Контрольная работа по литературе на тему Пьеса М. Горького На дне в оценке русской критики

Введение

Произведение М. Горького «На дне», написанное в 1901-1902 гг., в котором затронуты важные вопросы социальной жизни, интересно и сейчас, оно заставляет задуматься людей о жизни, о нравственном воспитании, о добре и зле. Начало XX века - это трудный, кризисный период жизни нашего общества, характеризующийся обострением социальных и экономических противоречий, назреванием различных конфликтов. Авторы, проводя параллель между прошлым и настоящим, пытаются показать проблемность и перспективы развития ситуации сложившейся в России сейчас.
В произведении «На дне» М. Горький на примерах множества людей показал, как человек, сломленный жизнью, может оказаться на самом «дне» общества. Пьеса была написана в разгар большого экономического кризиса в России, в результате которого люди теряли рабочие места и появилось множество нищих. Об этих людях, незащищенных ни законами, ни готовностью к самостоятельному творчеству, полностью зависимых от внешнего мира, об их суровой, беспросветной и беспощадной правде жизни говорится в произведении.
М. Горького всегда интересовала личность человека, его интересы, его мысли, его нравственность, его внутренний мир. В пьесе «На дне» писателю в полной мере удалось показать суровую правду жизни людей, которые в силу тех или иных обстоятельств оказались в условиях социальных низов. Название произведения говорит о том, что в нем затронуты и социальные вопросы, на которые сам Горький ищет ответы, и вопросы эти касаются человеческих жизней, которые обречены несправедливым обществом на жалкое бесперспективное существование и мучительную гибель.
Далее будут приведены критические оценки пьесы М. Горького «На дне».
 
К. С. Станиславский

К. С. Станиславский, театральный актёр и режиссёр XIX–XX веков, оценил пьесу М. Горького «На дне» (1902) с точки зрения замысла и интерпретации. Станиславский участвовал в постановке пьесы в Московском Художественном театре (МХТ) и описал своё восприятие произведения в «Моей жизни в искусстве» (1941).
Станиславский стремился показать не экзотику «дна», а его обыденность, не отделённость от других слоёв общества, а связность с ними. Это было связано с экскурсией на Хитров рынок, которая разбудила фантазию режиссёра и заставила его почувствовать внутренний смысл пьесы - «Свобода - во что бы то ни стало!», то есть «та свобода, ради которой люди опускаются на дно жизни, не ведая того, что там они становятся рабами».
Станиславский понимал, что актёрам необходимо понять психологию поведения и жизни бывших людей, поэтому вместе с художником В. А. Симовым, группой некоторых актёров МХТа и писателем В. А. Гиляровским отправился в экспедицию на Хитровский рынок.
Особенности интерпретации Станиславского:
 Столкновение двух планов: «дна» жизни и романтики духа. Противоречие режиссёр доводил до трагифарса.
 Введение новых персонажей - кроме действующих лиц, указанных автором, Станиславский ввёл массу новых персонажей, всем находя своё занятие и линию поведения.
 Расширение сценического пространства - реплики часто перебрасывались через всю сцену, актёры играли даже в зале, чтобы показать пустоту, в которой оказались люди, потерявшие нравственные ориентиры и связи друг с другом.
 Разбор персонажей - Станиславский отводил большое внимание тому, кем мечтают стать жители ночлежки: сравнивая нары с подмостками, режиссёр говорил, что каждый обитатель-актёр мечтательно рассуждает о своей роли, которую ему никогда не доведётся прожить.