Реферат по искусству на тему Мастерство историко-бытового танца

Введение

В XVIII столетии бытовой танец продолжает процесс развития и совершенствования. Так, например, в это время становится популярным танец XVI века - гавот, только в этот период гавот был похож на небольшой балетный спектакль, созданный для двух исполнителей. Также новую популярность получает скорый менуэт. Для первой половины XVIII века характерно развитие парных танцев: пасспье, бурре, ригодон и менуэт, а в Великобритании (Англии) к ним добавляется хорнайк. Танцам этого периода характерен быстрый темп, сложная техника.


Глава 1. Характеристики бытовой танцевальной культуры XVIII века.
В танцах XVIII века движения рук и корпуса становятся мягкими и плавными, в них многое подчиняется законам сценического движения.
В середине века парные танцы уходят на второй план, а на первый выходят массовые танцы, такие как контрданс, который сразу завоевывает внимание широкого круга зрителей. Именно контрдансу посвящено большое количество исследований в то время. Его распространение формирует новые манеры поведения на балах и семейных вечерах, где танцевальные пары не строятся согласно придворному церемониалу, а чувствуют себя более непринужденно, переходя иногда в некий танец-игру.
В эпоху Французской буржуазной революции песня, музыка и танец украшают разнообразные народные празднества, становятся неотъемлемой частью быта. Песни и танцы в данный исторический период создавались под влиянием героических событий и распространялись по всей стране. ув в одном месте, они быстро распространялись по всей стране. Например, песня «Марсельеза» Руже де Лиля вскоре становится французским национальным гимном.

Скорый менуэт
Музыкальный размер ¾.
Менуэт, как танец открывавший балы и исполнявшийся по очереди парами, занял прочное место в бальной культуре в 1720-м годам. Историки танца называют менуэт “танцем королей и королем танцев”. На рубеже XVIII века высшее общество выражало отношение к менуэту в такой фразе: “кто хорошо танцует менуэт, тот все делает хорошо”. Главной чертой исполнения менуэта является торжественность, галантность и церемониальность. Придворный этикет накладывает своеобразный отпечаток на позы и фигуры танца. В данном танце пытались отразить красоту манер, изысканность движений, грациозность. Аристократы изучали поклоны и реверансы. Движения кавалера носят галантно-почтительный характер, выражали преклонение перед дамой. Таким образом, менуэт обретал черты танцевального диалога. Исполнители данного танца двигались по определенной схеме и придерживались композиционного рисунка. Во Франции менуэт становится ведущим танцем при дворе. Исполнители располагались строго по рангам: в начале шли король и королева, затем - дофин со знатной дамой. Обучение менуэту было долгим из-за того, что манера исполнения давалась очень трудно, а переход от одного движения к другому должен был быть плавным и красивым.

Глава 2. Роль костюма, его влияние на манеру исполнения и на развитие техники бытового танца
В XVIII век формируется театральное искусство, непременным атрибутом которого является парик, который вошел в моду в петровское время. На протяжении XVIII века мужские парики много раз изменяли свою форму. В начале века они были длинными, назывались «пудель» или «львиная грива». Во второй половине века парик был как тоненькая косичка, обмотанная лентой, а над висками были завитые букли. «Мужчины (делают прическу так): волосы впереди подстригают от линии ушей до верха лба на 1 сун, с обеих сторон оставляют локоны, которые расчесывают и завивают над ушами, а остальные волосы зачесывают назад, перевязывают шнурком на затылке, заплетают в косу из трех прядей, обматывают черной шелковой (лентой) и свешивают сзади», — свидетельствовал X. Кацурагава. Прически XVIII века отличались своей замысловатостью. Во второй половине века они делались с большой сложностью. В журнале «Магазин английских, французских и немецких новых мод…» от 1791 год написано: «голова причесывается буклями, большими и маленькими, по желанию, виски же отбираются и поддерживаются наравне с ушами; шиньон гладкий, и конец его завивается буклею <…>; на волосы накладывают ленты с перьями или флером белым или цветным с перьями же и цветами, также гирлянды из цветов; ленты же и перья употребляются по приличию к цвету платья».
В XVIII веке широкое использование у дам получила косметика: пудра очень всех красила, а женщины и девушки румянились,чтобы не было зеленых и желтых лиц.
На лицо, грудь и шею дамы наклеивали мушки, имитирующие родинки. Мушка была не только элементом украшения, но о многом могла рассказать о женщине. Например, мушка, помещенная под губой, означала кокетство, на лбу — величие, в углу глаза — страсть и т. д.
Неотъемлемым атрибутом бального костюма для дам становится веер. Обращение с веером становится своеобразной светской игрой. С начала XVIII века веер был складным, что придает ему множество выражений. По тому, как раскрывался веер, как его держала в руках светская дама, можно определить, какие эмоции владели ей в тот или иной момент времени. Говорит, отмахиваясь - «Я замужем» , закрываясь - «Вы мне безразличны» , открывается один листик - «Будьте довольны моей дружбой», открывается два листика - «Вы страдаете, я вам сочувствую», веер держится стрелой - «Можете быть смелы и решительны»,полностью раскрыт - «Вы мой кумир».
XVIII век – эпоха галантного отношения к женщине, ее хрупкость и изящество воплощают идеал женской красоты. Непременное условие в костюме и манерах у быту и танцах - изысканность и грациозность манер. Изменяется форма женского костюма: юбки характеризуются кринолином (имеют овальную форму), легкостью тканей (шелк, тонкий атлас), они становятся более короткими (до щиколотки). Новая форма женской бальной обуви влияет на сложность движений салонного танца.
В 1791 году журнал «Магазин английских, французских и немецких новых мод» писал, что «для балов в торжественные дни и для выездов в знатные и почтенные дома» носят дамы: русские платья из объярей, двойных тафт и из разных как английских, так и французских материй, шитые шелками или каменьями, с юбками одинаковой материи или другого цвету; рукава бывают одинакового цвета с юбкою; пояса носят по корсету, шитые шелками или каменьями по приличию платья; на шее носят околки или род косынок на вздержке или со складками из блонд или из кружева, на грудь надевают закладку или рубашечку из итальянского или из простого флеру на вздержке, а ко вздержке пришиваются блонды или кружева» .
“Эстетический идеал и костюм XVIII века отражены в портретной живописи целого ряда замечательных русских художников: А.П. Антропова, И.П. Аргунова, Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского. Они показывают, как одевались аристократы, сколь изысканны были туалеты придворных. На известном портрете В.Л. Боровиковского князь Куракин изображен на фоне пышной дворцовой обстановки в ослепительно-ярком парадном костюме. Облегающий фрак и кюлоты из золотистой парчи, богатая вышивка камзола, дорогое кружево манжет делают костюм «бриллиантового князя» необычайно нарядным” .
Влияние исторического и повседневного танца на формирование лексики классического танца.
В период расцвета романтического балета классический танец как школа приобретает законченный вид. Сценическая хореография полностью отделена от повседневной жизни, но приемы и формы повседневного танца по-прежнему попадают на балетную сцену. Танец вальс не только меняет стиль и манеру бальных танцев, его мелодии и ритмы стали неотъемлемой частью партитур романтических балетов. Вальс обогатил и обновил балетную музыку. Он органично вписался в партитуры композиторов Делиба и Аданса. Чайковский отводит вальсу одно из самых значительных мест в балетной музыке. Эмоциональность и проникновенность мелодий придают хореографическим образам подлинно чувственные человеческие черты, "они становятся выражением свободного чувства, романтически "парящей" души. Но в то же время "вальсизм" (как приближение к обыденному жанру) придает этому высокому полету чувств земную теплоту и лиричность".


Костюм 19-го века и бальный этикет


Специальный указ 1834 года узаконил характер официального женского костюма: цвет бархата и узор золотой или серебряной вышивки определяются званием владелицы. Верхнее зеленое бархатное платье с золотым шитьем предназначалось для статс-дам и фрейлин; голубое - для наставниц великих княжон; малиновое - для фрейлин Ее Величества. Фрейлины великих князей - светло-голубые, фрейлины - малиновые. Дамы, приходившие ко двору, получали право иметь платья разных цветов, разного шитья и разной строчки, за исключением моделей, предназначенных для придворных дам. Покрой платья выполнен по тому же образцу: очень длинные складчатые рукава с открытой проймой, спускающиеся почти до колен, подчеркнутые декором и планкой пуговиц, как в русском сарафане, вертикальная линия по центру спереди. Все дамы, как придворные, так и посетительницы двора, должны были иметь воротник или кокошник любого цвета с белой вуалью, а девушки имели повязку такого же цвета и также вуаль. Как в мужском бальном костюме галстук был выражением индивидуальности, так и в женском шарфе он играл особую роль. Для дамского легкого туалета она играла роль "согревающего аксессуара" и где-то выступала как непосредственная участница танцев. Так, в "Войне и мире" упоминается особое движение или даже танец — "па-де-шаль".
Женский бальный костюм немыслим без белых перчаток. Строгий распорядок бальных платьев требовал, чтобы женщина не снимала перчаток, даже если они порваны.

Приглашения на бал рассылались по крайней мере за семь-десять дней до его начала, главным образом для того, чтобы дамы имели возможность подготовить подходящий наряд: они должны были появиться на балу в новом и модном платье. Для тематических балов (например, монохромных – т.е. определенного цвета, костюма, цветов и т.д.) было указано, какую одежду следует подготовить.
Получив приглашение, они в течение двух дней письменно объявляли о своем согласии принять участие в предстоящем балу или выражали сожаление по поводу того, что не смогли присутствовать на мероприятии, но для отказа требовалась веская причина. Они не появлялись на балу во время периода глубокого траура, но им было разрешено носить траур по своему двоюродному брату, наполовину по своему дяде и в конце более глубокого траура.
Картина бала была строго регламентирована. Платья дам всегда были открытыми, дополненными бутонами живых или искусственных цветов. Девушкам рекомендовались яркие платья, незамысловатые прически и простые украшения. Замужние дамы имели более богатый выбор цветов, платьев и украшений. Бальные туфли были мягкими туфлями, часто без каблука. Использование косметики было сведено к минимуму, не запрещалось использовать только пудру, и то в умеренных количествах.
Для кавалеров существовали свои каноны бального костюма: сюртук, белый жилет, белый (1830-е годы) или черный (вторая половина 19 века) галстук. Фраки были разных цветов, и только к концу 30-х годов установилась мода на черное. Во время правления Николая I чиновники на придворных балах носили форму, соответствующую их положению.
Военные являлись в парадной форме, соответствующей их полкам, и все в бальных туфлях, только уланам разрешалось носить сапоги. Наличие шпор вызывало неодобрение, но некоторые нарушали это правило из почтения.
Самым важным атрибутом было наличие безупречно чистых и белоснежных перчаток. У дам они часто были длиной выше локтя, шелковистыми или шелковыми. Кавалеристы носили гражданские перчатки, а военные - замшевые. Перчатки никогда не снимались, даже если они лопались – на этот случай рекомендовалось иметь при себе запасную пару.

Глава 4. Примеры исторического и повседневного танца в балетах

Ниже представлены несколько примеров классических балетных танцев, которые мы описывали в предыдущих главах.
Скорый менуэт
Придворные дамы из свиты принца Дезире танцуют стремительный менуэт в балете Чайковского "Спящая красавица"; гости бала в доме Капулетти в балете Прокофьева "Ромео и Джульетта" склоняются в глубоком поклоне.
Гавот присутствует в балете Асафьева "Пламя Парижа", а также в балете Прокофьева "Золушка".
Жига








Заключение

Многие исследователи говорят о неразрывной связи культуры народного танца со всеми видами сценического танца. Эти утверждения часто нуждаются в разъяснении, четком доказательстве. Что касается исторических и бытовых танцев, то здесь этой проблеме следует уделить особое внимание. Аристократическое общество восприняло в народе не только отдельные танцевальные движения, но и, как правило, устоявшиеся хореографические формы. Последующие поколения познакомились с ними, потому что именно они, а не настоящие народные танцы, были зафиксированы в руководствах, схемах, рисунках и картинах.