Фрагмент для ознакомления
2
1.1.История. Краткое изучение музыкальных способностей
Первые попытки систематического изучения музыкальных способностей относятся к XIX веку, когда психология только формировалась как самостоятельная наука. В этот период преобладали философские и интроспективные методы, направленные на анализ субъективного опыта восприятия музыки. Одним из пионеров в этой области был Герман Гельмгольц, немецкий физик и физиолог, который исследовал физические основы музыкальной гармонии и ее восприятие слухом. Его работы заложили фундамент для дальнейших исследований психоакустики и психологии музыки.
В начале XX века с развитием экспериментальной психологии появились более объективные методы оценки музыкальных способностей. Карл Сишор, американский психолог, разработал знаменитый Тест музыкальных способностей Сишора (Seashore Measures of Musical Talents), который стал одним из первых стандартизированных инструментов для измерения различных аспектов музыкального слуха, таких как различение высоты, громкости, ритма и тембра. Этот тест, несмотря на критику, широко использовался в музыкальном образовании и научных исследованиях на протяжении многих десятилетий .
В середине XX века исследования музыкальных способностей расширились за счет включения генетических и нейропсихологических факторов. Были предприняты попытки выявить наследственную предрасположенность к музыке, а также определить, какие области мозга отвечают за различные музыкальные функции. Классические исследования близнецов показали, что музыкальные способности частично обусловлены генетически, но также подвержены влиянию окружающей среды и обучения.
Теория музыкальных способностей является фундаментальным элементом в подготовке профессиональных музыкантов, включая преподавателей музыки. Анализ этой теории, разработанной отечественными учеными, представляется весьма актуальным, поскольку комплексные исследования в данной области немногочисленны, в то время как сама теория интенсивно развивалась в последние десятилетия прошлого века.
Обращаясь к литературным источникам, следует отметить статью Н.А. Римского-Корсакова «Обязательное и добровольное обучение в музыкальном искусстве» как одну из первых значимых работ, содержащих классификацию музыкальных способностей. Римский-Корсаков разделял музыкальные способности на два типа: технические и слуховые. Технические способности относятся к исполнительскому мастерству, то есть к игре на инструменте или пению. Слуховые способности, в свою очередь, подразделяются на элементарные и высшие. Элементарный музыкальный слух, по мнению автора, выражается в умении точно воспроизводить мелодию голосом или на инструменте, и включает в себя гармонический и ритмический слух. Гармонический слух состоит из способности различать интервалы, употребляемые и неупотребляемые в музыке (слух строя), и умения определять интервалы на слух, петь их или воспроизводить на инструменте (слух лада). Ритмический слух включает в себя чувство темпа (способность ощущать равномерность движения) и чувство размера (способность определять соотношения между различными ритмическими единицами) .
Высшие музыкальные способности – это, по сути, «полное развитие» элементарных способностей. Римский-Корсаков также относил к ним абсолютный слух или чувство тональности, а также «способность мысленно представлять музыкальные тоны и их отношения», известную как внутренний слух. Основой для развития этих способностей является элементарная теория музыки.
Вопрос о развитии музыкальной памяти, необходимой для «мысленного представления музыкальных тонов и их отношений», не был приоритетным для Римского-Корсакова. Он считал, что «память вообще» важна для любой интеллектуальной деятельности, и музыкальная память не является исключением. Кроме того, он полагал, что музыкальная память с трудом поддается развитию, и рекомендовал опираться на природные данные в этой области.
Систематизация музыкальных способностей также подробно рассмотрена в работах Б.М. Теплова «Психология музыкальных способностей» и «Способности и одаренность» .
Теплов утверждал, что «классификация способностей должна основываться на психологическом анализе соответствующих видов деятельности», учитывая их специфику. Из содержания его работ следует, что классификация строится на основе следующих критериев: значимость музыкальных способностей для музыкальной деятельности и соответствие музыкальных способностей содержанию деятельности.
В качестве ключевых для музыкальной деятельности, Теплов выделял три основные способности, формирующие ядро музыкальности: ладовое чувство (эмоциональный компонент музыкального слуха, то есть способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии и чувствовать выразительность звуковысотного движения); способность к слуховому представлению (репродуктивный компонент музыкального слуха, умение произвольно оперировать слуховыми представлениями, отражающими звуковысотное движение); музыкально-ритмическое чувство (способность активно переживать музыку, ощущать выразительность музыкального ритма и точно его воспроизводить). Эти способности необходимы для любой музыкальной деятельности, поскольку они лежат в основе переживания выразительного содержания звуковысотных и ритмических движений.
Однако, по мнению ученого, музыкальную память нельзя рассматривать как одну из основных музыкальных способностей наравне с музыкальным слухом и чувством ритма. Он считал, что запоминание, узнавание и воспроизведение звуковысотного и ритмического движений являются прямыми проявлениями музыкального слуха и чувства ритма. Несмотря на то, что теоретические и практические аспекты музыкальной памяти шире и охватывают различные методы запоминания, воспроизведения и узнавания музыки, нет оснований выделять специфические музыкальные способности в области памяти.
Обратимся к работе Б.М. Теплова «Психология музыкальных способностей», чтобы проанализировать классификацию способностей, основываясь на втором критерии, который, как упоминалось ранее, связан с тем, как музыкальные способности соотносятся с содержанием деятельности.
Б.М. Теплов определяет музыкальные способности как особые, так как они проявляются, формируются и развиваются именно в специализированной музыкальной деятельности. Он одним из первых предлагает их внутреннюю классификацию.
Ученый разграничивает общие способности, необходимые для любого вида музыкальной деятельности (например, музыкальный слух), и те, что необходимы для конкретных ее видов. Последние, впрочем, не получили у Б.М. Теплова специального обозначения .
Концепция музыкальных способностей, предложенная Б.М. Тепловым, на протяжении многих лет служила основой для исследований других ученых. В их трудах она, как правило, получала дальнейшее развитие и уточнение.
Фрагмент для ознакомления
3
1. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. - М.: Наука, 1997. – 340 с.
2. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. - М.: Просвещение, 1968. – 415 с.
3. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. - М.: Магистр, 1993. – 190 с.
4. Калинина Л.Ю. Музыкальная одаренность ребенка: современный взгляд на проблему. – // Азимут научных исследований: педагогика и психология. – 2017 – Т. 6 – № 3 (20). – С. 118-121.
5. Кирнарская Д. К. Психология специальных способностей̆. Музыкальные способности / Д. К. Кирнарская. - М.: Таланты-XXI век, 2004. - 496 с.
6. Ковалев А.Г., Мясищев В.Н. Психические особенности человека: В 2 т. - Л., 1960. - Т. 2: Способности.
7. Музыкальное искусство и музыкальное образование.: межвуз. сб. науч. трудов. Вып. 6 / Отв. ред. В.И. Адищев.– Пермь: ПГПУ, 2009. – С. 79 – 89
8. Нежинский О.М. К вопросу об определении структуры дирижерской одаренности / / Обучение дирижированию и оркестровое исполнительство. Труды ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 42. -М., 1979. - С. 49-70.
9. Остроменский В.Д. Формирование музыкального познания: Монография / Отв. ред. О.К. Тихомиров. - Кишинев, 1988. – 270 с.
10. Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М.:ВЛАДОС, 2010. – 384 с.
11. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: Учебное пособие для студ. муз. фак. высш. пед учеб. заведений / Д.К. Кирнарская, Н.И. Киященко, К.В. Тарасова и др.; Под ред. Г. М. Цыпина. - М., 2003. – 560 с.
12. Радынова О.П., Катинене А.И., Палавандишвили М.Л. Музыкальное воспитание дошкольников. – М.: Академия, 1998 – 240 с.
13. Римский-Корсаков Н.А. Музыкальные статьи и заметки. О музыкальном образовании. - СПб., 1911.
14. Старчеус М.С. Слух музыканта. – М.: Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, 2003. – 640 с.
15. Суслова Н.В. Музыкальное мышление и методика его развития у младших школьников /Подуровский В.М., Суслова Н.В. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности. – М.: ВЛАДОС, 2001 – 320 с.
16. Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей̆ / К. В. Тарасова. – М. : Педагогика, 1988. – 176 с.
17. Тарасов Г. С. Музыкальная потребность, музыкальные способности, музыкальное восприятие//Музыкальное восприятие как проблема комплексного исследования/Под ред. А. Г. Костюка. - Киев. 1986 - С. 57—69.
18. Тарасов Г. С. Проблема духовной потребности (на материале музыкального восприятия). - М., 1979.
19. Тарасов Г. С. Психология музыкальной потребности человека//Психологический журнал. - 1988. - Т. 9. - № 5. - С. 63—70.
20. Тарасов Г.С. Музыкальное воспитание и развитие личности//Вопр. психологии. - 1990. - № 4. - С. 131 — 134
21. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей̆. - М.: Наука, 2003. - 379 с.
22. Цагарелли Ю.А. Психологическое исследование музыкальности как профессионально важного качества (на примере инструменталистов и дирижеров): Дис. ... канд. психол. наук. - Л., 1981.
23. Цагарелли Ю.А. Психология музыкально-исполнительской деятельности: Автореф. дис. ... д-ра психол. наук. - Л., 1989.
24. Цыпин Г.М. Музыкально-исполнительское искусство: Теория и практика. - СПб., 2001.
25. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано: Учебное пособие для студентов пед. ин-тов по спец. № 2119 «Музыка и пение». - М., 1984.