Курсовая работа по искусствоведению на тему Книжная графика художников

ВВЕДЕНИЕ

Целью данной работы является анализ особенностей книжной графики художественного объединения «Мир искусства» на примере книжной графики А. Бенуа.
Для достижения этой цели необходимо выполнить ряд задач:
1) Дать общую характеристику деятельности «Мира искусства» и особенностям книжной графики художников объединения;
2) Выявить специфику отражения темы Петербурга в книжной графике «Мира искусства» как одной из наиболее важных;
3) Раскрыть специфику творчества А. Бенуа;
4) Рассмотреть особенности книжной графики А. Бенуа на примере иллюстраций А. С. Пушкина к «Медному всаднику».
На наш взгляд, выбранная тема актуальна, поскольку объединение «Мир искусства» оставило серьезный след в культуре России и Санкт-Петербурга, определив развитие книжной и журнальной графики, эстетических канонов живописи и иллюстрации. Художники «Мира искусства» вывели книжную графику на новый уровень, сделав ее искусством, наделив ее особым шармом эпохи и собственным видением, сделавшим книжную графику не иллюстративным дополнением к сюжету книги, а самостоятельным искусством.
Объектом работы является объединение «Мир искусства».
Предмет работы - книжная графика в творчестве «Мира искусства» на примере А. Бенуа.
Работа состоит из введения, двух глав с параграфами, заключения, списка использованных источников и приложения.
В первой главе рассматривается история художественного объединения «Мир искусства» и периодизация книжной графики мира художников.
Во второй главе рассматривается творчество А. Бенуа и его книжная графика.
Список литературы состоит из 29 источников.



ГЛАВА 1. МИР ИСКУССТВА – ХАРАКТЕРИТСИКА И ОСНОВНАЯ ТЕМАТИКА В ТВОРЧЕСТВЕ ОБЪЕДИНЕНИЯ
1.1. Объединение «Мир искусства» - особенности творчества, периодизация книжной графики

«Мир искусства», как справедливо считают современные исследователи, стал выражением духовных и эстетических потребностей общества на рубеже XIX и XX веков, дал толчок развитию тех творческих тенденций и стилистических изменений, которые легли в основу путь к возникновению новых художественных течений в русском искусстве дореволюционного периода .
Объединение возникло в Санкт-Петербурге в конце 90-х на базе кружка молодой творческой интеллигенции во главе с А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Огромная эрудиция, вкус и талант Александра Бенуа прекрасно сочетались с энергией и организаторским талантом С. П. Дягилева, важнейшей заслугой которого следует считать активную пропаганду русской культуры за рубежом. В союз единомышленников, объединившихся вокруг журнала «Мир искусства», вошли также К.А. Сомов, Л.С. Бакст, Э.Э. Лансере, И.Я. Билибин. Все они вместе с В.А. Серовым составили ядро «Мира искусства», оказавшее серьезное влияние на идеологию и творческую деятельность объединения .
После 1910 г. «Мир искусства» пополнился представителями второго поколения, в него вошли Б. М. Кустодиев, З. Э. Серебрякова, Д. И. Митрохин, С. В. Чехонин, Г. И. Нарбут. Помимо вышеперечисленных мастеров, многие петербургские и московские художники, в том числе Н.К. Рерих, А.Я. Головин, И.Е. Грабарь, К.А. Коровин. На выставках были представлены работы И. И. Левитана, М. А. Врубеля, М. В. Нестерова, а также позднее К. С. Петрова-Водкина, П. В. Кузнецова, М. С. Сарьяна, М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой, то есть представителей принципиально разных творческих направлений. Ассоциация прошла несколько этапов развития. 1899–1904 гг. - первый этап, когда «Мир искусства» существовал в относительно узком составе, как выставочное объединение и редакция журнала. С 1904 г., когда издание журнала прекратилось и организация распалась, большинство участников «Мира искусства» были членами Московского союза художников России. В 1910 году объединение было воссоздано под прежним названием в расширенном составе и продолжало действовать до 1924 года, когда в Петрограде прошла его последняя выставка .
С первых шагов «Мир искусства» развернул обширную выставочную и просветительскую деятельность. В его основе лежала определенная идейно-творческая программа, основанная на стремлении преобразить и одухотворить буржуазное общество с помощью искусства. Искусству отводилась ведущая роль в изменении форм жизни, и сначала оно касалось свободного, «чистого» искусства, независимого от общества, призванного субъективно выражать личность творца. Лишь позднее, из идей индивидуализма, мир искусства (прежде всего А. Н. Бенуа) пришел к идее творчества, подчиненного гражданским задачам, поставленного на службу государству в виде некой идеальной Академии художеств. Непоследовательность, непоследовательность мировоззренческих установок и мировоззренческих позиций - характерная черта Мира искусства.
В качестве отличительной черты «мирискусников» следует отметить то, что они были людьми очень образованными и в культурном отношении, и в чисто профессиональном уровне. Владение разнообразными живописными и графическими техниками, позволившими практически всем произведениям сохранять свежесть красок спустя десятилетия, большая свобода в решении различных художественных задач свидетельствует о высоком профессиональном уровне.
«Мирискусники» возродили ряд техник, забытых в предыдущие годы. В частности, расцвет ксилографии в России связан с Миром искусства. «Мирискусники», как никто другой в русском искусстве, использовали в своих работах смешанную технику - сочетание акварели и гуаши, гуаши и цветных карандашей, пастели, гуаши и графита или угля.
Главной целью художественного творчества была заявлена красота, причем красота в субъективном понимании каждого мастера. Такое отношение к задачам искусства давало художнику абсолютную свободу выбора тем, образов и средств выражения, что было совершенно новым и необычным для России.
«Мир искусства» открыл для российской публики много интересных и ранее неизвестных явлений западной культуры, в частности финскую и скандинавскую живопись, английских художников-прерафаэлитов и графика Обри Бердсли.
Отличительной чертой художников «Мира искусства» была их многогранность. Они занимались и живописью, и оформлением театральных постановок, и декоративно-прикладным искусством. Однако важнейшее место в их наследии принадлежит книжной графике.
В своем развитии книжная графика «Мир искусства» переживает три периода. Первый, совпадающий по времени с ранним периодом деятельности объединения, охватывает 1899–1904 годы. Уже в это время принципы работы художника в книге были заложены в творчестве старшего поколения, сформулированы основные черты метода, обозначены важнейшие аспекты складывающейся системы . Во втором периоде - 1905-1917 гг. система плодотворно развивалась и широко применялась в графике обоих поколений «Мира искусства». В третьем - 1917 - середине 1920-х гг., связанном с новыми социально-историческими событиями в жизни страны, «Мир искусства» постепенно уходит со сцены, его книжная графика замыкает круг развития, активно воспринимается устоявшаяся традиция молодым советским искусством, особенно ленинградской графикой .
Общность ведущих направлений для всех видов искусства - неотъемлемая черта художников этого круга. В графике книги они проживают почти столетие, обращаясь к интересующим их образцам. Но это также выявило чисто объективное состояние книги, которое в последней трети XIX века все более ухудшалось. Книга пушкинской эпохи, постоянно привлекавшая мир искусства, часто оформлялась только типографскими средствами, рациональна, лаконична, несла культуру классицизма, отличалась благородством пропорций и соответствием рисунка гравированным иллюстрациям, гармоничностью частей и целого.
В 80-90-е годы в дизайн книг все больше проникали рекламно-декоративные элементы, броскость во многом определялась требованиями капиталистического рынка. Проблема книги как искусства и работы художника в ней как профессионально-творческого в те годы еще не ставилась. Наиболее образованные издатели искали новые пути, особенно в конце века, когда усовершенствование методов печати, внедрение фотомеханики вместо ручной репродуктивной гравировки позволило начать ряд новых типов публикаций .
Поиск чего-то нового ярко выразился в выпуске собрания сочинений М.Ю. Лермонтова 1891 года, инициированном издателем П. Кончаловским. Издатели обращались ко многим крупнейшим русским живописцам, в том числе к М.А. Врубелю, В.А. Серову, В.М. Васнецову, К.А. Коровину, с просьбой принять участие в создании двухтомного издания. (Именно в этой