мозайка югендстиль

Введение

«Моде́рн» (Ар-Нуво — в Бельгии, Сецессион — в Австрии, Югендстиль— в Германии, Либерти — в Италии и т.д.) — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в конце ХIХ - начале ХХ века. Отличительной чертой стиля Модерн является отказ от прямых и угловатых линий в пользу плавных, естественных природных линий. Данный стиль, стремится объединить разные элементы воедино, вовлечь все сферы деятельности человека.
В конце ХIХ столетия в Европе появился экономический рост, который способствовал увеличению численности буржуазии, что стало поводом для развития новых направлениях в архитектуре. Новый стиль зародился в Бельгии и Франции, затем он распространился и в других странах Европы: Испания, Германия и страны Скандинавии. Хотя истоки модерна или ар нуво берут начало в Бельгии и Франции, но все же, данный стиль был индивидуальным в разных странах.
Характерной особенностью модерна так же выступал интерес к новейшим технологиям. Декоративно-прикладное искусство в этот период становится популярным. Новый стиль ставит себе задачи сочетать в себе утилитарные и художественные функции. Основным принципом становится воплощение в обтекаемых, пластичных формах эффекта динамичности.
Мозаика в стиле модерн заслуживает отдельного внимания.



1. Характеристика югендстиля

В 1860—1870 г.г. в архитектуре Европы главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.
В 1880-е г.г. в работах ряда мастеров Европы стал вырабатываться новый стиль - модерн (от фр. moderne — современный), который противопоставлял эклектизму новые художественные приемы. В Германии модерн (югендстиль) делал первые шаги в то время, когда он уже прочно утвердился в Англии, Франции, Швейцарии, Бельгии и Нидерландах.
Немцы запаздывали, но своё слово сказали. Важнейшими центрами югендстиля оказались Берлин, Мюнхен, Дармштадт.
Своеобразие немецких мастеров в том, что наряду с живописью и графикой многие занимались прикладными искусствами, книжной иллюстрацией, дизайном интерьера, скульптурой.
Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира.
Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были бы выполненны в одном ключе.
Архитектуру модерна отличает, в первую очередь, стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы художественно обрабатывались.
Распространению модерна способствовало проведение всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на всемирной выставке в Париже (1900 г.). После 1910 г. значение модерна стало угасать.
Для «стиля модерн» главным принципом стала стилизация, но не в смысле интерпретации форм художественных стилей прошедших эпох, как это было в период второй половины XIX в., а в смысле тенденции подчинения всех элементов композиции какому-либо одному, формообразующему началу. Таким началом могли служить: исторические и национальные стили, элементы народного и примитивного искусства, природные формы, геометрический мотив, новые конструкции и свойства новых материалов — стали, стекла, бетона. Во всех случаях, художники Нового стиля искали целостности, органичности, гармонии ансамблевых решений — изображения и плоскости, отсюда атектоническая декоративность рельефов и росписей, якобы вырастающих из плоскостей стен зданий; орнамента и конструктивных элементов — стальных каркасов, железных решеток, формы и пространства, интерьера и экстерьера .