Серебряный век, русской культуры.

Введение

Конец XIX - начало XX века – период, когда художественная культура была представлена не только критическим реализмом, но и другими течениями и методами. Это время войдет в историю как галактический период русской культуры. Отметим, что данный временной промежуток был сложным и противоречивым периодом одновременного культурного подъема и упадка. Отходя от норм классического искусства, в художественных произведениях искались изощренные и элитарные формы выражения идей и эмоций. Идеологической основой культуры стал «критический идеализм» - тип религиозно-философского учения, в частности философия Соловьева.
В условиях противоречивых тенденций в развитии истории многие художники провозгласили культ творчества. Они обратились к символизму, акмеизму, футуризму, авангардизму и другим направлениям, составившим основу модернизма как художественно-эстетического течения XX века, сделав ставку на искусство как средство объединения людей.
Цель исследования – рассмотреть особенности «Серебряного века» русской культуры.
Задачи исследования:
-рассмотреть особенности «Серебряного века» в поэзии;
-рассмотреть особенности живописи «Серебряного века»;
-рассмотреть специфику театра и музыки «Серебряного века»;
-рассмотреть особенности архитектуры «Серебряного века».
Структура работы: введение, основная часть, заключение и список литературы.





Глава 1. «Серебряный век» в поэзии

Идеологом символизма был Д.С. Мережковский (1866 - 1941). В качестве причины упадка литературы он рассматривал господство реалистического метода, провозгласил «чистое» искусство, его содержанием — мистический сюжет и мессианскую роль культуры, гро-тескное восприятие действительности. В ряде символистов мелькали фамилии В. Брюсова, К. Бальмонта, Ф. Сологуба, З. Гиппиус, А. Белого [3, с. 61].
К. Бальмонт (1867 - 1942) был одним из лидеров литературы символизма. Он обрел популярность после выхода в свет стихотворных сборников «Горящие здания», «Будем как солнце», «Песни мстителя». Затем он отошел от ранних стихов с их мотивами жалостного народолюбия и перешел в ряд худож¬ников, которые считали себя рожденными «для звуков сладких и мотивов». По¬этическому творчеству Бальмонта свойственны самоутверждение сильной личности, восторжен¬ное отражение природы, расплывчатость мысли, эгоистические принципы избранни¬чества.
В обществе символистов был начат твор¬ческий путь А.А. Блока (1880-1921). Ран¬нюю поэзию Блока характеризовали оторван¬ность от реальности, ана¬лиз частных душевных переживаний, мис¬тические элементы. В цикле «Стихи о Прекрасной Даме» (1904) он фигурировал как лирик — символист, который находится под сильным влиянием философии Вл. Соло¬вьева.
Однако А. Блок отдалился от символизма уже в 1906 г., написав драму «Балаганчик». Позже в творчестве поэта были усилены социальные тенденции, которые связаны с революцией 1905 - 1907 гг. Он поднимал в своем творчестве трагедию современного человека, ос¬мыслил «страшный мир» буржуазные от¬ношений, в результате чего поэт пришел к неотвратимости революционного «возмездия». Поэма «Двенадцать» (1918) стала первой поэмой о революции, в которой гуманистическая патетика, историзм мышления автора сочетались с оптимистичностью формы.
Лирика Блока признана великим достоянием русской национальной культуры.
Одним из идеологов символизма и России был В.Я. Брюсов (1873—1924), хотя его творчество вышло за границы этого направле¬ния [1, с. 215].
Он стал автором 16 сборников стихов, но уже в пятом из них — «Граду и миру» отражена жизнь города, а в сильных и четких строфах предваряется Маяковский. Все последующие произведения Брюсова пронизаны темой созида¬тельного труда. Творчество его необыкновенно разнообразно. Он выступает как поэт, ро¬мантик, драматург, переводчик критик, теоретик литературы. Брюсов стал автором исторических романов «Огненный ангел», «Алтарь победы». По мысли Горького, Брюсов был «самым культурным человеком на Руси».
На смену символизму в русской литературе явился акмеизм (от греч. akme - высшая степень чего-либо, цветущая сила), к представителям которого относятся поэты Н. Гумилев (1886 - 1921), А. Ахматова (1889 - 1966), О. Мандельштам (1891-1938), М. Кузмин (1875-1936), С. Городецкий (1884-1967).
Для творчества школы акмеизма был характерен отказ от морализаторства, нежелание смотреть на негативные явления действительности, приверженность эстетизму и сложным метафорам. Наиболее одаренные представители этого направления отклонялись от устоявшейся линии.
Отрицание традиционных принципов, требования «бросить Пушкина, Достоевского, Тол¬стого с парохода современности» — таковы были постулаты футуристов.
Футуризм (от лат. futurum будущее) — авангардистское течение в контексте европейского искусства 1910-1920 гг. Поэты-футуристы В. Хлебников (1885—1922), И. Северянин (1887 - 1941), П. Маяковский (1893 - 1930), А. Крученых выразили анархический протест против капиталистического мира [3, с. 61].
Один из родоначальников этого течения — В. Хлебников в особенности был занят революцией в области русского языка. В стремлении реализовать эту программу, он проводил эксперименты над лексемой, достигая «самоценности».
Невзирая на то, что молодой В. Маяковский поддерживал футуристов, уже и его раннем творчестве, в поэмах «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Война и мир» ярко обнаружилась гуманистическая сущность, что не совпадало с принципами этого течения: ощущения революционной ломки претворилось у поэта в художественном строе его стиха - непривычном расположении строки «лесенкой», в набрасывающейся, поступательной, «взрывной» рифме.
Кроме того, в лирике первых двух десятилетий XX в. появились поэты, творчество которых нельзя отнести ни к одному из направлений декадентства. К ним относятся М. Цветаева, М. Волошин, Н. Клюев и др.