Театрально-декорационное искусство конца 19-начало 20 веков. Частная опера. Утверждение роли художника- сорежиссера спектакля. Идеи художественного синтеза и создание целостного произведения искусства. Сохранение кулисно-арочной системы оформ

Введение

Театрально-декоративное искусство (сценография) — художественное оформление спектакля, создание его целостного визуального образа посредством декораций, костюмов, освещения, грима, реквизита и сценического оборудования.
История театральных построек и сценической техники восходит к Древней Греции. Элементы театрально-декоративного искусства берут свое начало в древних обрядах и играх.
В древнегреческом театре уже в V веке до нашей эры помимо сцены имелись объемные декорации. Древний принцип одновременности декораций* использовался в средневековом европейском театре. В эпоху Возрождения в Италии был создан вид архитектурного декора с использованием расписных полотен, натянутых на рамы. В начале 19 века в Европе в сценах широко использовались сцены (объемные декорации), воспроизводились сложные эффекты (сцены кораблекрушений, пожаров, полетов), новшества в газовом освещении.[2]
Перемена, произошедшая в декоративном искусстве конца и начала XX века, была значительна, неожиданна по своим художественным результатам: от скромных самодельных театральных студий в исполнении третьеразрядных мастеров до высокохудожественных сценических решений, поражающих новизной изобразительного искусства. образов, богатство колористического и декоративного воображения, широта живописного мастерства. Оформительское искусство тех лет, казалось, вобрало в себя весь спектр художественных исследований начала XX века. Таков был этот прорыв декоративного творчества в разряд великого искусства, поразительный по своему эстетическому значению и масштабу.


1.Основные тенденции в театральном искусстве России конца 19 - начала 20 века

Для театра XIX века характерны шумные и страстные монологи, эффектные позиции, готовящие театральные выходы, то есть, фактически закончив свою сцену, актер театрально удаляется с настойчивостью, вызывая аплодисменты публики. Сложные жизненные переживания и мысли скрылись за театральными чувствами. Вместо сложных реалистичных персонажей накопились стереотипные сценические роли. Ответственные за «имперские» театры постоянно стремились сделать их местами легких развлечений.
Два крупных события в театральной жизни ознаменовали конец XIX века: рождение драматургии Антона Павловича Чехова и создание Художественного театра. В самой первой пьесе А.П. Чеховский «Иванов» выявил новые черты: отсутствие разделения характеров на героев и злодеев, неторопливый темп действия при огромном внутреннем напряжении. В 1895 году А. Пчехов написал большую пьесу «Чайка». [1]
Однако спектакль, поставленный Александрийским театром по этой пьесе, провалился. Драматургия требовала новых сценических принципов: А. П. Чехов не мог выступать на сцене без режиссуры. Новаторскую работу оценил драматург и театральный педагог В.И. Немирович-Данченко. Который вместе с актером и режиссером К.С. Станиславским создал новый Художественный театр. Настоящее рождение Художественного театра произошло в октябре 1898 года во время постановки чеховского «Царя Федора Иоанновича». На сцене они видели не актеров, выступающих перед «зрителем», а настоящих живых людей, говорящих друг с другом самым обыкновенным, не повышенным тоном, как дома; люди двигались свободно и даже стояли спиной к зрителю (что казалось особенно смелым). Искренность и простота игры, естественность полутонов и пауз тронули всех