Курсовая работа по методике преподавания на тему Особенности мужского танца в балетах Мариуса Ивановича Петипа в редакции Константина Михайловича Сергеев

Премьера «Раймонды» стала настоящим событием в театральном мире Петербурга. Она прошла 7 января 1898 года. В этот вечер на сцене Мариинского театра блистала итальянка Пьерина Леньяни, ее партнерами были известные танцовщики Сергей Легат и Павел Гердт. Премьерный показ обернулся триумфом создателей балета .
Спустя два года «Раймонду» перенес на московскую сцену А. Горский. Изначально он воспользовался хореографическими находками Петипа, но в 1908 году представил оригинальную постановку балета с Екатериной Гельцер в главной партии .
«Раймонда» и сегодня остается одним из самых сложных спектаклей для любой балетной труппы. Ее насыщенная хореография требует от всех исполнителей виртуозности и физической выносливости. Для артистов это – возможность показать все грани техники классического танца .
Таким образом, можно сделать вывод, что балет «Раймонда» стал первым балетом в творческом наследии Петипа, в котором танцор-мужчина выполнял танцевальные действия. Здесь можно увидеть сочетание нескольких актеров-мужчин, которые выполняют танцевальные па, и поддерживают партнерш выполняя высокие поддержки и другие действия.

2. К.М. Сергеев
2.1. «Спящая красавица»

Вера и энтузиазм, с которыми Вихарев взялся за труд — расшифровку записи «Спящей» (сделанную в 1903-1907 годах режиссером Мариинского театра Николаем Сергеевым по «системе Степанова»), достойны лишь уважения. Добросовестный профессионал обратился и к другим источникам, в том числе к «живым документам» — ветеранам труппы, помнящим постановку Лопухова. Заметим кстати, что с их же помощью детище Петипа и Чайковского увидело свет в 1995 году в театре имени Мусоргского (Малом, или Михайловском) .
Там также была воссоздана хореография Пролога, внесены иные коррективы, но притом оставлены и лучшие композиции Лопухова и Сергеева, прочно вошли в танцевальную ткань спектакля. Именно эта, по-своему уникальная, редакция балета, родившаяся при молчании критики, послужила, по признанию Вихарева, импульсом к его предприятию и во многом стала моделью для его «архивной» версии .
Реставратору «подлинного Петипа» все же не удалось обойтись без малой толики «советской «Спящей»», как иронически именуют постановку К. Сергеева сторонники новоявленного спектакля. В заключительном дивертисменте Принц Дезире танцует вариацию, сочиненную Сергеевым, — вариацию блистательную, подлинно виртуозную, ставшую неотъемлемой частью свадебного па-де-де. И это закономерно. Не имей Дезире вариации, и — в силу хореографической логики — героем свадебного акта оказался бы другой принц — Голубая птица, для которого Петипа не пожалел танцевальных красок, обделив ими счастливого супруга Авроры. Есть и еще один немаловажный аргумент в пользу сергеевской вариации: нынешние солисты вряд ли соблазнились бы «пешеходной» ролью, где танец ограничен партнерскими функциями .
Эксперимент со «Спящей» кое в чем подтверждает правоту мастера. Возобновленные пантомимные сцены не блещут выдумкой и по большей части грешат избыточной статуарностью, навевая скуку. Новые танцевальные номера или подправленные прежние не сделали спектакль краше.
(Картина вторая. Andante misterioso). К. Сергеев делает более активной и действенной свиту злой феи: он добавляет хореографически разработанный образ летучих мышей. В такой редакции и образ принца Дезире становится более активным, действенным. Он не просто пробирается сквозь череду комнат спящего королевства и стремится пробудить придворных, а активно сражается со свитой Карабосс.
Pas de deux принцессы Авроры и принца Дезире в редакции К. Сергеева состоит из выхода пажей и фей драгоценностей, adagio Авроры и Дезире, вариации принца Дезире, вариации принцессы Авроры и коды.
В редакции К. Сергеева была создана в Pas de deux собственная редакция вариация принца Дезире. В постановке хореографа передан радостный порыв торжествующей молодости и любви, преодолевшей зло. Хореография здесь развивает тематизм вариации принца Дезире, созданной К. Сергеевым во втором акте. В ее основе — cabriole вперед на effacée и tour в воздухе, в обрамлении essemblé, grand jeté en tournent, jeté entrelacé. Лейтдвижением принца Дезире становится в таком решении ликующий tour в воздухе .
Таким образом, редакция этого балета, созданная К. Сергеевым, имеет наибольшую художественную ценность.

2.2. «Лебединое озеро»

Дуэт Наталия Дудинская (Одетта – Одиллия) и Константин Сергеев (Зигфрид) стал центральным в редакции Константина Сергеева, премьера которой состоялась в 1950 году. «Будучи одновременно и участником новой постановки «Лебединого озера» и балетмейстером, я как хореограф подчинялся желаниям и творческим потребностям танцовщика Сергеева», – писал К. Сергеев. Зигфрид, получив «возможность высказаться» – соло в первой картине, стал танцевать в спектакле больше .
В прежней постановке балетмейстера не устраивали помпезность, статика, отсутствие четко проведенного развития действия, условная старая пантомима. Новая редакция коснулась, главным образом, режиссерской разработки – Сергеев пытался придать спектаклю сквозное действие и раскрыть внутренний мир героев. Устаревшие условные жесты, при помощи которых изъяснялись герои спектакля, длинные пантомимные эпизоды постановщик заменил развернутыми танцевальными речитативами, монологами и диалогами, применив новые приемы и выразительные средства .
Первую картину Сергеев полностью переиначил: поставил заново вальс, танец с кубками, все ансамбли, сохранив только pas de trois друзей принца. Изменения коснулись и второй картины – Сергеев переставил танец больших лебедей, а также пересмотрел хореографию финальной сцены на озере. Оформил его постановку Симон Вирсаладзе.
В редакции Константина Сергеева «Лебединое озеро» до сих пор идет на сцене Мариинского театра. В 1992 году спектакль переодели в костюмы Галины Соловьевой и декорации Игоря Иванова. Но иногда, когда