Реферат по музыке на тему Философия исполнения музыки

Введение

Актуальность исследования. Проблематика исследования остается весьма актуальной в современном мире. Актуальность темы обусловлена возрастающей сложностью музыкального языка и изменением форм его восприятия в современной культуре. Разрыв между авторским замыслом, исполнительской интерпретацией и пониманием слушателя требует философского осмысления механизмов музыкальной коммуникации. Исследование философии исполнения позволяет выявить способы преодоления данного разрыва и уточнить роль исполнителя как посредника в процессе смыслообразования. Кроме того, в условиях трансформации академической музыкальной практики данная проблематика приобретает значение для сохранения и обновления культурных традиций.
Цель исследования состоит в том, чтобы провести анализ философии исполнения академической музыки.
Задачи исследования:
 изучить онтологические основания музыкального исполнительства;
 описать диалектику «Автор – Исполнитель»: борьба за смысл;
 охарактеризовать феноменологию исполнительского сознания;
 обозначить эстетические парадоксы современного академического исполнительства;
 обосновать проблему понимания исполнитель и слушатель.
Методическая основа исследования. На разных этапах работы использовались различные методы исследования: конкретно-исторический, хронологический, проблемно-теоретический, системный, сравнительный (синхронный и диахронный).
Структура работы: работа состоит из введения, основной части, заключения и списка использованной литературы. 
1. Онтологические основания музыкального исполнительства

В рамках исторически сложившейся философской традиции музыка осмысляется в двух взаимосвязанных, но онтологически различных измерениях. С одной стороны, она понимается как самодовлеющее бытие, существующее независимо от человека, но интуитивно им переживаемое. С другой стороны, музыка выступает как форма искусства. Рассматриваемая проблематика сосредоточена не на художественном аспекте, а на выявлении субстанционального статуса музыки, укоренённого в основаниях бытия. В данной концепции связь между внеисторической сущностью музыки, понимаемой как универсальная гармония и ритм мироздания, и её художественными проявлениями осуществляется через систему ценностей. С одной стороны, речь идет о трансцендентных основаниях, с другой о ценностях человеческого духа.
В философии Жака Маритена особое внимание уделяется внутреннему психологическому измерению музыки, обозначаемому как «внутренняя музыка» [3]. Речь идет об интуитивном импульсе, имеющем божественное происхождение и воспринимаемом творческой личностью как источник художественного акта. В такой интерпретации музыка выходит за пределы эстетического определения и предстает как онтологическая субстанция. Истоки подобного понимания восходят к античной космологической традиции. В ней музыка трактовалась как выражение гармонии Универсума и ритмической организации космоса. На этой основе формировалась система наук квадривия, включавшая арифметику, геометрию, астрономию и музыку. Последняя занимала равнозначное положение с математикой и философией. Пифагорейская традиция связывала звуковые соотношения с гармонией небесных сфер и утверждала существование высшего принципа Гармонии, укоренённого в божественном Числе и символике тетрактиды. Представление о «поющем мироздании», организованном по законам числовой соразмерности, сохраняет свою значимость и в современном философском дискурсе.
Онтологическое понимание музыки проявляется и в художественных практиках модернизма. В теории беспредметного искусства Василия Кандинского живопись интерпретируется через призму звуко-цветовых соответствий и внутренней музыкальности сознания. Обращение к синестезии, феномену «цветного слуха», свидетельствует о стремлении преодолеть границы материальной предметности и выявить духовную основу художественного опыта. Музыкальное начало выступает как универсальный принцип организации художественного пространства и как средство постижения метафизических оснований бытия.
Современное музыкальное мышление, включая исполнительскую практику, демонстрирует устойчивый интерес к идее субстанциональной природы музыки. Исполнитель, стремящийся к глубокому пониманию содержания, обращается к интуитивным структурам сознания. В них формируется связь между индивидуальным переживанием и универсальными принципами гармонии. В концепции Маритена такая связь определяется действием «интуитивных музыкальных импульсов», формирующих творческий акт и задающих его направленность [5].
Музыка в данном контексте выходит за пределы эстетического переживания и приобретает статус особой формы познания. Она функционирует как своеобразное «яснослышание», позволяющее приобщиться к вечным основаниям бытия. Изменчивость и постоянство в этом опыте образуют единство. Музыкальный опыт связывает субъекта с бесконечным процессом становления мира и приближает к тем аспектам реальности, которые не поддаются окончательной рационализации.
Таким образом, онтологические основания музыкального исполнительства раскрываются через понимание музыки как универсальной субстанции, предшествующей художественной форме и определяющей её внутреннюю организацию. Исполнитель в данной системе выступает не