Курсовая работа по Графический дизайн на тему Графический дизайн в рекламе. ГРАФИКА СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ В ДЕТСКОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ

ВВЕДЕНИЕ
Детская иллюстрация в СССР создала целую плеяду блестящих, ответственных за свою профессию мастеров. Ее работы проникнуты детской фантазией и уважением к внутреннему миру ребенка.
До революции вообще не было такого направления, как «детская литература». Авторы публиковали обработки русских сказок и совсем немного авторской прозы и стихов.
Сказки — это, прежде всего, устные страшилки с одним уроком — нравственностью, например: "Не суй свой нос туда, куда тебе не скажут старшие, а то они его съедят или превратят в маленькое животное". Точно так же написаны и страшилки автора, вроде «Черной курицы» Погорельского. Образы для дореволюционных детских книг были неуклюжими и безжизненными. То же самое было и во всех других странах.
Нежелательных художников, творивших для взрослых, просто считали «формалистами» и агентами иностранного капиталистического влияния. Дети в СССР были важнейшим общественным достоянием, и тех, кто иллюстрировал детскую книгу без учета "партийно-государственной линии" (точнее, без учета прихотей единого цензора), обвиняли в том, что они шли в СССР на вмешательство свято, можно сказать, стараться прививать детям чужие ценности, и стараться коварно вводить в заблуждение неопытных человечков.[4]
В 1960-е и 1980-е годы советские книжки с картинками стали такими, какими их помнят многие поколения – добрыми, искренними, немного наивными и очень трогательными. Этими изданиями восхищаются, переиздают, собирают, они – интересная находка и для современного ребенка, и для взрослого, ностальгирующего по детству.
Цель курсовой работы – раскрыть особенности графики советских художников в детской иллюстрации.
Задачи курсовой работы:
1. Рассмотреть графику советских художников в детской иллюстрации;
2. Проанализировать влияние художников – графиков на современную детскую иллюстрацию.
Структура работы. Курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников.
Теоретической базой исследования являются труды следующих ученых: Немнясова М. В., Фаныгина Д.А. , Ризен Ю.З., Шэн К.А. и многих других.
 
ГЛАВА I. ГРАФИКА СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ В ДЕТСКОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ
1.1Особенности советской книжной графики в детской литературе

1920-е и первая половина 1930-х годов стали периодом расцвета советской книжной иллюстрации. Простота используемых техник и материалов позволила динамично развиваться как авангардным, так и более традиционным художественным направлениям, основы которых были заложены художниками мира искусства в начале 20 века. В этом «плавильном котле» родилась новая детская книга – красочные, необычные, привлекающие внимание дизайнерские решения для современных читателей и художников.
Ни в какой другой стране детская литература не подвергается такой жесткой критике, как в нашей. Советская детская книга попала под перекрестный огонь художественных, идеологических, образовательные, педологические, полиграфические и рыночно – потребительские оценки. Если в принципе эти оценки не только не могут быть согласованы, но должны быть согласованы, то на практике они в большинстве случаев различаются. [16]
Большая часть этого приходится на внешнее оформление детской книги. Хотя детской литературе уже около 150 лет, до сих пор не существует единого подхода к иллюстрированию детской книги. В высших художественных школах учат рисовать, гравировать, печатать, но не учат иллюстрировать детские книги. Аналогичная ситуация и на Западе. Эта ситуация была бы несколько облегчена, если бы критики уделяли больше внимания внешнему виду детской книги. Но сама критика здесь бессильна, пока потребности и вкусы детей не будут достаточно исследованы в возрастных, социальных и современных слоях.
Стремясь резко направить идеологию детской книги в русло революционной современности, советские издатели предпочитали молодых, неопытных писателей, не имеющих профессиональной подготовки, но свободных от профессиональной рутины. Однако фактически использовалась небольшая часть традиционного материала.
В области иллюстрации дело обстояло сложнее. Средний уровень качества нашей довоенной иллюстрации был крайне низким, особенно в дешевых изданиях. Немногочисленные книги, созданные мастерами из круга «мира искусства», имели высокую художественную ценность как по цене, так и по стилистической изысканности и предназначались для ограниченного круга потребителей. Также эти иллюстрации практически полностью связаны с текстом, что недопустимо и идеологически спорно. Поэтому советское издательство столкнулось с необходимостью спешно переиллюстрировать всю свою продукцию.
Первое достижение состоит в том, что наши художники, в основном начинающие, успешно справились с количественной задачей выпуска на рынок нескольких сотен иллюстрированных детских книг ежегодно. В текущем году это число достигло тысячи и таким образом превысило довоенную норму, так как прежние издательства не переиллюстрировали более 1/3 книг при том же годовом объеме выпуска. Тот факт, что мы смогли в нужный момент развернуть иллюстративную работу в больших масштабах и взрастить молодые творческие силы, еще раз подчеркивает наши большие художественные ресурсы, уже получившие мировое признание в области театра и кино. [7]
Второе достижение, которое является заслугой наших художников, в том, что они смогли работать в сложных производственных условиях. Приходилось изобретать особые художественные приемы, чтобы скрыть дурные качества нашей бумаги, нашей краски и нашей печати. Достаточно сказать, что на западе есть триколор, а в последнее время офсет оттеснил на задний план литографию, которая даже по прошествии ста лет все еще остается доминирующим методом репродукции в детской книге. И здесь в поисках максимальных цветовых тонов наш иллюстратор создает декоративный стиль, переносящий в детскую книгу некоторые принципы японской гравюры и современного плаката.
Искусство авангарда сильно повлияло на графику детских книг. Художники сознательно изменили свой подход к книжной иллюстрации и порвали со старой традицией. Они отказались от излишней декоративности, использовали нестандартные экспериментальные шрифты, строгие геометрические формы, яркие цвета и фотомонтаж.

1.2 Художники, работающие в детской иллюстрации в СССР
В 1922 году вышла книга выдающегося представителя русского авангарда Эль Лисицкого (1890–1941) «Супрематический сказ про два квадрата в 6 ти постройках» (1922). На одной из страниц по причудливой схеме добавлены слова, обращенные к читателю: «Эту книгу не читать, не смотреть, а делать. Делайте заметки, посты, кусочки дерева, складывайте, раскрашивайте, стройте. Все в книге «сложено и построено» из квадратов, кругов и кубиков. Шрифты набраны в разных направлениях. Сюжет «повести» кажется предельно простым — планета уничтожена, а мир возвращается в первобытное состояние. В действительности же «Детский супрематизм» Лисицкого отнюдь не простая книжка с картинками.
Литературовед и критик Ирина Арзамасцева говорила в своем интервью: «По одной из [трактовок], книга, как и другие произведения Лисицкого, обусловлена русским космизмом, прежде всего учением Владимира Вернадского.