Курсовая работа по английскому (продвинутый) на тему ТЕМА ИСКУССТВА В АНГЛИЙСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ В ЖАНРЕ ЭССЕ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ ХХ – НАЧАЛЕ XXI ВЕКА НА МАТЕРИАЛЕ ТВОРЧЕСТВА ДЖ. БАРНСА

Для более глубокого понимания проблематики необходимо обратиться к истории развития темы искусства в английской литературе второй половины ХХ – начале XIX века, рассмотрев, прежде всего, эссе как специфический жанр, позволявший авторам выражать свои личные впечатления и размышления по поводу различных художественных явлений.
Согласно учёной Р.Г. Низамовой, основателем рассматриваемого жанра считается французский мыслитель XVI века Мишель Монтень. Поэтому название жанра имеет французские корни: слово “essay” можно перевести на русский как «опыт», «проба», «практика», «набросок», «очерк» или «записи». Кроме того, это слово происходит от латинского exagium, что означает "взвешивание", и Монтень в начале своей работы изучал латинский язык. В свое время он написал книгу под названием «Опыты», которая состоит из набора философских очерков, в которых автор размышляет над важными темами. В книге есть такие главы, как: «О совести», «О самомнении», «О славе». Однако у текстов нет четкой структуры, и их невозможно отнести к какому-либо известному ранее жанру [Низамова, с.865].
В английской литературе второй половины XIX в. жанр эссе об искусстве подготовил бунт эстетизма против реалистической романной традиции и обозначил перелом в истории викторианства, который пришелся на 70-е годы. Трансформация жанровой системы, борьба литературных направлений, поэтизация и драматизация прозы на рубеже ХIХ-ХХ веков отчасти были предвосхищены взаимодействием литературы и живописи в поэзии прерафаэлитов и в эссеистике Джона Рёскина и Уолтера Пейтера [Загороднева, с.5].
Таким образом, английская литература второй половины XIX века, переживая период трансформаций и борьбы литературных направлений, подготовила почву для возникновения и развития эссе об искусстве. Этот новый жанр, формируясь в контексте европейской критики, отличался не только художественным предметом, но и формой, что особенно ярко проявилось в творчестве Джона Рёскина и Уолтера Пейтера [Загороднева, с.6].
Также в альманахе «Этнодиалоги» упоминается, что жанр эссе об искусстве в английской литературе второй половины XIX столетия формируется в контексте европейской критики, художественной не только по предмету, но и по форме, о чем свидетельствует индивидуальный стиль Джона Рёскина и Уолтера Пейтера, создавших образное, субъективное, глубоко личностное, актуальное для своего времени и в то же время обобщенное представление об искусстве прошлого. Не вступая в полемику с учеными-историками об атрибуции картин, Рёскин и Пейтер развивают легенду о художнике. Авторское начало проявляется в философских размышлениях о природе искусства, в автобиографических отступлениях и т.д. [Рёскин, с.75].
Таким образом, если Рёскин и Пейтер заложили основы субъективного и личностного подхода к искусству в эссе, то Оскар Уайльд выводит эту тенденцию на новый уровень, акцентируя внимание на диалогизме и бесконечной интерпретации, в которой критик сам становится творцом.
Диалогизм эссе об искусстве точнее всего выразил Оскар Уайльд, моделируя отношения художник — зритель/читатель — критик, в которых критик сам становится художником, что подразумевает бесконечную интерпретацию «творчества в творчестве». Личностная ориентированность этой интерпретации, во многом связанная с кризисом художественного сознания и сменой эстетических систем на рубеже ХIХ-ХХ веков, обусловила субъективизацию очерка, трактата, лекции, путеводителя и других разновидностей эссе [Муратова, с.86].
Свойственная Джону Рёскину бесконечность нанизывания фрагментов у Уолтера Патера трансформируется в составление сборника отдельных очерков с разной степенью завершенности и внутренней организованности. Если Рёскин в устной форме лекции непосредственно обращается к широкой аудитории, то Пейтер в большей степени ведет внутренний диалог с самим собой. Острота споров об отношениях искусства и морали свидетельствует о конфликте викторианства и декаданса. В то время как Рёскин ориентировался на непосредственное воздействие на аудиторию, а Пейтер склонялся к более интроспективному подходу, оба автора внесли значительный вклад в формирование дискурса об искусстве. Этот дискурс, помимо прочего, активно исследовал взаимодействие различных видов искусства, проявляющееся как на содержательном, так и на формальном уровне.
Помимо этого, взаимодействие искусств проявляется на уровне содержания как проблема синтеза и на уровне формы как интермедиальность. Согласно Л. Геллеру, важнейшей составляющей эссе об искусстве оказывается экфрасис — от обобщенной словесной «картины» творчества художника до детализированных описаний отдельных полотен. При этом экфрасис — это не только «вербальное представление визуального изображения» или «запись последовательности движений глаз и зрительных впечатлений», но и литературно-художественная интерпретация, содержащая новые смыслы. [Геллер, с.26]
Исходя из этого, экфрасис, являясь важнейшим элементом эссе об искусстве, не только переводит визуальные образы в словесную форму, но и обогащает их новыми смыслами, сближая эссеистику с поэзией. Также А. З. Гафурова упоминает, что перевод живописных образов в словесную повествовательную форму оживляет экфрастическое описание. Внутренний и внешний ритм, фонетический строй, синтаксический рисунок и семантическая окраска прозы Джона Рёскина и Уолтера Пейтера передают живописные и музыкальные впечатления и сближают эссеистику с поэзией (записанные в форме стихотворений отдельные предложения из эссе Пейтера и Рёскина помещаются в поэтические антологии). Экфрастическая поэзия (в частности сонеты Данте Габриэля Россетти), в свою очередь, испытывает влияние эссе об искусстве. [Гафурова, с.3]
Таким образом, экфрастическое описание, оживляя живописные образы в слове, сближает эссеистику с поэзией, а экфрастическая поэзия, в свою очередь, испытывает влияние эссе об искусстве. Это взаимопроникновение различных видов искусства находит отражение и в изменении литературных вкусов, в частности, в переосмыслении роли итальянских художников. Имена итальянских «поэтических» живописцев рубежа XVIII-XVII веков обретают в английской литературе второй половины XIX века «определенность стилевой структуры». Смещение интереса от Джорджоне к Боттичелли происходит одновременно в поэзии и эссеистике и свидетельствует о смене литературно-художественных систем от романтизма и импрессионизма с их культом пейзажных описаний, колористической чувствительностью и лиризма к символизму и модерну, предпочитающим мифологические сюжеты, игру слов и линий, музыкальность и театральность.
Подводя итог, следует отметить, что английское эссе об искусстве второй половины XIX века явилось не просто отражением художественной жизни эпохи, но и активным участником в формировании новых эстетических идеалов. Трансформация жанра, субъективизация авторской позиции, развитие экфрасиса и переосмысление роли итальянских художников свидетельствуют о подготовке почвы для бунта эстетизма и о переходе к новым формам взаимодействия между литературой и живописью, предвосхитившим многие тенденции искусства XX века.