Курсовая работа по искусству на тему Хореографическое искусство и его отличительные черты

Хореография представляет собой одну из древнейших и наиболее выразительных форм художественного творчества человечества. Понятие хореография (от греч. choreo - танцую) охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью условных выразительных движений. В более широком понимании хореография определяется как искусство, происходящее от греческих слов choreia (пляска) и grapho (пишу), что в современном значении означает танцевальное искусство в целом.
Само слово "хореография" греческого происхождения, буквально оно значит "писать танец". Однако позднее этим словом стали называть все, что относится к искусству танца. Хореография представляет собой самобытный вид творческой деятельности, подчиненный закономерностям развития культуры общества [6, c. 51]. Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики.
Важно отметить, что хореография является пространственно-временным искусством, что роднит его, с одной стороны, с изобразительным искусством, а с другой — с музыкой: отбор поз и движений согласуется со скульптурной выразительностью танца; расположение танцующих в пространстве нередко подчиняется закономерностям орнаментальным и графическим. Движения в хореографии могут носить изобразительный характер, но чаще они условны, обобщенны, имеют поэтически-образный смысл, служат выявлению внутреннего состояния и душевного мира человека.
Развитие хореографического искусства прошло длительный исторический путь, отражающий эволюцию человеческой культуры. Танец начал свою жизнь вместе с человеком, и как вид искусства хореография восходит к давним историческим эпохам, имеет ритуальные и обрядовые корни. Первобытный танец сопровождал человека в важные моменты его жизни — при подготовке и после завершения охоты, военных действий, во время семейных и общинных празднеств.
Возникновение чувства ритма в процессе работы ускорило появление танца. Танец зарождался в комплексе с другими видами искусства в рамках первобытного синкретизма. Связь хореографии с трудовыми процессами, религией и бытом была длительной и прочной, находя конкретное воплощение в зрелищах Древнего Китая и Индии, древнегреческих дионисийских играх, масленичных играх [2, c. 33].
В средние века в Европе с приходом Христианства танец начинают считать пережитком языческого прошлого. Ритуальный танец исчезает практически полностью, и даже народные пляски не одобряются. Однако в XIV веке среди знати получают распространение салонные танцы (бранль, сардана, павана и другие), которые танцуют дама и кавалер парно.
Европейский классический танец сформировался в XVI-XVII веках. В эпоху Возрождения развиваются и салонные, и сценические танцы. В XVII веке появляется балет, открывается первая балетная школа. В процессе развития хореография все отчетливее выявляет особенности национального характера и образа жизни, а также этический и эстетический идеал определенного народа и эпохи.
Во Франции и других странах Европы черты нового танцевального искусства проявляются в конце XVI-XVII веков, тогда как в Италии расцвет начинается еще в конце XIV - начале XV веков. Поэтому в течение XV-XVI веков именно Италия была законодательницей танцевальной моды: итальянские педагоги работали во всех странах Европы. Позднее, с XVII столетия, танцевальная мода два века подряд диктуется французами [10, c. 173].
Формирование хореографического искусства происходило под непосредственным влиянием культурных традиций различных народов. Истоки танцевальной пластики берут свое начало от обрядовых представлений, которые естественно вплетаются в структуру религиозных и бытовых традиций народа. Обряд и танец представляют собой две самодостаточные единицы, которые одновременно в народном искусстве существуют в целом религиозном комплексе.
Первобытный человек, желая объяснить непонятные ему явления природы, приписывал их возникновение воле таинственных высших существ-божеств. Для того чтобы добиться благоприятных условий для своего труда, человек стал всячески ублаготворять богов особыми магическими действами-обрядами. Традиционная обрядовая культура действительно влияет на хореографию различных народов, так как ни один календарный праздник, обряд не обходился без плясок, пений и гуляний.
В танце народ создает идеальный образ, к которому он стремится и который отражает социальные и эстетические идеалы, историю, трудовую деятельность на протяжении веков, жизненный уклад, нравы, обычаи, характер [5, c. 62]. Профессиональная хореография, развивавшая некоторые элементы и движения, почерпнутые в народном танце, в дальнейшем постоянно сохраняла связь с фольклором.
Утрачивая непосредственную связь с обрядом и трудом, хореография в конце концов обособилась в самостоятельный вид художественного творчества. Профессиональное танцевальное искусство было известно уже в античности, а в XVI-XVIII веках шел процесс формирования балета, в котором хореография составляет основную часть спектакля.
Классический танец представляет собой основное выразительное средство балета и является системой, основанной на тщательной разработке различных групп движений, появившейся в конце XVI века в Италии и получившей своё дальнейшее развитие во Франции благодаря придворному балету. Это исторически сложившаяся, упорядоченная система танцевальных движений, которая формировалась на протяжении многих веков и у многих народов.
Классический танец характеризуется соблюдением определённых позиций ног, рук, корпуса и головы и точным следованием принципам выворотности ног, вертикальности тела и изоляции различных его частей, благодаря чему движения стремятся к геометрической ясности. По определению теоретика хореографического искусства Л. Д. Блок, «классический танец – система художественного мышления, оформляющего выразительность движений, присущих танцевальным проявлениям человека на различных стадиях культуры» [3, c. 24].
В Россию классический танец пришёл в первой половине XVIII века. Благодаря деятельности Жана-Батиста Ланде в Петербурге в 1738 году была открыта первая танцевальная школа в России, впоследствии ставшая Академией русского балета им. А. Я. Вагановой. Русский классический танец синтезировал в себе как французскую, так и итальянскую школы исполнительства.
Основы классического танца вырабатываются при помощи экзерсиса, из которого состоит танцевальный урок как ученика, так и профессионального артиста балета. Главный принцип классического танца — выворотность, на основании которой разработано понятие о закрытых и открытых, скрещенных и не скрещенных позициях и позах, а также о движениях наружу и внутрь.
Народно-сценический танец представляет собой вид сценического танца, предполагающий художественный синтез элементов народной хореографии на основе классического танца. В результате этого создаются сценические формы, ориентированные на яркое воспроизведение народного стиля, глубокое раскрытие в танце национального образа и характера в сочетании с техническими и актёрскими достижениями балетной школы.
Народно-сценический танец, так же как и характерный, ориентирован на сцену, подчинен её законам и исполняется только профессиональными танцовщиками. Балетмейстер народно-сценического танца старается максимально приблизить лексику танца к аутентичному фольклорному танцу, отбирая движения, присущие только данному конкретному народному танцу.
На сцене ярко воспроизводится то, что происходит в жизни народа — танцы на свадьбе, на празднике сбора урожая, обрядовые танцы. Таким образом, это сценическая форма народного танца, в которой соблюдается национальный стиль и танцевальная лексика, ярко раскрывается национальный характер в сочетании с достижениями современной хореографической техники [9, c. 261].
Современные танцы отличаются от классических стилей по многим аспектам, включая технику исполнения, энергетику движений и музыкальное сопровождение. Виды современных танцевальных стилей настолько разнообразны, что каждый сможет найти направление по душе. Одним из самых популярных является хип-хоп — танцевальное направление, которое зародилось из уличной культуры, а сегодня завоевало мировую популярность.
Другим значимым стилем является современный балет, который сочетает в себе классическую технику с современными хореографическими идеями. Современный балет открывает новые горизонты для танцевального искусства, разрушая стереотипы, внося свежие идеи в классическую форму [4, c. 79].
Не менее интересным является стиль high heels, который исполняется на высоких каблуках, что добавляет элегантности движениям, делая акцент на пластике исполнителя. Электро дэнс характеризуется энергичными движениями под электронную музыку, где танцоры демонстрируют высокую степень контроля над своим телом, выполняя сложные комбинации.