Курсовая работа по истории искусств на тему Религиозные мотивы в творчестве И.Е. Репина,

Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Исследователей-искусствоведов привлекает в его творчестве мастерство раскрытия образов с помощью живописной техники и мастерства рисовальщика и колориста. Художественное наследие И.Е. Репина насчитывает десятки и сотни живописных полотен, сотни и тысячи этюдов, эскизов, рисунков, набросков и, кроме того, книгу воспоминаний «Далекое близкое», с помощью которой еще шире раскрываются творче-ские поиски художника.
Одновременно с этим имя И.Е. Репина в сознании широкого круга исследователей искусства преимущественно связано с картинами на акту-альные темы современной ему жизни, а также с большими полотнами на исторические сюжеты и с обширной галереей портретов его великих со-временников. Религиозные темы в творчестве И.Е. Репина лишь в послед-нее десятилетие стали привлекать к себе пристальное внимание для иссле-дования, хотя эти сюжеты сопровождали его на протяжении всего большо-го и насыщенного трудами творческого пути.
Объект курсовой работы – художественное наследие И.Е. Репина.
Предмет курсовой работы – картины И.Е. Репина, отображающие религиозную тематику.
Цель курсовой работы – искусствоведческий анализ работ И.Е. Ре-пина, содержащих религиозную тематику.
В соответствии с целью курсовой работы поставлены следующие за-дачи:
1. Изучить особенности живописи второй половины XIX века по-средством анализа основных направлений и творчества выдающихся ху-дожников;
2. Охарактеризовать пути интерпретации библейских сюжетов в живописи русских художников XIX века;
3. Обозначить основные этапы эволюции художественного метода И.Е. Репина;
4. Проанализировать развитие религиозной тематики в творче-стве И.Е. Репина
Методология исследования включает в себя такие методы искусство-ведческого анализа, как культурно-исторический метод, иконографический метод, метод формально-стилистического анализа. В качестве источников используется научно-методическая литература по специальности «История изобразительных искусств» (Бартенев И.А., Власова Р.И., Ильина Т.В., Пикулев И.И., Сокольникова Н.М.), а также научные статьи по специаль-ности «Искусствоведение».
 
Глава 1. Русское изобразительное искусство второй половины ХIХ века
1.1. Особенности живописи второй половины XIX века: основные направления и выдающиеся художники
Во второй половине XIX века в живописи стали проявляться харак-терные черты критического реализма. Острое отношение к реальности, ярко выраженные гражданственная и нравственная позиции, а также остросоциальная направленность стали основой для произведений многих заметных русских художников того времени: они видели своей задачей ис-пользовать изобразительное искусство, чтобы проповедовать и размыш-лять о нравственных проблемах и восславлять истинные ценности .
В числе таких художников – Василий Григорьевич Перов (1834-1882 гг.). Художник был не только одним из основоположников реализма, но и одним из первых, чьи работы отражали жизнь простых людей, их радости, страдания, надежды и разочарования. Его работы, хотя и нередко суро-вые и реалистические, всегда отличались особой глубиной, чувственно-стью и человечностью (рис. 1).

Рисунок 1 – В.Г. Перов «Сельский крестный ход на Пасхе»
Художник начал свой путь с картин-рассказов, акцентируя внимание на какой-то одной детали, в частности, перевернутая лицом вниз икона или упавший в грязь молитвенник на полотне «Сельский крестный ход на Пас-ху» (рис. 1). В более поздних произведениях, таких, как «Последний ка-бак у заставы», В.Г. Перов достигает великолепной выразительной силы посредством различных живописных средств и не используя описатель-ность (рис. 2).

Рисунок 2 – В.Г. Перов «Последний кабак у заставы»
Свободные, легкие мазки, чистые цвета – эти приемы выделяет твор-ческий метод В.Г. Петрова. На рис. 2 силуэт одинокой женщины, поджи-дающей пьяных мужиков в последнем кабаке на окраине города, ленивая лошадь, свет, льющийся в окно замерзшего трактира, желтый закат и да-лекая дорога создают образ томительной тревоги. Данное полотно В.Г. Перова в рамках направления жанровой картины стало одним из самых проникновенных пейзажей современной художнику России.
Выделение из бытового жанра пейзажа и портрета (например, в «Приезде гувернантки в купеческий дом»), значение которых возрастает в дальнейшем, в 70-е годы XIX века, знаменательно в творчестве В.Г. Перо-ва, в котором, по справедливому замечанию исследователей, структурно оформились важнейшие жанры реалистического искусства. К рубежу 60-70-х годов XIX века относятся лучшие портретные работы мастера – портреты Ф.М. Достоевского (1872), А.Н. Островского (1871), И.С. Тур-генева (1872).
В поздних полотнах В.Г. Перова сатира сменяется юмором («Охот-ники на привале», 1871 (рис. 3)). В.Г. Перов с детства любил охоту и с гордостью называл себя знатоком «поющего и растущего мира». Хорошо знакомая ему незамысловатая мужская трапеза на лоне природы написана с нескрываемой иронией и вызывает в памяти ассоциации с завиральными литературными героями многочисленных охотничьих рассказов.