Живопись школы Кано

Введение

Школа Кано — японская художественная школа 15-19 веков, одна из самых известных школ японской живописи. Создан и разработан исключительно представителями клана Кано.
Художники школы Кано работали в разных жанрах и техниках:
Монохромные пейзажи в китайском стиле;
монохромные и полихромные портреты правителей, исторических деятелей, знаменитых воинов и буддийских патриархов;
китайские мудрецы, божества и мифические животные;
Художники Кано известны своими монохромными картинами на шелке. Для их работ характерны сочетания реальных предметов и существ (например, животных), появляющихся на переднем плане изображения, и абстрактных, совершенно абстрактных элементов заднего плана (например, облаков).
Школа Кано сыграла большую роль в развитии японской живописи. Многие независимые художники начинали там в качестве учеников, а затем разработали свой собственный стиль, основанный на его техниках.











1.Школа Кано (живопись)

Школа Кано — направление в японской живописи XV—XIX веков. Сформировалась вокруг династии художников Кано. Основными клиентами школы были представители военной элиты и буддийских монастырей, а работы ее художников стали официальным искусством Адзути-Момояма (в основном последняя четверть XVI века) и Эдо (в основном последняя четверть XVI века). ) периоды сёгуната Токугава 1603-1867 гг. .
Школа Кано первоначально была связана с дзэнской живописью тушью в китайском стиле (канга), но позднее впитала в себя элементы традиционной японской живописи (ямато-э) и других течений, став направлением декоративно-монументального искусства.
Основателем школы считается Кано Масанобу. Приехав в Киото из провинции, он обучался китайской живописи тушью у мастеров дзэн-буддизма Сюбуна и Огури Сотана (1413-1481). В 1481 году Масанобу был назначен придворным художником (гоё-эси) сёгуна Асикага Ёсимаса, после чего эта должность была закреплена за представителями рода Кано.[1]
В отличие от своих предшественников, Масанобу не принадлежал к духовенству, поэтому школа Кано — одно из первых светских течений изобразительного искусства в Японии. Школа с самого начала отличалась стилистической и жанровой изменчивостью в своих произведениях: среди произведений Масанобу есть не только идиллические пейзажи тушью, имитирующие стиль китайских художников периодов Сун и Юань, но и полихромные религиозные изображения и погребальные портреты. для семьи сёгуна. Среди ключевых работ Масанобу — вертикальный бумажный свиток «Чжоу Маошу, созерцающий лотосы» (15 век, Национальный музей Кюсю, Дадзайфу, префектура Фукуока).
Формирование организационных основ и принципов школы Кано связано с Кано Мотонобу, сыном Кано Масанобу. Он продолжал работать на сёгунов Асикага, но расширил круг своих покровителей. Универсальное владение разными стилями живописи и использование методов школы Тоса, продолжавшей традиции Ямато-э (он стал зятем ее лидера Тоса Мицунобу), позволило Мотонобу объединить принципы Японское и китайское искусство и создание стиля, отвечающего вкусам разных клиентов. На этой основе художники школы Кано разработали декоративные приемы, которые были реализованы в монументальных форматах настенной росписи (сёхеки-га) и ширм (бёбу), например, росписи Мотонобу храма Дайсенин в святилище Дайтокудзи «Цветы и птицы». четырех времен года» (около 1513 г.). Одноименные экраны, которые он носит, хранятся в музее Нэдзу в Токио.
Стиль школы в конечном итоге сформировался под влиянием Кано Эйтоку, внука и ученика Мотонобу, служившего под началом военных правителей Оды Нобунаги и Тоётоми Хидэёси. Под его руководством были созданы монументальные росписи замков, отобразившие то великолепие и масштаб, которые стали визитной карточкой искусства эпохи Адзути-Момояма. Капризный стиль Эйтоку характеризуется расширением форм, отказом от мелких деталей и пространственной глубиной, а также обильным использованием золота, характерным для Ямато-э. Вынужденный одновременно работать над множеством масштабных проектов, он создал стандартную композиционную схему с раскидистым деревом в центре, ставшую узнаваемым приемом школы Кано. Примером может служить созданная им ширма «Кипарис» (1590, Национальный музей, Токио).[2]
После внезапной смерти Кано Эйтоку школа столкнулась с кризисом, усугубленным политической нестабильностью сёгуната в конце 16 - начале 17 веков. После установления власти династии Токугава и переноса резиденции сёгуна в Эдо (1603; ныне Токио) семья Кано разделилась на две ветви: одна часть художников осталась в Киото, другая последовала за своими покровителями в Эдо.[3]
Родоначальником линии Киото был Кано Санраку (1559-1635), ученик и приемный сын Кано Эйтоку. После основания сёгуната Токугава он продолжал служить придворным художником клана Тоётоми до своего окончательного поражения в 1615 году, был опозорен новыми властями и провел несколько лет в монастыре