Курсовая работа по Искусство (другое) на тему Коллаборация искусства и бизнеса, как инструмент увеличения узнаваемости бренда. Первая глава курсовой

В современном мире постоянно появляются различные бренды. Чем популярнее становиться бренд, тем чаще ему нужно придумать, как увеличить поток клиентов. От сюда и рождаются коллаборации. Актуальность исследования обоснована современными тенденциями, когда компании стремятся выделиться на фоне конкурентов, используя креативность и эстетическую ценность искусства. В результате работы будет сформулирован ряд рекомендаций для бизнеса, желающего интегрировать арт-инициативы в свою стратегию.
В последние 3 года особенно заметен рост коллабораций брендов и художников с друг другом. Где-то именно бренды являются инициатором коллабораций, а где-то сами художники. Статистику найти очень сложно, но уже в этом году состоялось как минимум 5 проектов коллабораций.
Так же за последние 3 года вырос спрос на дизайнеров, архитекторов и множество других творческих направлений, связанных с искусством. Только в 2023 году из Школы дизайна НИУ ВШЭ было выпущено 517 бакалавров, 185 магистров и более 100 студентов дополнительного образования.
По результатам исследования Высшей школы экономики за 2020 год, доля креативного сектора в экономике российской столицы достигает 6,3%.
Объект исследования: коллаборации художников и брендов в Екатеринбурге.
Предмет исследования: кейсы коллабораций художников и брендов.
Цель работы – Определить влияние коллаборации искусства и бизнеса на узнаваемость бренда и разработать рекомендации по оптимизации таких сотрудничеств.
Задачи работы:
1. Исследовать существующие примеры коллабораций искусства и бизнеса.
2. Выявить ключевые факторы, способствующие успешному сотрудничеству.
3. Провести анкетирование для оценки восприятия таких коллабораций целевой аудиторией.
4. Разработать рекомендации для бизнеса.
Эмпирический материал – материалы о коллаборациях брендов и художников в Екатеринбурге.
Методы анализа – расчёты и измерения.
Структура работы – оглавление, введение, две главы, заключение, список литературы, приложение.
Степень разработанности темы – Креативная экономика: стратегии маркетинга исполнительских искусств, Филип Котлер и Джоанн Шефф. (Брендинг, креативная экономика, менеджмент и маркетинг, научно-популярные, корпорации, интервью с художниками). Мировые кейсы тоже категории.















Глава I. Креативная экономика и примеры мировых коллабораций
Что такое креативная экономика

Большой толковый словарь русского языка Кузнецова даёт значение слова Креативный- англ. creative от лат. creāre — порождать, создавать Книжн. 1. Творческий, созидательный, новаторский. // Способный порождать новое, творить.
Толковый словарь русского языка Ожегова даёт значение слова Экономика, - 1. Совокупность производственных отношений, соответствующих данной ступени развития производительных сил общества, господствующий способ производства в обществе [17].
Суть креативной экономики состоит в том, что единственным продуктом, который представляет собой ценность, является креатив или, другими словами, новая идея. .
Креативная экономика развита и распространена по миру неоднородно. В наибольшей степени она присуща развитым странам. Именно там сейчас в основном сосредоточены представители креативных видов деятельности (или креативный класс).
Креативная экономика – тип экономики, основанный на капитализации интеллектуальной собственности во всех областях человеческой деятельности – научной, научно-технической, культурной и в целом творческой деятельности. Ядром креативной экономики являются творческие (креативные) индустрии; – «творческие (креативные) индустрии» – сферы деятельности, в которых компании, организации, объединения и индивидуальные предприниматели в процессе творческой и культурной активности, распоряжения интеллектуальной собственностью производят товары и услуги, обладающие экономической ценностью, в том числе обеспечивающие формирование гармонично развитой личности и рост качества жизни российского общества» [4].
Основа креативной экономики – производители креатива. Их принято называть креаторы, либо креативный класс. Он включает в себя прослойку людей, чья основная деятельность заключается в создании и продвижении идей. Сюда можно отнести представителей всевозможных творческих профессий (писатели, композиторы, художники), ученых, производителей контента и «лидеров мнений», стартаперов [5].
Креативная экономика характеризуется рядом особенностей, которые отличают её от других типов экономических систем [9]:
1. Интеллектуальная собственность как ключевой актив. В отличие от традиционных экономик, где основой производства являются физические ресурсы, в креативной экономике главный капитал — это идеи, изобретения и творческие решения.
2. Творческие индустрии как ядро. Креативная экономика охватывает множество отраслей: от искусства, литературы и музыки до информационных технологий, дизайна и стартапов. Эти индустрии формируют так называемый «креативный класс», включающий писателей, дизайнеров, учёных, стартаперов и других создателей.
3. Экономическая ценность творчества. Основная цель креативной экономики — монетизация креатива, то есть превращение творческой или научной идеи в коммерческий продукт или услугу.