Реферат по живописи на тему реалистические тенденции 18 -19 веков в русской живописи

портрета Левицким созданный образ П. Демидова, который вместе с ним разделял взгляды русских просветителей, был биологом и филантропом. Величественным жестом он показывает на горшок с цветами. Его поза - привычная для парадного портрета, но одет он в шлафрок, на голове - колпак, опирается он на воронку.
В 70-х годах Левицкий создает целую серию портретов-воспитанниц Смольного института благородных девиц. Возможно, такой заказ сделала сама Екатерина. Общая тема произведений Левицкого - юность, жизнерадостность мироощущения. «Смольнянки» - это парадные портреты 4, с. 90.
80-е годы - годы наибольшей славы Левицкого. В его камерных портретах заметно берет верх трезвое, объективное отношение к модели. Характеристика индивидуальности становится обобщенной, в ней подчеркиваются типичные черты. Появляется определенная доля унификации художественных средств выражения: однообразие улыбки, искусственный румянец, определенная система складок, проще становятся колористические соотношения. Левицкий занимался также репрезентативными портретами, среди главных моделей была сама императрица, которую художник изображал неоднократно.
Третий прекрасный художник этого периода - В. Л. Боровиковсьий (1757-1825). Он родился в Миргороде, учился иконописи, рано начал писать образы и портреты. В портретах Боровиковского чувствуется интерес к передаче душевных состояний, к частной жизни человека, который может мечтать или просто отдыхать и находится в единстве с природой. Все «сентиментальные» портреты Боровиковского – это изображения моделей в простом наряде, порой в соломенных шляпках с яблоком или цветком в руках («Портрет Арсеньевой», «Портрет сестер Гагариных», «Портрет Лопухиной»). Лучшим в этом отношении является портрет Лопухиной. Изысканность позы, задумчивое лицо - все это построено на тонких нюансах цвета, в основном голубого и зеленого, на перетекании одного тона в другой. Это прекрасный образ девушки, высоко одухотворенный, который слит с природой.
Боровиковскому принадлежат также многочисленные парадные, в основном мужские портреты. Рубеж XVIII-XIX вв. - это вершина славы В. Л. Боровиковского и вместе с тем при возникновении новых тенденций в его творчестве. Классицизм достигает своих высот, и в портретах Боровиковского этого времени наблюдается стремление к большей определенности характеристик, строгой пластичности, почти скульптурности форм, к усилению объемности, к постепенному исчезновение мягкой иконописности, на смену которой приходит звучность плотных тонов. Культ дружбы, семейного очага, крепких семейных связей приобретает теперь некоторого оттенка декларативности и демонстративности (портрет А.И. Безбородко с детьми). Последние произведения Боровиковского поражают высоким реализмом в передаче лиц старых (портрет Трощинского, портрет Голицыной) 5, с. 77.
Бытовой жанр не получил распространения в стенах Академии. Первыми художниками, которые создали картины в шестидесятые годы XVIII в., Были М. Шибанов и И. Ерменев. В последней четверти XVIII в. самостоятельные черты приобрел пейзажный жанр. Первым профессором пейзажного класса в Академии стал С.Ф. Щедрин (1745-1804). Характер пейзажей Щедрина глубоко лирический и поэтический. Это в основном изображение окрестностей Петербурга – Павловская, Петергофа, Царского Села, Гатчины с их живописными реками, прудами, островами и павильонами.
Мастером акварельного пейзажа, который изобразил виды Кавказа, Украины, Крыма, был М.М. Иванов (1748-1823). Пейзажи города начал изображать Ф.Я. Алексеев, а классицистические пейзажи возникли под кистью Ф.М. Матвеева (1758-1826) 4, с. 94.
В системе обучения Академии основой для постижения всех видов изобразительного искусства был рисунок. Непревзойденными мастерами рисунка в русской живописи были А.П. Лосенко, П.П. Соколов, М.М. Иванов, С.Ф. Щедрин.
 
2. Русское художественное искусство XIX в.
2.1 Зарождение критического реализма
Первые десятилетия XIX в. в России прошли в обстановке всенародного подъема, вызванного Отечественной войной 1812 г., когда среди образованных людей зрело чувство неудовлетворенности и протеста против существующего порядка. Идеалы этого времени нашли выражение в поэзии молодого А. Пушкина. Особенно остро противоречия времени оказались в 40-е годы. Именно тогда началась революционная деятельность А. Герцена, с блестящими литературными статьями выступал В. Белинский, жестокие споры вели западники и славянофилы. Продолжает развиваться русский романтизм, который стал важным этапом на пути к критическому реализму.
Лучшие стремления человеческой души выразил романтический реализм того времени. В портретном жанре главное место занимал Орест Кипренский (1782-1836). После окончания Академии Кипренский создал замечательные портреты, овеянные романтическим чувствам. В этот период Кипренский общался с передовой русской интеллигенцией, знал К. Батюшкова, П. Вяземского, ему позировали В. Жуковский и А. Пушкин. Сложные, задумчивые, меняющиеся в настроении - таким предстают перед нами персонажи художника. Особым является портрет героя войны 1812 г. Е. Давыдова, который воспринимается как обобщенный образ. В романтизме Кипренского еще много чего есть от классицизма, от тонкого анализа души. Бесценными являются графические портреты, выполненные мягким итальянским карандашом с пастелью 7, с. 114.
Интересно, что бытовой жанр нашел воплощение и в портрете, прежде всего, в портретах В.А. Тропинина (1776-1877), художника, который только в 45 лет лишился крепостной зависимости. Тропинин выработал свой стиль: в его моделях нет романтического порыва Кипренского, но в них подкупает простота, широта выражения, правдивость характеров, достоверность бытовой детали. Тропинин в своем творчестве идет путем предоставления естественности, ясности, уравновешенности несложным композициям погрудного портретного изображения (портрет А. С. Пушкина). Тропинин - создатель особого типа портрета-картины, то есть портрета, в который привнесены черты жанра («Ткачиха», «Гитарист», «Золотошвейка»).
Настоящим родоначальником бытового жанра стал А.Г. Венецианов (1780-1847). Основной темой его живописи стало изображение крестьянской жизни. В его картинах возникает патриархальный, идиллический быт крестьянина. Здесь нет драматических завязок, динамического сюжета. Но человек в творчестве Венецианова всегда находится в единстве с природой. Кроме того, Венецианов был прекрасным педагогом и воспитал целую плеяду выдающихся художников. Наиболее талантливым из них был Григорий Сорока