Курсовая работа по искусству на тему Норвежские народные жанры в творчестве

народными промыслами, музыкальными и поэтическими традициями, костюмными комплексами [23, с. 11]. Эта региональная специфика является одновременно свидетельством богатства норвежской народной культуры и существенно усложняет её изучение и систематизацию.
Немаловажную роль в формировании норвежской народной культуры сыграло традиционное уклад жизни — система сезонного хозяйства, при которой семьи летом переселялись на горные пастбища (сетер), а зимой возвращались в долины. Эта двойственность существования породила особый тип народного мировоззрения: горы воспринимались как пространство иного, потустороннего мира, населённого троллями и духами, тогда как долина ассоциировалась с домом, порядком и безопасностью [11, с. 38]. Художественные формы отражали эту оппозицию: песни, исполнявшиеся на сетере, принципиально отличались по характеру от тех, что звучали на деревенских праздниках. Пространство горного пастбища рождало кулинг и особые лирические наигрыши, тогда как деревня была ареной состязательных стевей, танцевальных слоттов и обрядовых балладных пений.
Существенным фактором культурного обмена служила морская торговля. Норвежские рыбаки и купцы, ходившие вдоль побережья, переносили орнаментальные мотивы, музыкальные напевы и повествовательные сюжеты из одного региона в другой. Именно поэтому, несмотря на очевидное региональное разнообразие, норвежская народная культура обнаруживает глубинное единство — общий набор мифологических образов, сходные принципы построения орнамента, устойчивые жанровые формы, узнаваемые от Финнмарка до Телемарка [23, с. 27].
Особое место в истории норвежского народного искусства занимают саамы — коренной народ Северной Норвегии, обладающий самобытной художественной традицией. Саамское искусство (йойк — традиционное пение, дуодьи — декоративно-прикладное творчество) развивалось в тесном контакте с норвежской культурой, оказывая на неё влияние и испытывая обратное воздействие [23, с. 17]. Взаимопроникновение норвежских и саамских художественных традиций создало уникальные гибридные формы, особенно заметные в культуре Финнмарка и Нурланна.
К концу XIX — началу XX века норвежское народное искусство вступило в новый этап, связанный с его осмыслением и переработкой в рамках профессионального творчества. Интенсивная урбанизация и индустриализация страны постепенно меняли облик народной культуры, превращая отдельные её проявления из живой практики в культурное наследие, требующее сохранения и документирования [21, с. 14].
Таким образом, норвежское народное искусство прошло долгий путь развития — от первобытных наскальных изображений до сложных жанровых форм, сложившихся в эпоху Средневековья и Нового времени. На этот процесс оказали влияние природно-географические условия страны, исторические перипетии (принятие христианства, период датского владычества, движение за национальное возрождение), а также взаимодействие с другими культурными традициями — скандинавскими, европейскими, саамскими.

1.2. Классификация народных жанров, претворённых Григом в профессиональном творчестве
Жанровая система норвежского народного творчества отличается богатством и разнообразием. Она включает словесные, музыкальные, хореографические, изобразительные и ремесленные формы, которые в народной практике нередко существовали в органическом единстве. Рассмотрим основные жанровые группы последовательно.
Словесное народное творчество
Важнейшее место в системе норвежского словесного фольклора занимают саги и предания. Хотя классические норвежские саги (королевские, о древних временах, об исландцах) принято относить к средневековой книжной культуре, они теснейшим образом связаны с устными повествовательными традициями [17, с. 21]. Народные предания (sagn) — более доступный и живой пласт словесного творчества, бытовавший в среде норвежского крестьянства вплоть до XX века. В этих преданиях действуют характерные персонажи норвежской мифологии: тролли (troll) — великаны, враждебные людям; хюльдра (huldra) — лесная дева; ниссе (nisse) — домовой дух, покровитель хозяйства; водяные духи (nøkk) — опасные существа, живущие в реках и озёрах [23, с. 45].
Норвежские народные сказки (eventyr) представляют один из наиболее богатых жанров словесного фольклора. В собрании Асбьёрнсена и Му насчитывается несколько сотен сюжетов, многие из которых имеют параллели в общеевропейском сказочном фонде, однако отличаются ярким национальным колоритом. Характерные черты норвежских сказок — реалистические природные описания, ироничность тона, смелость и предприимчивость главных героев (прежде всего «Аскеладдена» — Замарашки), а также органичное сочетание чудесного и бытового [13, с. 89]. Исследователь В.Я. Пропп отметил, что морфологическая структура волшебной сказки — в том числе норвежской — обнаруживает устойчивый набор функций вне зависимости от конкретного национального варианта [14, с. 15].
Норвежская балладная традиция (folkevise) развивалась в Норвегии с XII века под влиянием общескандинавских и западноевропейских тенденций. Норвежские баллады отличаются лирической напряжённостью, обилием природных образов и особой системой рефренов [24, с. 14]. Широко распространены баллады о сверхъестественных персонажах (хюльдра, водяной дух), о легендарных героях, о любви и измене. Наряду с балладами бытовали лирические стевь (stev) — короткие афористические строфы, исполнявшиеся в состязательной форме, а также трудовые, обрядовые и колыбельные песни.
Музыкальный и хореографический фольклор
Народная инструментальная музыка Норвегии занимает исключительное место в скандинавской музыкальной традиции. Главным инструментом норвежской народной музыки является хардангерская скрипка (Hardingfele) — нередко называемая национальным инструментом Норвегии. Хардангерская скрипка отличается от обычной наличием дополнительных резонирующих струн, проходящих под грифом, что придаёт её звучанию особый гулкий, многоголосный тембр [29, с. 21]. Традиция игры на хардангерской скрипке связана с особым жанром инструментальных пьес — слотт (slått): это сольные танцевальные или лирические наигрыши, многие из которых носят имена легендарных мастеров-исполнителей. Наиболее известный из них — Торгейр Аудунссон (Мылларен, 1801–1872), которому приписывается создание многих слоттов, включая легендарную «Fanitullen» («Мелодию дьявола») [28, с. 54]
Помимо хардангерской скрипки, в народной практике использовались обычная скрипка (fiolin), различные виды флейт, волынка (sekkepipe) и лур (lur) — пастуший рожок. В XIX веке большую популярность в народной среде приобрёл аккордеон.
Народные танцы Норвегии образуют два крупных жанровых класса: пол (pol) — более древние ритуальные круговые пляски — и парные танцы: спрингар (springar) и халлинг (halling) [30, с. 24]. Халлинг — акробатический мужской танец, кульминацией которого служит удар ногой по шляпе, поднятой над головой. Спрингар — трёхдольный танец, характеризующийся особым неравномерным ритмом, выгодно отличающим норвежскую народную музыку от большинства западноевропейских традиций.
Особый жанр норвежского вокального фольклора — кулинг (kulning) — горловое пение высокого регистра, использовавшееся на летних горных пастбищах (сетер) для подзыва скота и коммуникации между пастухами. Кулинг — специфически женский жанр: именно женщины несли ответственность за летнюю пастьбу скота в горах [11, с. 56]. Голос пастушки мог разноситься на несколько километров по горным долинам. Сегодня кулинг переживает возрождение как часть движения за сохранение норвежского нематериального культурного наследия
Декоративно-прикладное искусство