Курсовая работа по искусствоведению на тему Жанр цветы и птицы в китайской живописи династии Сун

Введение

Искусство Китая династии Сун (960-1279) занимает особое место в истории мировой культуры. Этот период ознаменовался расцветом философской мысли, развитием науки и, конечно же, небывалым подъемом в живописи. Среди многочисленных жанров, процветавших в эпоху Сун, особое внимание привлекает жанр «цветы и птицы» (花鳥畫, хуа няо хуа).
Актуальность исследования обусловлена несколькими факторами. Во-первых, жанр «цветы и птицы» является одним из наиболее самобытных и значимых явлений в китайской живописи, отражающим глубокое понимание природы и ее гармонии. Во-вторых, изучение этого жанра позволяет лучше понять философские и эстетические принципы, лежащие в основе китайской культуры. В-третьих, творчество художников, работавших в жанре «цветы и птицы» в эпоху Сун, оказало огромное влияние на последующее развитие китайской живописи и мировое искусство в целом.
Цель данной курсовой работы – исследовать особенности жанра «цветы и птицы» в китайской живописи династии Сун.
Для достижения этой цели необходимо решить следующие задачи:
1.Изучить историю формирования и развития жанра «цветы и птицы» в китайской живописи.
2.Рассмотреть основные характеристики живописи «цветы и птицы» эпохи Сун: тематику, композицию, технику.
Объектом исследования является китайская живопись династии Сун.
Предметом исследования выступает жанр «цветы и птицы» в рамках этого периода.
Методологической основой исследования являются: историко-культурный метод, сравнительно-аналитический метод, иконографический анализ.
Структура работы определяется целью и задачами, она включает введение, основную часть, заключение и список использованной литературы. В основной части будут рассмотрены исторические предпосылки возникновения жанра, его эволюция в период династии Сун. В заключении будут подведены итоги исследования и сформулированы выводы.



Глава 1.Особенности становления и развития жанра «цветы и птицы» в живописи Китая
1.1.Предпосылки формирования жанра «цветы и птицы» в традиционной китайской живописи

Изобразительное искусство Китая – одна из наиболее древних и непрерывно развивающихся художественных традиций в мире. Особую известность получили работы, выполненные в стиле гохуа, что в переводе с китайского означает «живопись родины» или «национальная живопись». Искусствовед Н.А. Виноградова, характеризует гохуа как «традиционную живопись, использующую минеральные, растительные краски на водной основе и тушь, наносимые на шелковые и бумажные свитки, веера, экраны, а также листы альбомов». Термин «гохуа» вошел в употребление на стыке XIX и XX веков, когда на китайской земле стала набирать популярность европейская живопись маслом, базирующаяся на создании формы с помощью светотени и перспективы, и возникла необходимость в четком разграничении стилей[ Виноградова Н.А. Искусство средневекового Китая. – М.: Академия художеств СССР, 1962. С. 23].
Традиционная китайская живопись отличается выразительной уникальностью, кардинально отличаясь от европейской. Она характеризуется использованием кисти, смоченной в черной туши или цветных пигментах, для нанесения рисунка преимущественно на бумагу или шелк. В качестве основы для живописи могут также применяться стены, лакированные деревянные поверхности, складные ширмы и прочее. Масляные краски и холст в традиционном китайском искусстве не используются. Важно отметить, что китайские картины не оформляются паспарту, рамами или багетами. Произведения китайских художников часто изображались или размещались на вертикальных или горизонтальных свитках, ширмах, веерах, альбомных листах и других подобных носителях[ Виноградова Н.А. Китайская пейзажная живопись. – М.: Изобразительное искусство, 1972.].
Исконное китайское искусство живописи, уходящее корнями в глубь веков, является сокровищем культуры и цивилизации Поднебесной. Многие китайские исследователи и искусствоведы полагают, что зарождение этого вида искусства произошло в далекой древности, около 5000 лет назад, когда возникли первые пиктографические иероглифы, и одновременно с этим начали формироваться уникальные живописные техники, которые совершенствовались с течением времени[ Виноградова Н.А. «Цветы - птицы» в живописи Китая. – М.: Белой город, 2009. – 48 с.].
В середине двадцатого столетия понятие «гохуа» приобрело более широкое значение, охватывая современное китайское искусство, сохраняющее национальные традиции прошлого. Традиционная живопись гохуа делится на три главных жанра: «хуаняохуа» (цветы и птицы), «шаньшуйхуа» (пейзаж) и «жэньухуа» (изображение человека, портрет). Важно отметить, что согласно классификации, предложенной китайскими художниками XII века в предисловии к «Сюань хэ хуа пу» («Каталог живописи коллекции Сюаньхэ»), жанр «цветы и птицы» включает в себя также изображения животных и растений, а именно: птиц, зверей, рыб, насекомых, цветов, деревьев, трав, овощей и фруктов.
Жанр «цветы и птицы», один из ключевых в китайской живописи, берет свое начало в глубокой древности. Для понимания истоков и особенностей развития «хуаняохуа» в различные исторические периоды Китая необходимо в первую очередь изучить эволюцию этого древнего государства.
Согласно точке зрения российского искусствоведа К.В. Васильева, история традиционного Китая может быть разделена на несколько обособленных этапов, каждый из которых соответствует правлению определенной династии: Предклассический период (эпоха Шести династий, III-VI века); Классический период (эпохи правления династий Тан и Сун, VII – начало XII века); период иноземных вторжений и владычества монголов (эпохи Южная Сун и Юань, начало XII – середина XIV века); эпоха восстановления национальной государственности (династия Мин, середина XIV – середина XVII века) и период правления маньчжуров (династия Цин, середина XVII века – 1912 год). Что касается жанра живописи «цветы и птицы», то, как уже упоминалось, его истоки уходят в далекое прошлое и связаны с древними культами, почитавшими природу[ Виноградова Е. Эстетические проблемы живописи старого Китая: Автореферат дис. на соискание ученой степени доктора философских наук. – М., 1982. С. 16.].