Развитие русского театра

Введение
Значение театра в жизни человека до появления и широкого распространения информационных технологий сложно переоценить.
До определенного периода опера и балет были ведущими направлениями русского искусства. Но, поскольку танец, в отличие от театрального искусства, не позволяет артисту вербально рассказать о переживаниях своего героя, то он вынужденно сдает позиции театральному искусство, которое может охватить гораздо большую аудиторию.
Противоречие здесь заключается между стремлением к заимствованию зарубежной традиции и необходимостью создания самобытного театра.
Таким образом, проблема исследования – изучить историю поиска русским театром своей самобытности.
Объект исследования – организация русского театра на разных этапах развития.
Предмет исследования – функции, выполняемые театром в общественной жизни и его изменение под ее влиянием.
Исходя из этого, можно определить следующие задачи:
1. Рассмотреть систему подготовки театрального деятеля на разных этапах развития театра.
2. Выделить значение театра в общественной и духовной жизни страны на разных этапах.
3. Сформировать мнение о значении создания самобытной театральной культуры в России.
Исследование состоит из введения, основной части, заключения, списка литературы, содержащего 10 источников.
  
Развитие русского театра
Вопрос о периоде, который следует считать временем зарождения русского театра, неоднозначен. Многие исследователи предлагают в качестве отсчета 1756 год, когда императрица Елизавета Петровна собственноручно подписала Указ об учреждении в Петербурге государственного «Русского для представления трагедий и комедий публичного театра». [1]
Директором был назначен стихотворец А. П. Сумароков, которого принято считать и первым русским драматургом, а ведущим актером в труппе стал Ф. Г. Волков, уже успевший к тому времени проявить недюжинный сценический талант, выступая в Ярославле, где сам организовал театр, собрав коллектив из увлеченной его предложением местной молодежи. [9, 131]
В связи с этим рождение русского театра иногда относят и к 1750 году — году появления театра Волкова в Ярославле, а также издания царского указа, узаконившего частные театры.
Тем не менее, существует и альтернативный взгляд. Елизаветинский театр на начальном периоде его развития сложно назвать русским, он скорее является заимствованием европейских традиций. В то же время исконно русское искусство представления развивается в русле выступлений скоморохов, бродячих актеров. Первое летописное упоминание о них относится к 1068 году. Представления скоморохов не переросли в профессиональный театр. Для рождения театральных трупп не было условий – церковь также преследовала скоморохов, обращаясь за содействием к светской власти.
Кроме того, представления организовывались и в театрах при церквях, в школьных и академических театрах, но все это носило разрозненный, точечный характер. Эти явления называют «предысторией русского театра», в их числе и придворный царский театр в летней резиденции царя Алексея Михайловича.
Начало развития русского театра относится и к петровским временам. По велению Петра I в 1702 году был создан Публичный театр, рассчитанный на массовую публику. Специально для него не Красной площади в Москве было выстроено здание – «Комедиальная храмина». Там давала спектакли немецкая труппа И. Х. Кунста. В репертуаре были иностранные пьесы, которые успеха у публики не имели, а театр прекратил свое существование в 1706 году, так как прекратились субсидии Петра. [10, 52]
Театр петровской эпохи во многом носил пропагандистский характер, ставя во главу угла не столько развитие искусства, сколько утверждение перед зрителем неких важных общественно-политических тезисов, которые необходимо было популяризовать.
Начинаясь с заимствования зарубежных традиций, русский театр переживает долгий процесс русификации.
Екатерининский театр при всем его стремлении к развитию национального театра представляет собой пример тотального заимствования и сюжетов, и техники у немецких драматургов и у Шекспира. [3]
В силу этого заимствования первые представления уделяют гораздо больше внимания внешнему содержанию представления, чем его смысловому наполнению.
Театральное искусство долгое время уступало в популярности опере и балету – спектакли не собирали полных залов, в то время, как опера и балет вызывали аншлаги. Опера и балет оказали глубокое влияние на развитие русское театра, в первую очередь в плане декораторской работы по оформлению спектакля.
Но Россия остро нуждалась в развитии общедоступного театра, рассчитанного на широкие демократические круги. Такой театр и вырос из представлений «охочих комедиантов». Труппы таких театров существовали не только в Москве и Петербурге – они были и в Ярославле, Пензе и других городах. Такие труппы формировались из учащихся различных школ, канцеляристов, ремесленников, рабочих, солдат.
Активизации антикрепостнических тенденций способствовали также исторические события, происходившие за пределами России.