Эволюция пейзажного жанра. Пленоризм в картинах Сильвестра Щедрина.

Введение
Биографы, искусствоведы, историки творчества Сильвестра Щедрина называют его «блестящим реформатором архаичного классицизируюшего пейзажа» Этот выдающийся художник стал новатором, привнесшим в русское пейзажное искусство свежий подход — обращение к пленэру. Как отмечает И.Б. Басова, «он освоил метод работы с натуры, благодаря которому правдиво передавал естественное освещение» . Примером может служить его картина «Веранда, обвитая виноградом» (1828).
Идеи романтизма нашли в его творчестве своеобразное преломление. Щедрин сумел не только завершить определённый этап в развитии пейзажного искусства, но и открыть новые горизонты, расширив границы художественного восприятия природы. Искусствоведы подчеркивают: «Он сумел совершенно удивительным образом завершить собой определённый период в искусстве пейзажа и вместе с тем открыть новые горизонты» . Щедрин помог заглянуть в «вечные тайны природы», сочетая в своих произведениях гармонию идеальной красоты с жизненной достоверностью. Для него главным было «стремление как можно глубже передать характер натуры», что стало основополагающим принципом его художественного метода.

 
1. Эволюция пейзажного жанра: от декоративного изображения к натурализму
Пейзаж как самостоятельный жанр в русской живописи начал формироваться лишь в середине XVIII века, во многом благодаря основанию Императорской Академии художеств. Академия ввела систему жанров, где пейзаж, наряду с натюрмортом, занимал низшие позиции в иерархии, уступая место исторической, портретной и жанровой живописи.
Русские художники, обучавшиеся в Академии художеств, перенимали традиции европейского академизма, где пейзаж рассматривался как декоративный элемент или фон для сюжетных композиций. Первые русские пейзажисты, такие как Фёдор Алексеев и Семён Щедрин, работали в духе классицизма. Их работы отличались уравновешенной композицией, трёхплановостью, спокойной цветовой гаммой и присутствием стаффажа.
Многие из этих художников совершенствовали своё мастерство за границей, в Италии, где пейзажные виды обогащались элементами архитектуры и природы, наполненные солнечным светом и гармонией. Их работы идеализировали действительность, следуя академическим стандартам, и создавались как результат долгой студийной доработки.

 
2. Пленэризм в творчестве Сильвестра Щедрина
Творчество Сильвестра Щедрина представляет собой значительный этап в развитии русского пейзажного искусства. В его работах пейзаж классицизма, насыщенный историческими и архитектурными достопримечательностями, уступает место поэтическому восприятию естественного облика природы. Это отражает характерное для русской культуры первой трети XIX века стремление сблизить искусство с жизнью, и творчество Щедрина становится одним из ярких проявлений этого движения.
Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791–1830) родился в артистической семье: его отец был известным скульптором, дядя — ландшафтным живописцем и профессором Академии художеств, а младший брат стал архитектором. В 1811 году за картину «Вид с Петровского острова в Петербурге» (ГРМ) Щедрин был удостоен Большой золотой медали и права на заграничную поездку. Однако из-за войны в Европе он смог выехать за границу только в 1818 году. Первоначально он поселился в Риме, а затем перебрался в Неаполь. Двенадцать лет, проведённых в Италии, стали временем неустанного труда и значительного творческого роста художника.
Суммировав художественные впечатления и приемы, полученные на пути в Рим во время посещения западноевропейских музеев, Сильвестр Щедрин выразил резкое несогласие с классицизмом и художественной манерой своих коллег, которые мало использовали красоты галерей и природы местности. Он обратил внимание на организацию освещения в картинах, на удачное распределение света и теней, и рассматривал через эту призму каждое произведение. Как пишет Е.мВ. Яйленко, Щедрин особо отметил картину «Дворик» Питера де Хоха, увиденную им в галерее Джустиниани в Вене. В своем заключении он заявил: «Картина сия есть совершенный отпечаток натуры: освещено просто, художник не прибегал ни к каким средствам, отдаляющим произведение от природы, и, нимало не затемняя воздуха и стен, чтоб отделить чрез то какую-нибудь малость, дал каждой вещи свой колер, свет и тень, и каждая вещь приметно освещается солнцем. Сия картина есть единственная в своем роде» . Е. В. Яйленко делает вывод, что, несмотря на приверженность эстетическим канонам классической живописи, молодой Щедрин одновременно был открыт для восприятия уроков пленэризма. Этот синтез обеих, на первый взгляд, противоположных творческих установок привел к высочайшему уровню художественных достижений, который характеризует его искусство середины 1820-х годов .
Ранние римские работы Щедрина сохраняют черты его петербургского периода. Им свойственна коричневая гамма, а композиции часто лишены цельности и выглядят фрагментарными. Например, этюд «Колизей» (1819, ГТГ) показывает лишь часть сооружения и не передаёт величие его масштабов. Однако в «Колизее» 1822 года (ГРМ) уже заметно глубокое внимание к натуре: художник скрупулёзно изучает архитектурные формы, пропорции, характерный цвет и текстуру древнего камня. Эта работа знаменует важный этап в творческом развитии Щедрина, демонстрируя его освобождение от академических шаблонов и переход к более живому восприятию природы.

 
Заключение
Творчество Сильвестра Щедрина оказало значительное влияние на развитие русской живописи, особенно в области пейзажного жанра. Его работы, наполненные светом и воздухом, стали важным шагом на пути к освобождению пейзажа от строгих рамок академической живописи.