Курсовая работа по истории искусств на тему Колорит как средство образного выражения в городском пейзаже

ВВЕДЕНИЕ


Искусство часто имеет скрытый смысл, когда речь идет о цветах, используемых в картинах, которые можно использовать как мощный инструмент для пробуждения эмоций у зрителя.
Исследования показали, что цвета вокруг нас напрямую влияют на то, как мы себя чувствуем, и, следовательно, могут помочь нам расслабиться. Художники часто используют цвета, чтобы передать подсознательное сообщение.
Цвет – это элемент искусства, который создается, когда свет, падающий на объект, отражается обратно в глаз: это объективное определение. К ним относятся такие характеристики, как гармония - когда два или более цвета соединяются и дают удовлетворительный эффективный отклик; и температура - синий считается теплым или холодным в зависимости от того, склоняется ли он к фиолетовому или зеленому, а красный - к желтому или синему. [12]
Таким образом, субъективно цвет - это ощущение, реакция человека на оттенок, возникающий частично из-за зрительного нерва, частично из-за образования и воздействия цвета, и, возможно, в большей части, просто из-за человеческих чувств.
Разговоры о цвете продолжались практически на всем историческом пути становлении цвета. Еще в конце 17 века две стороны Французской академии сошлись в пользу дизайна или цвета как фундаментального и наиболее важного аспекта живописи.
В пользу «рисунка» были консервативные и классически настроенные Пуссинисты, получившие свое имя от более раннего французского художника 17-го века Николя Пуссена. За цвет выступал более радикальный и демократизирующий Рубенист, вслед за своей яркой звездой, фламандским художником Питером Полем Рубенсом.
Спор между этими двумя сторонами был глубоким и многогранным. Он включал серьезные споры по всему, от истинной цели живописи до способности необразованного обывателя ценить искусство и до самой роли разума в жизни человека. Были написаны брошюры. Были сделаны заявления. И битва бушевала почти тридцать лет внутри и за пределами академии.
Эти два лагеря были названы Пуссинистами и Рубенистами в честь их титульных кумиров, Николая Пуссена и Питера Пауля Рубенса. Пуссинисты провозгласили главенство рисунка и черчения в живописи, в то время как Рубенисты утверждали, что цвет должен править днем.
Пуссинисты прошли проторенный путь классического искусства от греческих и римских древностей до эпохи Возрождения. Рубенисты обожали яркие цвета и агрессивные мазки более поздних художников эпохи барокко.
Произведение искусства, обращаясь к бессознательному и воссоздавая мир в целостных и типичных картинах, несет в себе общечеловеческое содержание, которое не утрачивает значения с течением времени, обретая новые измерения и трактовки, а художественные формы, заново осмысляемые в каждую эпоху, как и заключенные в них общечеловеческие ценности, продолжают волновать во все времена. [14]
В этом смысле избранная нами тема, - «колорит как средство образного выражения в городском пейзаже», - является удачной и условно представляет собой место, где два из наиболее глубинных кругов представлений европейца о себе самом встречаются. Само торжество жизни и спокойствия, праздника и тишины.
Соответственно, мы ограничим проблематику вопроса хронологическими рамками Возрождения – эпохи, воскрешающей наследие греко-античной культуры, не заостряя внимания на ее особенностях в рамках тех или иных европейских государств, поскольку нас интересуют не национальные черты, а общие для всей европейской ментальности идеи.
Такой подход позволит нам сформулировать цель исследования как: «Дать анализ интерпретации колорита как средство образного выражения в городском пейзаже».
В ходе исследования будут решены следующие задачи:
1.1 Определить колорит в живописи. Типы колорита
1.2 Определить основные категории представлений колористической системы импрессионизма
1.3 Рассмотреть, как идея преломляется в художественном творчестве в передаче цвета и художественного замысла в живописи пейзажа, и проанализировать вариации трактовок сюжета различными художниками эпохи.
Нельзя говорить о каком бы то ни было сознательном исследовании вопроса, так как учебная направленность трудов о колорите в живописи предполагает скорее общий взгляд, чем глубокое погружение, но в данном случае этот общий взгляд на эпоху, особенности ментальности ее представителей, отражение ее в искусстве как раз и представлял ценность.
В этом смысле углубить восприятие помогли труды по семантике цвета, давшие основания выделить ключевые образы, встречающиеся в нем, и по новому взглянуть на них, как на метафоры и аллегории человеческого бытия.
Наиболее полезными среди них оказались обе работы Вержбицкой А., которая как раз и сосредоточилась на том, как именно стоит понимать культуры через посредство ключевых слов, а также работа А.Ж. Новикова «Смысл: семь дихотомических признаков», раскрывающая саму идею того, в каких формах проявляет себя внутренний смысл вещи. Новиков Л.A. в работе «Структура эстетического знака и остранение» изложил идею о том, как знак и символ функционируют в искусстве, становясь эстетической категорией и делая, таким образом, свою трактовку более многовариантной.
В процессе работы над курсовой работой были использованы труды таких авторов, как Саттон Т., Вилен Б. «Гармония цвета», Сокольниковой Н.М. «История изобразительного искусства», Кибрик Е.А. «Работа и мысли художника», Иттена Иоханнес. «Искусство цвета»
Анализ этого поля литературы показал, что тема глубоко исследовалась как отечественными, так и зарубежными авторами. В то же время, необходимо признать, что круг точек зрения, порой противоречащих друг другу, слишком широк и единого мнения по данному вопросу не выработано. С одной стороны это затрудняет дальнейший анализ источников в контексте избранной темы, с другой – делает его еще более актуальным.
С этой целью были использованы следующие приемы и методы изучения материала: формальный, образно-стилистический, сравнительный, культурно-антропологический, социокультурный, источниковедческий, классификации, типологии и систематизации.
Аналитический метод был использован при анализе литературы и общих тенденций и гуманистических взглядов культуры Возрождения, сравнительный – сравнения культуры эпохи Возрождения с Античностью и Средневековьем.
Практическая значимость исследования определяется возможностью его использования в учебных курсах по истории искусств. Курсовая работа может служить основанием для дальнейших теоретических исследований по вопросам интерпретации и исследовании колорита как средство образного выражения в городском пейзаже».
Структура работы соответствует поставленной цели и задачам и состоит из введения, основной части, заключения, списка использованной литературы




ГЛАВА I. КОЛОРИТ В ЖИВОПИСИ ПЕЙЗАЖА
1.1.Колорит в живописи. Типы колорита

Колорит–это общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения.
Колорит– это важнейший компонент художественного образа, одно из средств художественной выразительности в живописи, цветной графике, во многих произведениях.
Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине называется колоритом.[23]
Колорит раскрывает перед нами красочные богатства мира. Он помогает художнику передать настроение картины: колорит может быть спокойным, радостным, тревожным, грустным и другие. Колорит будет теплым и холодным, светлым и темным.
Имея дело с цветом, всегда следует помнить, что цвета при взаимодействии меняют свои оттенки, создают различные рефлексы и имеют сильное влияние друг на друга. Такое соотношение и взаимодействие цветов на картине называется колорит.
К теплым цветам относятся красный, оранжевый, пурпурный, желтый, зелено-желтый. К холодным цветам традиционно причисляют синий, фиолетовый, сине-зеленый.
Теплые цвета обычно вызывают положительные эмоции, создают теплую атмосферу, холодные оттенки наоборот — успокаивают, настраивают на меланхолический, вдумчивый лад.
В течение различных периодов развития живописи менялись и колористические системы. Одной из первых колористических систем была система локальных цветов. Ее суть заключается в том, что, грубо говоря, рисунок выглядит как раскраска. Есть четкий рисунок и заливка цветом определенных элементов рисунка. Однако, здесь цвета почти не взаимодействуют между собой. Они как бы живут своей независимой жизнью. Локальные цвета до сих пор популярны в декоративно-прикладном искусстве, их можно увидеть на фресках включая фрески Сикстинской капеллы и в книжной миниатюре.[23]