Реферат по истории искусств на тему Изображение богов и героев в древнегреческом искусстве.

Введение
Древнегреческое искусство занимает особое место в истории мировой культуры, являясь образцом гармонии, красоты и выразительности. Одной из ключевых тем древнегреческого искусства стало изображение богов и героев, которые играли важную роль в мифологической и религиозной жизни общества. Греки представляли богов в человеческом облике, наделяя их идеальными чертами и сверхъестественными атрибутами, что отразило их стремление к идеалу и понимание божественного.

1. Боги как отражение мировоззрения древних греков
Мифология Древней Греции была неотъемлемой частью культуры и мировоззрения, определяя представления о мире, его устройстве и месте человека в нем. Боги, олицетворяя природные явления, человеческие качества и силы, играли важнейшую роль в объяснении происхождения мира, порядка вещей и взаимодействия людей с высшими силами.
Мировоззрение есть общее понимание общества, человека, мира, определяющее разного рода ориентацию человека в мире. Архаические повествования о деяниях героев и богов, за которыми стояли фантастические представления о мире, об управляющих им духах и богах, заключалось в мифах. В первобытной греческой мифологии обычно рассказывалось о картине мира, о происхождении его элементов и о бытии в целом. Кроме самых фундаментальных категорий мифов, как космогонические и этнологические, описывающие творение мира, происхождение людей, особенности рельефа, так же особую категорию составляют и календарные мифы, тесно связанные с аграрными обрядами. В древнейших памятниках греческого творчества отражается антропоморфный характер греческого политеизма, возникшего в следствии национальных особенностей всего культурного развития древних греков.






 
2. Изображение богов и героев в скульптуре
Скульптура Древней Греции занимает одно из центральных мест в искусстве этой эпохи. Через образы богов и героев скульпторы стремились передать не только их божественную или героическую природу, но и идеалы красоты, гармонии и величия. Каждое историческое и художественное направление в древнегреческой скульптуре отражало уникальные подходы к изображению этих фигур.
Архаический период (VII–VI века до н. э.) характеризуется становлением основных принципов изображения человеческой фигуры.
Скульптуры богов и героев в это время были статичными и условными. Они следовали строгим канонам симметрии и пропорций.
Образцы куросов (юношеские фигуры) и кор (женские фигуры) служили первыми попытками идеализации человеческого тела. Эти статуи часто изображали героев как молодых атлетов или охраняли входы в храмы, олицетворяя божественную силу и красоту.
Характерной чертой архаики была «архаическая улыбка» — символическое выражение жизненности и энергии. Примером является статуя куроса Аполлона Тенейского./рис1/

Рис.1.Статуя Аполлона
Несмотря на условность, уже в этот период зарождались черты, которые позднее стали основой классического искусства: стремление к гармонии и идеализации.
Классическая эпоха (V–IV века до н. э.) считается вершиной древнегреческой скульптуры. В это время мастера достигли высокого уровня реализма и выразительности, что позволило им создавать образы богов и героев, сочетающие физическое совершенство с внутренним содержанием.
Боги изображались величественными и спокойными, что подчеркивало их божественную природу и недосягаемость. Одним из выдающихся примеров является статуя Зевса в Олимпии работы Фидия
Высотой около 12 метров, она воплощала величие верховного бога, символизируя справедливость и власть.
Скульптурные изображения Зевса всегда включают его традиционные символы: молнию, орла, быка и дуб. В искусстве его обычно представляют как могучего мужчину средних лет с густой бородой. В одной руке Зевс держит молнию, подтверждая свой титул громовержца.
Образ Зевса часто имеет воинственный характер, что связано с его ролью организатора Троянской войны. Однако его лицо неизменно отражает благородство и добродетель, подчеркивая его величие и мудрость.


3. Изображение богов и героев в вазописи
Древнегреческая вазопись — это декоративное искусство росписи сосудов, выполненное с использованием керамической технологии, которая включала нанесение специальных красок с последующим обжигом. Этот вид искусства охватывает период от догреческой минойской культуры (около 2500 г. до н. э.) до эллинизма, заканчиваясь в последнем столетии перед распространением христианства.
Греческая керамика — наиболее часто встречающаяся находка в археологических раскопках античного периода, обнаруживаемая по всему региону расселения древних греков. Помимо самой Греции, этот регион включал западное побережье Малой Азии, острова Эгейского моря, Крит, часть Кипра и территории южной Италии, заселённые греками.
Как экспортный товар, расписная греческая керамика была широко распространена: её находят в Этрурии, на Ближнем Востоке, в Египте, Северной Африке и даже в гробницах кельтской знати.
Первые образцы древнегреческой вазописи были обнаружены в новое время в этрусских погребениях, поэтому изначально их ошибочно приписывали этрусскому или италийскому искусству. Впервые гипотезу о греческом происхождении этих находок выдвинул Йоганн Йоахим Винкельманн. Окончательное подтверждение их греческого происхождения было получено только в конце XIX века, после первых археологических раскопок в самой Греции. С тех пор изучение древнегреческой вазописи стало важной частью классической археологии.
Древние греки украшали росписью все виды глиняной посуды, которая использовалась для хранения продуктов, приёма пищи, а также в обрядах и праздниках. /рис8./

 
Заключение
В заключение можно сказать, что изображение богов и героев в древнегреческом искусстве сыграло ключевую роль в формировании культурного наследия Древней Греции. Через такие образы художники передавали представления о божественном, мифологическом и человеческом.