Фрагмент для ознакомления
2
Период конца XIX – начала XX века историками и искусствоведами характеризуется как эпоха поиска национальной идентичности, причем данное явление свойственно всем видам искусства, которые были популярны в России в то время. В соответствии с этим, самой характерной чертой всех видов искусства данного исторического периода является обращение к древнерусским мотивам, которые были приняты в декоративно-прикладном искусстве, живописи и архитектуре в IX–XII столетиях .
В частности, речь идет о так называемом русском народном искусстве, которое относительно рассматриваемой древней эпохи дифференцировалось на городское и крестьянское, при этом в каждом направлении были свои основные темы и мотивы .
В изобразительном искусстве стало появляться большое количество героев прошлого, которые, так или иначе, были символами Древней Руси. При этом художники старались максимально полно передать различные историко-бытовые детали, которые характеризовали древние времена, чтобы в точности передать зрителю настроение и историко-национальный колорит Древней Руси .
Также важно отметить, что в этот период большое значение для изобразительного искусства имела разнообразная стилизация, которая позволяла использовать символы любой эпохи, а также формировать новые мотивы и сюжеты произведений .
Особую роль в поиске национальной идентичности в рассматриваемый исторический период играл модерн как совершенно новое художественное направление, которое затрагивало все сферы искусства. В рамках данного направления приветствовалось новаторство, художники для поиска новых смыслов и мотивов отправлялись в специальные экспедиции, где можно было получить совершенно новый визуальный и смысловой опыт .
«Для культуры модерна был характерен поистине безграничный плюрализм. В период Серебряного века многие ключевые понятия и категории культуры имели целый спектр далеко отстоящих друг от друга разноречивых значений, в том числе и прямо полярных. Расщепление культурного ядра соседствовало со стремлением к культурному синтезу, ставившим своей целью достижение всеединства различных специализированных культур (искусства, науки, философии, религии, политики, нравственности), а также разных национальных культур и мировых цивилизаций. Здесь резко проявлялась склонность русской культуры к хронической смысловой неопределенности, характерной для переходных, кризисных периодов» .
Появление модерна как художественного стиля являлось результатом сложной и нестабильной социально-экономической ситуации в стране, когда во главе идеологии стали мысли о революции, изменения общественного строя. Модерн буквально охватил всю Россию, делясь на множество различных направлений и течений, что стало основой формирования нового подхода к искусству, фактически ставшему альтернативой древнерусской стилизации, распространенной в изобразительном искусстве в рассматриваемый исторический период .
Творческий путь Е.Д. Поленовой неразрывно связан с общими процессами развития русского искусства второй половины XIX века, когда в художественной среде все более активно поднимался вопрос о поиске национальной самобытности. Родившись в известной семье, где ценились искусство, литература и музыка, Е.Д. Поленова с детства оказалась в атмосфере творческих поисков и культурных традиций .
Художественное образование она получила в классе живописи Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где ее педагогами были ведущие мастера того времени. Ранние работы художницы носят отпечаток академической школы, однако довольно скоро в них проявилось стремление выйти за пределы строгих канонов и обратиться к образам, близким к народному творчеству .
Особое значение в ее биографии сыграло участие в Абрамцевском художественном кружке, созданном С.И. Мамонтовым. В этой среде формировались новые взгляды на искусство, ориентированные на синтез национальных традиций и современных художественных течений. Е.Д. Поленова оказалась в числе тех художников, кто одним из первых в России начал целенаправленно работать с фольклорным материалом, стремясь воплотить в иллюстрациях дух народной поэзии и эстетическую ценность устного творчества. Ее внимание было обращено не только к сюжетной стороне сказок, но и к декоративным элементам, которые она умела тонко переносить в композицию книги .
В эстетических взглядах Е.Д. Поленовой особое место занимала идея единства художественного произведения. Она считала, что текст и изображение должны образовывать целое, а иллюстрация обязана не только сопровождать, но и углублять восприятие литературного материала. Этим объясняется ее внимание к деталям, этнографической достоверности и декоративным мотивам, которые, по ее замыслу, не были украшением ради украшения, а становились неотъемлемой частью образного строя произведения .
Важную роль в становлении ее стиля сыграло знакомство с европейской иллюстрацией, особенно с работами английских прерафаэлитов и детскими книгами Уолтера Крейна. Это влияние проявилось в декоративности композиций и орнаментальности решений, однако в творчестве Е.Д. Поленовой оно всегда сочеталось с национальными традициями. Художница не копировала зарубежные образцы, а использовала их как источник для поиска собственного художественного языка. В этом проявлялась ее способность соединять западноевропейские приемы книжной графики с глубоко национальной тематикой .
В своих иллюстрациях Е.Д. Поленова стремилась передать поэтическое восприятие природы, раскрыть гармонию между человеком и окружающим миром. Ее художественный метод основывался на соединении реалистических наблюдений с элементами декоративной стилизации, благодаря чему создавался особый образ сказочной действительности. Такой подход стал новаторским для русской книжной графики конца XIX века. В результате Е.Д. Поленова стала одним из тех мастеров, кто заложил основы национальной школы иллюстрации, сумев объединить индивидуальное видение с задачей сохранения народного художественного наследия .
Многие искусствоведы отмечают, что ее поздние работы близки к стилю «неорусского искусства», отличающемуся подчеркнутым национальным характером. Особенно это проявилось в пейзажных мотивах, которые в ее исполнении приобрели эмоциональную выразительность и своеобразную живость .
Фрагмент для ознакомления
3
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Адамов Е.Б. Иллюстрация в художественной литературе. – М.: Искусство, 1959. – 88 с.
2. Акимова Е.Д. Эволюция детской иллюстрации: от традиционных книг к интерактивным медиаплатформам // Актуальные исследования. – 2020. – № 8 (11). – URL: https://apni.ru/article/621-evolyucziya-detskoj-illyustraczii-ot-tradiczionnyh-knig-k-interaktivnym-mediaplatformam?ysclid=mgay9oryac421858967 (дата обращения: 01.10.2025).
3. Атрошенко О. Она жила в волшебном мире сказки // Третьяковская галерея. – 2011 – № 4 (33). – URL: https://www.tg-m.ru/articles/4-2011-33/ona-zhila-v-volshebnom-mire-skazki?ysclid=mgaxkz5l4791345427 (дата обращения: 01.10.2025).
4. Баранов Д.А. Особенности хронотопа сказочного мира в творчестве И. Билибина // Кунсткамера. – 2019. – № 1 (3). – С. 83–93.
5. Беляков В.В. И.Я. Билибин в Египте // Восточный архив. – 2007. – № 16. – С. 51–55.
6. Вашунина И.В. Формальная сторона иллюстрации как воздействующий фактор при восприятии текста // Предложение и слово: Межвузовский сборник научных трудов / Отв. ред. О.В. Мякшева. – 2006. – С. 417–422.
7. Введенская О.В. Цвет в книжной иллюстрации // Визуальная культура: дизайн, реклама, информационные технологии. Сборник научных статей XVIII Всероссийской научно-практической конференции. – 2019. – С. 17–18.
8. Верижникова, Т.Ф. Иван Билибин. – СПб.: Аврора, 2011. – 176 с.
9. Вчерашняя А. Елена Поленова – художница, иллюстратор, декоратор // Artchive. – 2019. – URL: https://artchive.ru/publications/4213~Elena_Polenova_khudozhnitsa_illjustrator_dekorator?ysclid=mgay22y9a6222946418 (дата обращения: 01.10.2025).
10. Гасникова С.Ю. Инокультурность как фактор национальной идентичности в культуре России XIX – начала XX веков. Дисс. на соис. уч. ст. к. культур. – Нижневартовск: Нижневартовский государственный гуманитарный университет, 2009. – 185 с.
11. Гладкова Е.В. Вклад русских художниц рубежа XIX–ХХ веков в декоративно-прикладное искусство России (М.К. Тенишева, Е.Д. Поленова, М.В. Якунчикова) // Традиционное прикладное искусство и образование. – 2015. – С. 22–28.
12. Голынец Г.В. И.Я. Билибин. – М.: Изобразительное искусство, 1972. – 320 с.
13. Дубровская Г.Н. Историзм в русском искусстве на рубеже XIX–XX веков как символ национальной идентичности // Современные исследования в области культуры и истории искусства: опыт Украины И ЕС. – 2020. – С. 78–97.
14. Евтюкова В.О. Художественные особенности иллюстраций И.Я. Билибина. Анализ иллюстраций и их влияние // Вестник науки. – 2025. – № 8 (89). Т. 1. – URL: https://www.вестник-науки.рф/article/25326?ysclid=mgb3f5273k797041435 (дата обращения: 01.10.2025).
15. Жук Э.Н. Художник Иван Билибин // Вестник культурологи. – 2019. – С. 173–182.
16. Иван Билибин: Альбом / Автор-сост. С.В. Голынец. – Л.: Аврора, 1988. – 227 с.
17. Колесник М.А. Создание этнокультурной модели мировоззрения в творчестве И.Я. Билибина // Сибирский искусствоведческий журнал. – 2022. – Т. 1. № 1. – URL: https://siberianart-journal.ru/ru/nauka/article/50927/view (дата обращения: 01.10.2025).
18. Конашевич В.М. Ненаглядная красота русской волшебной сказки. – М.: Детская литература, 1988. – 412 с.
19. Копцева Н.П. и др. Русская культурная идентичность в изобразительном искусстве XIX – начала XX века: монография. – Красноярск: Сибирский федеральный университет. - (Русская культура). Ч. 1, 2023. – 119 с.
20. Косарева Е.В., Поровская Г.А. Вклад И.Я. Билибина в историю отечественной графики и развитие искусства иллюстраций // Международный студенческий научный вестник. – 2017. – № 4 (часть 3). – С. 276–278.
21. Липович И.Н. Иван Яковлевич Билибин. – Л.: Художник РСФСР, 1966. – 58 с.
22. Лобанова В.Г. Книжная графика Елены Поленовой как пример работы оформления и иллюстрирования в стиле русского модерна // Russian Journal of Education and Psychology. – 2019. – Т. 10. № 10. – С. 73–80.
23. Лобанова В.Г, Рузанова П.И. Елена Дмитриевна Поленова и ее вклад в формирование стиля модерн на примере книжной графики // COLLOQUIUM-JOURNAL. – 2019. – № 28-6 (52). – С. 11–13.
24. Минаева М. Там, где встречаются древность и модерн, начинается сказка. Об иллюстрациях Ивана Билибина // Православие. – 2019. – URL: https://pravoslavie.ru/121761.html?ysclid=mgb48u7hjr560438990 (дата обращения: 01.10.2025).
25. Миркулова В.А. Влияние творческой деятельности И.Я. Билибина на дальнейшее развитие книжной графики // Инновационная наука. – 2023. – № 6- 1. – С. 232–235.
26. Мишачева, И.В. Мир народной сказки в книжной иллюстрации рубежа XIX–XX вв.: герои и пейзаж. Герман Фогель (Германия) – Иван Билибин (Россия) // Вестник славянских культур. – 2018. – Т. 48. №. 2. – С. 280–290.
27. Муминова Д.Р. Особенности психологического подхода к иллюстрированию книг, предназначенных детям младшего дошкольного возраста // Проблемы педагогики. – 2019. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-psihologicheskogo-podhoda-killyustrirovaniyu-knig-prednaznachennyh-detyam-mladshego-doshkolnogo-vozrasta/viewer (дата обращения: 01.10.2025).
28. Пастон Э.В. Московский круг Елены Поленовой. Новые материалы // Художественная форма и культурное пространство. Подробности. – 2019. – № 3. Т. 2. – С. 240–261.
29. Пропп В.Я. Русская сказка. – М.: Лабиринт, 2005. – 379 с.
30. Румянцева Л.Д. Елена Дмитриевна Поленова (1850–1898) // Русское искусство. – URL: https://arhiv.rusiskusstvo.ru/painter.html?id=532 (дата обращения: 01.10.2025).
31. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. – М.: Искусство, 1979. – 294 с.
32. Семенов, О. Иван Билибин: Рассказ о художнике-сказочнике. – М.: Детская литература, 1996. – 87 с.
33. Сергеев Д.А. Поиск национальной идентичности в русском искусстве на рубеже XIX–XX веков (на примере деятельности С. Дягилева) // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. – 2008. – № 1. – С. 249–251.
34. Скоробогачева Е.А. Проблема интерпретации художественных традиций и образов Русского Севера в творчестве И.Я. Билибина // Обсерватория культуры. – 2015. – № 1. – С. 77–82.
35. Скоробогачева Е.А., Солдатова А.В. Проблемы развития художественного иллюстрирования детской книги (конец XVII – начало ХХ в.) // Сфера культуры. – 2020. – № 1 (1). – С. 114–121.
36. Филиппова О.Н. Книжная графика в творчестве Ивана Билибина // Флагман науки. – 2025. – № 2 (25). – URL: https://flagmannauki.ru/files/225-Filippova_Olga_Nikolaevna_2994.pdf (дата обращения: 01.10.2025).
37. Филиппова О.Н. Шедевры жанровой живописи в творчестве Е.Д. Поленовой // Индустриальная Россия: вчера, сегодня, завтра // Сборник научных статей по материалам XII Международной научно-практической конференции (2 мая 2023 г., г. Уфа). / В 2 ч. Ч.2 – Уфа: Изд. НИЦ Вестник науки, 2023. – С. 134–137.
38. Фролова Т.М. Пути развития русского искусства XIX века. Европеизация или национальное самоопределение? // Альманах современной науки и образования. – 2016. – № 2 (104). – С. 138–141.
39. Шустов М.Ф. Сказочная традиция в русской литературе XIX века. Дисс. на соиск. уч. ст. д. филолог. н. – Н. Новгород: Нижегородский государственний педагогический университет, 2003. – 401 с.
40. Юрьева Т.В. Обращение к сакральному в иконостасах и фресках И.Я. Билибина // Верхневолжский филологический вестник. – 2023. – № 3 (34). – С. 222–230.