Реферат по истории искусств на тему Классицизм-Моцарт-какие музыкальные жанры представлены в творчестве композитора.

Введение

Расширение и углубление знаний о музыкальной культуре прошлого и ее выдающихся представителях является одной из характерных особенностей современного музыкознания. Особое место в нем принадлежит австрийскому композитору, «творцу непоколебимого идеала красоты» (Р. Штраус), символу «абсолютной красоты» в музыке (М. Равель) – Вольфгангу Амадею Моцарту.

1. Моцарт – композитор эпохи классицизм

Эпоха классицизма как художественного направления в искусстве и литературе охватывает XVII — начало XIX века. Она во многом выступает против искусства барокко с его страстностью, изменчивостью и противоречивостью, утверждая его принципы.
Проявляя себя в различных сферах духовной жизни, классицизм имел свои особенности. Архитектура этого периода характеризуется порядком, функциональностью, пропорциональностью помещений, тенденцией к равновесию и симметрии, ясностью планов и конструкций, строгой организацией.
С этой точки зрения символом классицизма является геометрическая планировка королевского парка Версаля, где деревья, кустарники, скульптуры и фонтаны были расположены по законам симметрии. Таврический дворец, возведенный И. Старовым, стал эталоном русской строгой классики.
В живописи главное значение приобрели логическое развитие сюжета, ясная и уравновешенная композиция, четкая передача объема, с помощью светотени, подчиненная роль цвета и использование локальных красок. Это работы художников Н. Пуссена, Ш. Лоррена, Ж. Давида.
В искусстве поэзии существовало разделение на «высокие» (трагедия, ода, эпос) и «низкие» (комедия, басня, сатира) жанры. Большое влияние на формирование классицизма в других странах оказали видные представители французской литературы П. Корнель, Ф. Расин, Ж. Б. Мольер.
Важным моментом этого периода стало создание различных академий: науки, живописи, скульптуры, архитектуры, надписей, музыки и танца.
Классицизм в музыке отличался от классицизма в смежных искусствах. Нельзя отрицать, что в середине XVIII века классицизм был распространен практически повсеместно. Но расцвет музыкального классицизма начался во второй половине XVIII века в Вене. В то время Австрия была могущественной империей.
Многонациональность страны отразилась и на ее художественной культуре. К этому направлению, в частности, относятся реформаторские оперы К. В. Глюка, ранней венской и мангеймской школ[15]. Высшим выражением классицизма было творчество Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена, которые работали в Вене и сформировали направление музыкальной культуры — венскую классическую школу.
Содержание музыкальных произведений связано с миром человеческих чувств, не подлежащих строгому контролю разума. Однако композиторы той эпохи создали весьма стройную и логичную систему правил построения произведения. В эпоху классицизма сформировались и достигли совершенства такие жанры, как опера, симфония, соната и концерт.
Настоящей революцией стала лирическая реформа Кристофа Глюка. Его творческая программа основывалась на трёх главных принципах: простота, правда, естественность. Опера «Орфей и Эвридика» стала первым произведением, в котором Глюк реализовал новые идеи и заложил основы оперной реформы.
Строгость, пропорциональность формы, благородная неприхотливая простота, чувство художественных пропорций в произведениях Глюка напоминают о гармонии форм античной скульптуры. Арии, речитативы и припевы составляют обширную оперную композицию.
Гайдна считают основоположником классической инструментальной музыки, основателем современного симфонического оркестра и отцом симфонии. Он установил законы классической симфонии: придал ей стройный и законченный вид, определил порядок их расположения, который в основных своих характеристиках сохранился до сих пор.
Классическая симфония имеет цикл из четырех персонажей; мы нашли идеальную форму, способную вместить очень глубокое содержание.
В творчестве Гайдна утвердился и классический трехчастный сонатный тип. Произведениям композитора присущи красота, порядок, тонкая и благородная простота. Его музыка очень яркая, легкая, преимущественно в мажорном ладу, полная жизнерадостности, чудесной земной радости и неиссякаемого юмора.
Искусство Гайдна оказало значительное влияние на формирование симфонического и камерного стиля Моцарта. Вольфганг Амадей Моцарт — один из самых популярных композиторов-классиков, самый молодой член Болонской филармонической академии (с 1770 г.) за всю ее историю, а также самый молодой кавалер ордена Золотой шпоры (1770 г.).
В отличие от многих композиторов XVIII века, Моцарт не только работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них огромных успехов. Многие его произведения по праву признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки.
По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью импровизировать; он великолепно играл на скрипке и органе, и никто не мог оспорить его первенство как клавесиниста. Он был самым популярным, признанным и ценимым музыкантом Вены.
Опираясь на достижения Гайдна в области сонатно-симфонической музыки, Моцарт ввёл много нового, интересного и оригинального. Вся история искусства не знает более яркой личности, чем он. Его оперы имеют большую художественную ценность.
На протяжении двух столетий «Женитьба Фигаро и Дон Жуана» пользовалась успехом, поражая элегантно-прелестной мелодичностью, простотой и роскошной гармонией. А «Волшебная флейта» вошла в историю музыки как «лебединая песня» Моцарта, как произведение, наиболее полно и ярко раскрывающее его мировоззрение, его самые заветные мысли, как эпилог всей его жизни, как своеобразное грандиозное художественное произведение.

2.Характеристика симфонического творчества Моцарта

Абсолютно классические симфонии Моцарта отвечают всем эпитетам венского классицизма: гармония, гармония, соразмерность, безупречная логика и последовательность развития.
Стиль Моцарта отличается выразительностью интонации, пластической гибкостью, кантильностью, богатством, изобретательностью мелодии и взаимопроникновением вокальных и инструментальных принципов. Моцарт внес огромный вклад в развитие сонатной формы и сонатно-симфонического цикла.
Моцарту свойственны обостренное чувство тонально-гармонической семантики, выразительные возможности гармонии (использование минора, хроматизмов, прерывистых оборотов и т. д.).
Фактура произведений Моцарта отличается разнообразием сочетаний гомофонно-гармонических и полифонических произведений, а также форм их синтеза. В области инструментовки классический баланс композиций дополняется поиском разнообразных тембральных сочетаний и индивидуальной интерпретацией тембров.
Симфония Моцарта совершенно лишена каких-либо следов зрелищности, что еще весьма характерно для Гайдна, не говоря уже о Майнгеймерах. Абсолютное своеобразие Моцарта заключается в бурлящей жизненности и эстетической наполненности созданного художественного мира, которые не были присущи даже такому крупному музыкальному драматургу, как Глюк.
Классицизм Моцарта сходен с классицизмом Гете: оба постулируют положительный смысл существования через трагически-космическое «освещение» мировых событий. Неслучайно Гете считал, что только Моцарт (к тому времени уже умерший) мог написать музыку Фауста; Речь идет не только о ностальгии гения по равным себе, но и об утверждении духовного и художественного родства.
Важнейшая особенность творческого облика Моцарта — широта и многогранность его национальных и культурных связей. Его творчество развивалось на австрийской национальной почве.
Но в отличие от Гайдна, жизнь которого (за исключением двойного пребывания в Лондоне в 1990-х годах) не выходила за пределы австрийских земель (включая Венгрию и Чехию, тогда входившую в состав «Австрии»), Моцарт начал посещать различные европейские страны еще в начале 1990-х годов. детство.
Путешествия Моцарта по Италии, Франции, землям Германии и встречи с признанными музыкантами оставили заметный след в его творчестве.
Самое значительное из его детских впечатлений связано с Иоганном Христианом Бахом (девятым и младшим сыном Иоганна Себастьяна). Моцарт познакомился с искусством «английского Баха» в Лондоне, и сила и изящество его партитур оставили незабываемый след в сознании юного Вольфганга. И. К. Бах сразу оценил огромный талант ребенка. Часто, поставив Вольфганга на колени, он играл с ним на клавесине сонаты: они по очереди играли каждый по несколько тактов, и делали это с такой точностью, что казалось, будто играет только один музыкант.
Моцарт был также близким другом Й. Гайдна.
Ян Стамиц и Кристиан Каннабич серьезно повлияли на симфоническое творчество Моцарта, особенно на его ранние. Оба композитора когда-то были руководителями Мангеймского оркестра, считавшегося во второй половине XVIII века лучшим в мире. Именно на базе оркестра возникло новое художественное направление — мангеймская школа, прогрессивные творческие и исполнительские характеристики которой оказали плодотворное влияние не только на Моцарта, но и на венский классицизм в его совокупности.
Опираясь на сильную и ясную австрийскую базу, которая сама по себе многонациональна, Моцарт творчески использовал то, что слышал, видел, наблюдал в других странах. Таким образом, в музыке Моцарта (особенно в области мелодии) мы обнаруживаем многочисленные итальянские влияния.
Есть также тонкие связи с французской музыкой. Все, что было жизненно необходимо, важно и необходимо в музыке других стран, Моцарт подчинил себе, своей неповторимой и своеобразной творческой индивидуальности и обобщил в высшем художественном синтезе.
Оркестровое письмо Моцарта не так уж ново, как сочинение Гайдна, но безупречность и совершенство моцартовского оркестра являются постоянным предметом восхищения как музыкантов, так и обывателей, которые, по словам самого композитора, «ценят, не зная точно, что это такое». около".
Новые принципы использования инструментов и голосов в оркестре обогатили мелодические, гармонические и полифонические средства, усилили внутреннюю динамику и контрастность композиционных форм. Очень важным моментом является кантабильность, используемая композитором не только в основном голосе, но и во всей тонко развитой фактуре (так называемая «певческая инструментовка»).
Оркестр Моцарта достиг замечательного группового баланса (четыре части струнных групп с недифференцированной басовой партией и преимущественно парная композиция духовых инструментов с литаврами). Медные тона используются индивидуально. Флейты часто представлены в оркестре не парами, а одной партией (например, в трех последних симфониях); в симфонии ми мажор нет гобоев, в Юпитере нет кларнетов, а в лирической соль минор нет труб и литавр.






Заключение

Творчество В. А. Моцарта и его развитие являются единственным примером в области музыкального творчества, где можно говорить о тождестве интеллектуальных актов художественного и научного сознания.
Творчество Моцарта 1781-1791 годов представляет собой усвоение индивидуальным творческим сознанием мира научных и философских идей своего времени, нашедших отражение в ряде последовательно создаваемых концепций музыкальных стилей и жанров.