в методички 3 варианта,нужно выбрать один .По мимо теории нужны конкретные примеры на каждый пункт содержания.

Введение
Режиссура предполагает буквально «передачу надлежащего направления». Режиссером является человек, кто дает надлежащее направление драматургическому материалу при помощи актера.
Перед будущими сценаристами-режиссерами стоят задачи, для выполнения которых просто необходимо максимально развивать и воспитывать способность к созданию и принятию новых оригинальных идей. Поэтому, основополагающие элементы комбинированного мышления – креативное мышление, творческое воображение, драматургическая логика, формирование и развитие которых является неотъемлемой частью на пути к успеху в профессии сценариста-режиссера театрализованных представлений и праздников .
Цель данной работы - рассмотреть следующие вопросы:
- мизансцену и мизансценирование в театрализованном представлении;
- сущность сценарно-режиссерского замысла.
Задачи:
- описать сущность мизансцены, виды мизансцен в театрализованном представлении; условия построения видов мизансцен;
- изучить особенности и этапы сценарно-режиссерского замысла.










1 Мизансцена и мизансценирование в театрализованном представлении
В первоначальном своем значении с французского языка мизансцена означает «выставить приоритеты в кадре», и исторически эта техника кадрирования использовалась в театральных постановках.
В разработке мизансцены отражается сложное взаимодействие внешней формы и внутренней структуры программы, ее художественный образ в пластическом выражении. Суть мизансцены очень точно определил С.М. Эйзенштейн, характеризуя ее как «сочетание пространственных и временных элементов во взаимодействии людей на сцене... Сплетение самостоятельных линий действия со своими обособленными закономерностями тонов ритмических рисунков и прооранственных решений в единое гармоническое целое». Другими словами – мизансцена не просто застывшее мгновение, а образный язык человеческих движений, в которых, по словам В.Э. Мейерхольда, «вскрывается подтекст, вскрывается все то, что лежит между строк»
Назначение мизансцены – через внешние, физические взаимоотношения между действующими лицами выражать их внутренние (психологические) отношения и действия. Мизансцена – одно из важнейших средств образного выражения режиссерской мысли и один из важнейших элементов в создании спектакля. Умение создавать яркие, выразительные мизансцены является одним из важнейших признаков профессиональной квалификации режиссера. В характере мизансцен больше, чем в чем-либо другом, проявляется стиль и жанр спектакля
Всякая хорошо продуманная мизансцена должна отвечать следующим требованиям:
1) быть средством наиболее яркого, полного пластического выражения содержания номера или эпизода;
2) правильно выявлять взаимоотношения действующих лиц, а также внутреннюю жизнь каждого персонажа в данный момент его сценической жизни;
3) быть правдивой, естественной и сценически выразительной .
Принцип глубинного построения мизансцен.
Сценические планы, заимствованные из кино, определяются обычно по кулисам.
Крупный план, средний - связан с группой или небольшим объектом и общий план, который связан с делением сцены в глубину на 3 части: 1-й, 2-й и 3-й планы.
Первый план (крупный) - линия авансцены до занавеса (просценизм). Здесь можно выстраивать мизансцены для 1 -2-х человек, показывать что-то значимое, воспринимать по частям эскиз какого- то образа. Авансцена используется для монологов. Частый выход обесценивается.
2-й план - от линии занавеса до 1-й 2-й кулисы. Хорош для групповых мизансцен. Все виды мизансцен кроме барельефного возможно выстраивать на 2-м плане. Семейный.
3-й план - от третьей линии кулис к заднику. Общий план, рапиды, стоп-кадры хороши на 3-м плане. Третий план (а так же 4. 5, 6 и т.д. в зависимости от глубины сценической площадки) - соответствует общему плану в кино. Хорош для монументальных композиций или эпизодов связанных с сильным движением. Человеческая фигура на дальнем плане читается как пятно, поэтому в расчет следует так же принимать цвето-колористическую композицию.
Не менее важен и мизансценический ракурс.
Ракурсное построение мизансцены:
1. Фас - анфас. Лицом к залу раскрывает всю фигуру человека. Значения фаса:
- агрессивность
- вынужденность, когда предполагаемый объект внимания находится в зале; если артист хочет, чтобы партнеры не видели его глаза; физическое действие, разворачивающее актера на зал, на свет и т.д.
- невыгодность. Он однозначен. В нем нет красочности позы.
- прямолинейность. - глупый фас. - беззащитность, фас белого Пьеро.
2. Полуфас - для прямого общения с партнерами, графическое движение по диагонали. Обращение в театре к публике. Понятность.
3. Поворот 3\4 к залу. Значительную часть сценических ракурсов составляют различные видоизменения полуфаса. Эта поза достаточно раскрыта, читаема для зрителя и удобна для прямого и косвенного общения с партнером. Полуфас - труакар - выгоден для большинства актеров, как в статике, так и в динамике. Особенно хорошо воспринимаются моменты остановки в повороте в труакар как к партнеру, так и от него. И, наконец, переход по сцене в труакар - это графическое движение по диагонали сцены
4 Чистый профиль - не видно глаз и реакции актеров, окаменелость, статика (невыгодная мизансцена). Безличность. На сцене используется редко. Выразительный приём: уход со сцены и остановка. Профиль в движении создает плоскостную мизансцену