Истоки российского циркового искусства. Народные гуляния на Руси. Скоморохи, гусельники. Образ Петрушки

Введение

Актуальность работы. Цирковое искусство это один из объектов нематериального культурного наследия России. Потому российский цирк требует и сохранения, а также активного развития и всестороннего изучения.
Цирковое искусство является синтезом различных направлений деятельности: акробатика, клоунада, эквилибристика, жонглирование, хореография, актерское мастерство. Захватывающая сила циркового зрелища знакома каждому с детства, потому молодое поколение относительно легко увлечь данным видом искусства. Создание неформальной обстановки на занятиях поможет успешно раскрыть индивидуальный творческий потенциал обучающихся. Актуальность данного направления заключается в том, что оно способствует формированию здорового образа жизни, навыков организации полноценного досуга.

1. Истоки российского циркового искусства

В современном понимании искусство цирка пришло в Россию в 18 столетии. Бродячие иностранные артисты демонстрировали чудеса эквилибристики, показывали ловкие трюки и веселили людей. В 18 в. и русские умельцы стали собирать труппы, а уже спустя век в России возникли стационарные цирки
Основателями первого цирка в нашей стране были братья Дмитрий, Аким и Петр Никитины. Они были детьми крепостного крестьянина. С раннего детства, сами того не понимая, погружались в цирковое искусство: когда их отец получил вольную, он взял детей в путешествие по Поволжью, они начали зарабатывать на жизнь жонглерством и музыкальными представлениями. Каждый из сыновей играл свою роль. Аким являлся главным комедийным персонажем, выступал как клоун и играл на различных музыкальных инструментах. Петр удивлял зрителей физической силой и ловкостью, а самый старший, Дмитрий, являлся балагуром-ведущим.
2. Значение народных гуляний на Руси в становлении циркового искусства

Становление цирка на Руси происходило через народные гуляния и ярмарки. Еще в XI веке на площадях выступали артисты-скоморохи, музыканты, жонглеры и прочие.
Балаган – народное театральное зрелище комического характера, чаще всего на ярмарках и гуляньях. Само явление гораздо старше своего названия. В старину балаганами (от персидского слова «балахане» – верхняя комната, балкон) назывались легкие временные постройки, служившие обычно для торговли на базарах и ярмарках. В XIX в. балаганом стали называть временное строение, предназначенное для театральных или цирковых представлений, для выступлений бродячих ярмарочных актеров. Отсюда и сами зрелища получили название «балаган».
Представления балаганов были разноплановыми: здесь можно было встретить дрессированных зверей, рукопашные бои, сатирические сценки, а также танцоров, жонглеров и акробатов. Скоморохи были актерами и лицедеями, клоунами и фокусниками .
На гуляньях начали свой творческий путь братья Дуровы, братья Никитины и многие другие. Еще в 30-х гг. нынешнего столетия на рынках многих российских городов можно было увидеть дощатый балаган и услышать знаменитого русского Петрушку. Именно скоморохи и балаган дали начало искусству эстрады, цирка, кукольному театру.
Представления бродячих артистов пользовались популярностью не только у простого народа, но и у царских особ. Известно, что скоморохи были включены в состав «Потешного чулана» при царском дворе для показа представлений на различных мероприятиях, а в 1619 году прямо ко двору царя Михаила Федоровича был приглашен один из бродячих артистов – уроженец Рязани Григорий Иванов с дрессированным львом.
3. Скоморохи, гусельники. Образ Петрушки

Русский цирк обладает своей многовековой историей. В старинных народных играх демонстрировались ловкость, сила, смелость. Зачатки клоунады были в комических диалогах, которые исполнялись в хороводах, на свадьбах и в разнообразных играх. С давних времен русский народ знал песни и танцы, и постепенно появлялись люди, которые лучше других танцуют, поют, исполняют различные шутки. Из среды таких «умельцев» выходили первые скоморохи .
Некоторые буржуазные ученые, к примеру Александр Веселовский, считали, что скоморохи пришли в Киевскую Русь из Византии в Х-XI вв. Иные буржуазные ученые (Грот) полагали, что скоморохи были выходцами из Западной Европы. Данная точка зрения ученых-космополитов решительно неверна. Иностранные артисты, которые пришли в Киевскую Русь, не зная языка и русского быта, не могли глубоко проникнуть в народную среду и стать незаменимыми и необходимыми для многих празднеств и обрядов, как это было с русскими скоморохами .
Попытки утвердить иностранное происхождение скоморошества через филологическое изучение слова «скоморох» не выдерживают серьезной критики. Исследователи, которые стоят на данной точке зрения, выводят корень слова из столь различных источников, что их выводы взаимно исключают друг друга, не говоря уже о том, что каждый отдельный вывод в достаточной мере произволен. Говоря о скоморошестве, важно учитывать, что к 10 столетию Русь в культурном и экономическом отношении достигла очень больших успехов. Усиление экономического и политического значения Руси, рост ее культуры, естественно, влияют на развитие искусства, в т.ч. и скоморошества.
Заключение

Таким образом, можно сделать вывод, что российское цирковое искусство сформировалось из народных площадных представлений и театрализованных спортивных соревнований.
Цирковые представления в России ведут свою историю с 11 века – с выступлений скоморохов.
На народных гуляньях всегда было много фокусников, акробатов, эквилибристов, жонглеров и дрессировщиков зверей, музыкантов и танцоров. На гуляньях начали свой творческий путь Анатолий и Владимир Дуровы, братья Никитины, Виталий Лазаренко и многие другие цирковые и эстрадные артисты.