Глава диплома по истории искусств на тему Влияние египетских мотивов на архитектуру периода ар деко

Актуальность темы исследования. Проблемы, связанные с историей Европы, в том числе эволюцией искусства, заимствованием элементов стилей, взаимообогащением культур, не теряют своей актуальности на протяжении тысячелетий. Эти темы волнуют как историков, искусствоведов, так и рядовых людей, интересующихся историей культуры, искусством — в частности.
Обычно исследователь обращает пристальное внимание на эволюцию идей в тот момент, когда назревает кризис культуры, то есть она сталкивается с дефицитом идеей, ищет точки отсчета для дальнейшего развития, создания новых образов. Указанные тенденции характерны для различных процессов создания культурных форм, в том числе связанных с искусством, архитектурой.
Чтобы найти точку отсчета для творчества, сами творцы, а вслед за ними и исследователи культуры, искусства обращают внимание в кризисные времена, как правило, на ясные формы, способные относительно легко выразить те или иные идеи. В этом плане стоит согласиться c рядом исследователей, к примеру, с С.И. Павловым и С.И. Ходжаш, которые придерживались аналогичных позиций, анализировали черты культуры Древнего Египта и Античности. В те времена активно развивались прикладные искусства, а многие основополагающие начала остались принципами искусства и в современности.
Стоит дополнить позицию исследователей тем, что само по себе активное изучение искусства Древнего Египта имеет значение и потому, что Древний Восток — это фактически колыбель человеческой цивилизации. Именно там появились первые государства, бурно стали развиваться ремесла. Поэтому предварительно можно предположить, что и принципы искусства в той или иной мере по сей день влияют на общество в целом.
К наследию эпохи уреев и лотосов постоянно возвращаются, его по праву считают одним из концептуальных явлений в истории человечества в целом, в эволюции искусства — в частности. Интерес к проблеме стал остро выраженным в Новое время, в период так называемой египтомании. С одной стороны, Египет сохранял свою самобытность, с другой — европейская культура стала активнее заимствовать элементы восточной цивилизации. Этому интересу нередко предшествовали события, отличающиеся большим политическим, культурным (в широком смысле этого слова) масштабом. На примере Нового времени это поход Наполеона в Египет, переосмысление европейцами восточных ценностей; проведение выставок международного масштаба, создание Суэцкого канала; открытия в области археологии в конце XIX — начала XX веков. Диалог культур, условно говоря, подразумевал два этапа. Первый — повышение интереса к Востоку, в частности Древнему Египту. Второй — влияние стилей, элементов архитектуры, художественного искусства на культуры Западной Европы, Соединенных Штатов Америки.
Следующий этап эволюции — продолжение изучения памятников восточной культуры, истории, внедрение полученных знаний в практической сфере, создание аналогов, подобных культурных форм. Этому в большой степени способствовало изучение шедевров архитектуры, египетских храмов, дворцов, архитектурных комплексов. Роль египетского искусства исследователи оценивали по-разному. Если не вдаваться в подробности, то можно выделить узкий и широкий подходы. Так, Э. Кон-Винер акцентировал внимание на египетских пирамидах, которые рассматривал как монументальное произведение архитектуры всего мира. Особое величие архитектуры, идею фундаментальности, он подчеркивал простотой форм, к которым прибегали древние египтяне. М.Э. Матье смотрела на проблему более широко. По ее мнению, можно выделить целый ряд аспектов, которые повлияли и на европейскую культуру:
 Стопроцентное овладение камнем, изучение его возможностей с точки зрения декора и «конструктивного» потенциала;
 Применение колонн и планирование пространства с учетом использовании серии колонн;
 Умение планировать одно помещение и комплекс сложных помещений внутри здания;
 Создание усыпальницы для покойного главы государства в форме пирамиды;
 Наличие колонн, которые сохранялись в архитектуре на протяжении тысячелетий;
 Блок приемов декорирования зданий;
 Принципы сочетания между собой таких культурных форм, как скульптура, архитектура, рельеф.
Стоит заметить, что египетская цивилизация повлияла не только на Европу и США. В Новое время указанные территории стали объектом распространения идей восточной цивилизации одними из первых. Однако постепенно египетские мотивы дошли и до других континентов, сказались на местном искусстве. Например, добрались до Австралии.
Таким образом, знания в области искусства и культуры в целом, которые человечество копило на территории Северной Африки на протяжении тысячелетий, оказали большое влияние на науку, искусство, культуру в целом — культуру всего человечества. Однако человек, живущий в строго определенный период Нового времени, пытался по-своему осмыслить наследие древнеегипетской цивилизации, находил свои источники для переосмысления, вдохновения в целях творчества. Например, в период романтизма на территории европейских парков создавали пирамиды — захоронения. Хрестоматийный пример для искусствоведов — история германского графа Германа фон Пюклера-Мускау, который оставил соответствующее завещание, в результате которого оказался погребен в тумулусе в районе дворца Браниц. Подобных ритуалов придерживались масоны. Для обустройства парков, садов, проведения особых церемоний они прибегали к древнеегипетской символике.
Таким образом, развитие культуры демонстрирует цикличность. Когда творец пытается создать что-то новое, пытается изменить культуру, он нередко обращается к памятникам истории, которые хотя бы в небольшой степени созвучны устремлениям людей в ту эпоху, в которой живет этот творец.
Образцами для подражания могут стать элементы древнего искусства. Так произошло и с культурным наследием Древнего Востока. Интерес к этой проблеме дает о себе знать периодически. Если взять эпоху Нового времени, то стоит заметить, что наиболее ярко этот интерес обозначил себя на территории Европы и Соединенных Штатов Америки. Этот интерес, главным образом, проявил себя в создании таких стилей, как Ар Нуво и Ар Деко.
Ар Деко, главным образом, проявил себя в искусстве первой половины прошлого века. Впоследствии к нему не без повода стали проявлять интерес такие специалисты, как архитекторы, дизайнеры, создавая пространство уже в другую эпоху.
Ар Деко вызывает повышенный интерес. Во-первых, потому что Ар Деко — это очень близкое прошлое. Во-вторых, интерес вызван тем, что стиль активно вбирал в себя элементы различных эпох, направлений. В нем можно проследить черты модерна, неоклассицизма, конструктивизма, кубизма и неоготики. Наконец, те, кто создавал произведения в стиле Ар Деко, явно обращались и к первоисточникам — искусству древнего мира, мотивам, обозначенным еще в Древнем Египте. Совсем недавно роль стиля подчеркнули в России. В 2014 году в нашем государстве, в Москве, на Лужнецкой набережной, открыли Музей Ар Деко.
Базу изделий, продемонстрированных в музее, составили предметы предоставленные меценатом, предпринимателем Мкртичем Окрояном. Разумеется, в музе нет архитектуры — в нем выставлены предметы мебели, декоративные панно, бронзовые скульптуры, изделия из слоновой кости.
К идеям «Ар Деко» обращаются и современные художники в широком смысле этого слова. Так, недавно жилой комплекс с элементами стиля Ар Деко ввели в эксплуатацию на юге Москвы, на проспекте Андропова. В конце 2023 года был открыт элитный жилой комплекс «Маяковский» с элементами Ар Деко и в Новосибирске.
Таким образом, актуальность исследования в первую очередь вызвана неугасающим интересом к влиянию египетской культуры на мир в целом, что лишний раз доказывает и создание музея в России, базирующегося на крупнейшей коллекции частного лица.
Степень разработанности темы исследования. Научные труды, авторы которых затрагивают темы, близкие предмету данного исследования, можно условно разделить на две группы. В первую группу войдут те публикации, которые посвящены специфике древнеегипетской культуры в целом. Здесь в первую очередь можно обозначить немецкого профессора Г. Вейса. Он, главным образом, изучает культуру повседневности и пытается показать суть ментальности типичного древнего египтянина посредством приведения в пример множества фотографий, на которых отображены предметы искусства. Примерно тем же путем идет и П. Монтэ. Он, главным образом, показывает культуру повседневности, не забывает об иллюстрациях. Целью исследования он видит демонстрацию разнообразных сторон жизни египтянина в древнем мире, примерно тех аспектов, которые волнуют и современного человека. Это особенности приготовления пищи, содержания дома. Между тем он показывает ключевые черты египетской культуры и на примере городской планировки, внешнего убранства домов рядовых жителей; скульптур и ремесел.
Есть исследователи, которые затрагивают проблему Древнего Египта, но при этом показывают влияние ключевых черт древней культуры на более поздние эпохи и население, находящееся на конкретных территориях. Например, В.А. Дубровину интересуют египетские мотивы и их отображение в архитектуре Западной Европы и России, непосредственно перед развитием идей Ар Деко.
В.С. Кошелев изучает политическую историю, политическую культуру Древнего Египта в период непосредственно перед эпохой расцвета Ар Деко, однако проблема восточной архитектуры у него затронута вскользь.
Похожую работу проводят В.В. Солкин, Б.А. Тураев.
Беляев Л.А. исследует взаимообогащение культур Европы, Азии и Северной Африки, уделяет много внимания Египту, но, главным образом, рассматривает проблему через призму христианских ценностей.
Вторая группа исследований обозначила себя в первой половине прошлого века. Между тем стоит согласиться с Н.В. Филичевой в том, что концептуальных материалов почти не было. Сама Н.В. Филичева называет имена таких искусствоведов, как С. Эскритт, Б. Хилльер, А. Виктор, если брать отечественную науку, то стоит вспомнить В.Л. Хайта, В.М. Полевого, М.В. Нащокину. Между тем к исследователям, который изучают Ар Деко как стиль, нечто целое, отдельное явление в культуре, искусстве, стоит отнести тех, кто публиковал свои научные труды уже в конце прошлого, начале этого веков. Среди этих исследователей уже упомянутая Н.В. Филичева.
Каждый из исследователей делает достаточно узким предмет исследования. Например, Ф. Мазейз большое внимание уделяет международной выставке во Франции 1925 года, которая непосредственна дала старт развитию Ар Деко. О. Ланкастер анализирует период, когда закрепился термин «Ар Деко», то есть 1960-е годы, когда его популярность почти сошла на нет. Можно найти труды исследователей, которые анализируют территории, государства, где Ар Деко получил не столь бурное развитие как в Европе и США, но тем не менее этот стиль обозначил себя. Дербак Нариман Фетх Зехор изучает Ар Деко в Алжире.
И.А. Азизян затрагивает проблему Ар Деко, но делает это опосредованно, объектом наиболее пристального внимания исследователя становится диалог искусств в самом начале прошлого века.
В начале этого века наконец вышла и монография — отдельное исследование, посвященное непосредственно Ар Деко. Его автор — Т.Г. Малинина. Она тщательно изучает историю появления указанного явления, разрабатывает методологию его изучения, анализирует формы Ар Деко.
После Т.Г. Малининой выходили и другие представляющие интерес работы, но они выглядят не столь концептуальными. Так, Н.С. Попова изучает экономические аспекты развития стиля, показывает во многом то, как коммерческий аспект обуславливал популярность стиля, в частности Ар Деко. В.Д. Уваров, С.А. Эрелс изучают влияние Ар Деко на историю известной в XIX — XX веках компании Tiffany. Д.Ю. Позднякова изучает влияние Ар Деко на автомобильные маскоты. Влиянию Ар Деко на транспортные средства уделяет внимание и А.С. Дробыднева. Е.И. Булычева анализирует влияние античной мифологии на Ар Деко.
Указанные обстоятельства позволяют говорить о том, что к настоящему моменту подробно исследована культура Древнего Египта с одной стороны, с другой — в последние десятилетия появились концептуальные исследования, авторы которых показывают суть Ар Деко. Однако почти не изученным остается вопрос общего между культурой Древнего мира и культурой новейшего мира на примере стиля Ар Деко, связей между стилями в архитектуре, которые разделяют тысячи лет.
Таким образом, объект исследования — архитектурные здания и сооружения эпохи Ар Деко , в которых использовались египетские принципы построения пространства и декоративные элементы, относящиеся к египетской тематике.
Предмет исследования — символические и орнаментальные мотивы, конструктивные детали характерные как для архитектуры Древнего Египта, так и для архитектуры эпохи Ар Деко.
Цель работы — проанализировать влияние символических и орнаментальных мотивов, конструктивных деталей, характерных для архитектуры Древнего Египта, на архитектуру эпохи Ар Деко.
Для достижения указанной выше цели нужно решить обозначенные ниже задачи:
1. Обозначить ключевые черты культуры и архитектуры Древнего Египта;
2. Проанализировать основные исторические периоды, отмеченные повышенным интересом к древнеегипетской культуре;
3. Обозначить ключевые аспекты применения египетских мотивов в архитектуре Ар Деко;
4. Проанализировать памятники архитектуры, оставшиеся в Европе и Соединенных Штатах Америки, при создании которых проявили себя египетские мотивы.
Хронологические границы исследования. Среди исследователей идут дискуссии по поводу периода существования Ар Деко. Однако если объединить позиции всех искусствоведов, культурологов, историков, то можно выделить несколько позиций, которые почти не подвергаются каким-либо спорам. Первая позиция сводится к тому, что идеи Ар Деко стали зарождаться во Франции в 1910-е годы прошлого века. Можно констатировать, что к концу 1919 года, многие известные художники, архитекторы и дизайнеры, сыгравшие важную роль в развитии стиля модерн, понимали, что он все больше устаревает. В конце предыдущего столетия, когда началась промышленная революция, жизнь сильно отличалась от той, которая обозначила себя всего через несколько десятилетий.
У истоков движения стояло общество художников-декораторов Франции.
Именно из этого желания войти в новый век в ногу с инновациями, а не ограничивать себя ностальгией группа французских художественных новаторов сформировала организацию под названием Societé des Artistes Décorateurs (Общество художников-декораторов). В состав группы входили как известные личности, такие как дизайнер и гравер в стиле модерн Эжен Грассе, так и архитектор в стиле модерн Гектор Гимар, а также начинающие художники и дизайнеры, такие как Пьер Шаро и Франсис Журден. Французское государство поддерживало и поощряло это направление художественной деятельности.