девицы"
4. Кубизм (1909-1919)
Темы: сложность человеческой формы, абстракция и многогранность восприятия.
Характеристика: использование геометрических форм, разложение объектов на части и повторное их сборка в новых композициях. Сначала анализирующий кубизм, затем синтетический.
В ранних "аналитических" работах кубизма, таких как "Портрет Амбруаза Воллара" (1910) (рисунок 8), объекты все еще отчетливо узнаваемы, хотя они свободно деконструированы и перестроены в соответствии со сложной системой полупрозрачных плоскостей. Эти картины исследуют объем и пространство, подчеркивая форму и структуру.
Позже "реорганизация" объектов стала самой целью искусства в рамках "синтетического" кубизма. В таких работах, как "Скрипка" (1912) (рисунок 9), использование реальных предметов на поверхности картины подтвердило, что картина создает свою собственную реальность, а не просто копирует окружающий мир.

1.3. Влияние на искусство
Пабло Пикассо оказал значительное влияние на развитие современного искусства и стал одним из самых влиятельных художников XX века. Вот основные аспекты его влияния:
1. Создание кубизма
Пикассо, вместе с Жоржем Браком, основал кубизм, который разрушил традиционные представления о пространстве и форме. Это направление радикально изменило подход к живописи, акцентируя внимание на абстракции и геометризации форм.
Влияние кубизма на искусство:
Поддержка авангардных движений. Кубизм заложил основы для дальнейших авангардных направлений, таких как футуризм, конструктивизм и абстрактный экспрессионизм.
Изменение роли художника. Художник стал не только создателем изображения, но и исследователем концепты, формирующим новое восприятие действительности.
Влияние на художников. Кубизм вдохновил многих художников, таких как Фернан Леже, Хуан Грис, Амедео Модильяни и многих других, которые начали исследовать новые формы и стили в своём творчестве.
Кубизм как художественное направление стал основополагающим для развития современного искусства, открыв новые горизонты для абстракции и концептуального мышления.
2. Эксперименты с формой и цветом
Пабло Пикассо был новатором в использовании формы и цвета, его эксперименты оказали значительное влияние на ряд художественных направлений XX века. Рассмотрим ключевые аспекты этого влияния подробнее.
1. Смелое использование цвета. Пикассо использовал яркие, насыщенные цвета, которые часто не соответствовали реалистичному изображению. Его "голубые" и "розовые" периоды стали знаковыми. Эти работы показали, как цвет может передавать эмоции, а не просто описывать реальность.
2. Неортодоксальные формы. Деконструкция объектов и использование абстрактных форм изменили традиционные представления об ошибках традиционного искусства. Пикассо провел грань между предметом и его интерпретацией, тем самым открывая путь для новых течений.
3. Влияние на сюрреализм. Его работы, исследующие структуру и подсознательное, послужили источником вдохновения для сюрреалистов. Художники, такие как Сальвадор Дали и Рене Магритт, заимствовали элементы деконструкции и нелинейности из его творчества.
4. Влияние на абстрактный экспрессионизм. Пикассо положил начало движению, акцентирующему внимание на личных переживаниях и эмоциях художника. Его подход к выражению чувств через форму и цвет вдохновил таких мастеров, как Джаспер Джонс и Виллем де Кунинг.
5. Эксперименты с формой и текстурой. Пикассо использовал различные материалы и техники (коллаж, ассамбляж, неожиданные текстуры), что дало художникам возможность расширить границы традиционного искусства. Его сомкнутость форм и использование текстур вдохновили художников-новаторов, таких как Роберт Рохож и Дэвид Хокни.
6. Развитие современного искусства. Его эксперименты с формой и цветом проложили путь для различных видов современного искусства, открыв двери для авангардных подходов, включая инсталляции и перформансы. Пикассо значительно расширил представления о живописи и скульптуре, глубоко повлияв на тенденции современного искусства.
Эксперименты Пабло Пикассо с формой и цветом не только изменили его собственное творчество, но и оказали долговременное воздействие на многих художников, создав важную основу для будущих художественных направлений. Его вклад заключается в том, что он открыл новые горизонты для самовыражения, инноваций и творчества в искусстве.

Заключение
Творчество Пабло Пикассо представляет собой выдающийся пример многогранности и инновационности, оказавшее глубокое влияние на искусство XX века и обеспечившее ему долговечное наследие. Его прорывные методы, смелый эксперимент с формами и цветами, а также активное вовлечение в социальные и политические вопросы изменили ход художественного развития и открыли новые горизонты для самовыражения.