Курсовая работа по методике преподавания на тему Особенности подбора репертуара для народного певца

Хор (от греч. choros – хороводная пляска с пением). 1) В античном театре – коллективный участник спектакля, самостоятельное действующее лицо, олицетворяющее народ.
2) Певческий коллектив, исполняющий вокальное произведение с инструментальным сопровождением или а капелла. По тембровой однородности звучание хора аналогично звучанию группы однородных инструментов оркестра (струнных, духовых). По составу голосов хоры бывают однородными и смешанными. Минимальное число участников хора – 12 человек (по 3 человека в хоровой партии), что обусловлено возможностью пользоваться цепным дыханием. По манере голосообразования различают хоры академические и народные.
3) Музыкальное произведение для коллектива певцов.[2]
В советское время хоровое искусство развивалось в тяготении к национальным традициям; своей творческой активностью народные хоровые коллективы заняли прочное место в советском исполнительстве, потому что представляли самостоятельный вид хорового искусства с глубокими традициями. На основе обобщения творческой практики коллективов стала возможной методика работы с русским народным хором. Актуальность данной темы раскрывается в научно- методических исследованиях советских ученых Л.Л. Христиансена, Л.А. Антиповой, С. Игнатьевой, Н.В. Калугиной, Н. Мешко, Л. Шаминой.
В 1966 году, впервые в России, в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных на кафедре хорового дирижирования открылось отделение подготовки руководителей русских народных хоров. Одновременно открылись отделения в Саратовской, позже Уральской консерваториях. Впоследствии в системе профессионального музыкального образования произошел крутой поворот: возникает и растет сеть народно-хоровых отделений в музыкальных, культурно-просветительных училищах и институтах культуры. Создаются фольклорные кабинеты русской музыки, клубы русской народной песни при учебных заведениях. Это должно было ликвидировать разрыв между практикой народного музицирования и профессиональным обучением и подготовить дирижеров более широкого профиля.
Воспитание народных певцов в хоровых коллективах происходит практическим путем, используется многообразие методов учебно-воспитательной и художественно-творческой работы. Основные методические принципы едины и могут изучаться в специальном курсе. Народное исполнительство наших дней продолжает развиваться, черты стиля современного русского народного хора, его вокально-хоровая организация и методические принципы еще исследуются и систематизируются, что создает сложность в изучении методики работы.
В своей книге «Методика работы с русским народным хором» ее автор Н.В. Калугина предоставляет знания в области руководства хором русской народной песни будущим дирижерам-хоровикам; целью является привить умение ориентироваться в стилевых особенностях этого хора, чтобы применить их в своей исполнительской деятельности, привить интерес к разнообразным формам работы в народном хоре.
Русский народный хор, как вид хорового искусства, возник из самодеятельного музицирования и имеет древнюю историю. Хоровое пение – излюбленная форма массовых развлечений на народных гуляниях и празднествах. Коллективное хоровое пение помогало трудовому процессу: на сельских полевых работах, в бурлацком труде, на долгих посиделках, за домашней работой. Песня выражала настроения и размышления большой массы людей.
Хороводные игры и песни – одна из своеобразных национальных форм общественных гуляний на открытом воздухе; движение по кругу или театрализованное действие. Форма хорового массового исполнения, прежде всего молодежи, где сочетались и пение, и пляска, и игра, и инструментальное сопровождение породила синтезированное искусство русского народного хора. Хороводы и игры происходили не только в крестьянском быту, но и на рабочих окраинах в XVIII–XIX веках; позже они перешли из быта на концертную эстраду.
Кроме массового хорового пения в истории хорового исполнительства занимает ансамбль. Это спевшиеся певцы одной местности или семьи. В них объединяются знатоки народной песни и мастера-импровизаторы.
Как примеры существовали группы певцов Воронежской, Рязанской, Смоленской губерний – первых исполнителей хора крестьян М.Е. Пятницким, знаменитую Аринушку Колобаеву с дочерьми, известный ансамбль Анастасии Лебедевой из Воронежской области, пинежских певиц во главе с А. Булановой и других. Пение «артелью» произвело на свет много жанров русских песен. Протяжные лирические песни в многоголосном исполнении несколькими певицами требуют широкого мелодического развертывания и обрамления подголосками.
Ансамбли мастеров пения были желанными гостями на праздниках и в обрядах – свадьбе, величании, оплакивании, праздничных гуляниях. Бытовая русская песенная традиция начала изучаться музыкантами-фольклористами еще в XVIII – XIX вв., М. Балакиревым, Н. Лопатиным, А. Лядовым, Н. Львовым, Ю. Мельгуновым, Н. Пальчиковым, И. Прачем, В. Прокуниным, Н. Римским-Корсаковым, В. Трутовским. Народное хоровое искусство – великое национальное достояние, ученые-музыканты умножили его значение в своих теоретических трудах и практической работе.
Для профессиональных хоров крепостных крестьян концертной эстрадой служили барские дома и дворянские клубы. В конце XVIII века исполнялись инсценировки святочных и масленичных обрядов: «Семик», «Сельский праздник», «Гуляние на масленице», по форме вокально-хореографические сюиты из русских народных песен и плясок.
Традиция «русский дивертисмент» – многожанровый открытый концерт. Иван Рупин (1792 –1850) – известный певец, собиратель, автор песен, романсов, на слова Федора Глинки сочинил «Вот мчится тройка удалая», поэт-песенник Н. Цыганов, автор текста романса А. Варламова «Красный сарафан», и текста хора П. Чайковского «Без поры да без времени».
Большим успехом пользовался семейный ансамбль братьев Мальчугиных, популярного вокального квинтета из Казани (1848).
Хор московских цыган, во главе с потомственным певцом и музыкантом Ильей Соколовым был близок стилю исполнения русских народных песен. Иллюстрация военного русского быта преобладает в песнях после Отечественной войны 1812 г.: «Бивак под Красным», «Масленица», «Невское гулянье», «Праздник жатвы», «Праздник в лагере», «Торжество победы», «Четыре времени года». От певца-самородка Ивана Молчанова (1809 – 1881) записывал песни М.И. Глинка, им восхищался Р. Вагнер. Молчанов сочинял и разучивал четырехголосные партитуры – на память, на слух [3].
Интересные творческие начинания представлены в творчестве певцом П.И Богатыревым, который восставал против псевдонародных песен, певцом, музыкантом и организатором хора Д.А. Агреневым-Славянским (1836 – 1908), который писал о своих встречах с подлинными народными певцами и слушателями, о своем собирании народных песен: «Из Сибири я вывез целый клад – целую серию заводских песен» [3].
А.М. Горький после Всероссийской выставки 1896 г. в Нижнем Новогороде широко отозвался о капелле Славянского, воскрешающей XVII век боярскими костюмами и старую народную русскую песню.
Исследовательница русской народной песни Е.А. Линева (1854 –1919) организовала в Англии, а затем в Америке в 90-е годы прошлого столетия хор из местных русских, поражавших иностранцев музыкальным своеобразием, душевной чистотой и безыскусственностью. Особое место в истории народно-хорового искусства занял хор М.Е Пятницкого. Профессиональные судьбы М. Пятницкого, П. Богатырева, Д. Агренева, Е. Линевой похожи – все они, в прошлом певцы, отдали свои знания и организаторский талант собиранию и пропаганде русской песни. Хор П.Г. Яркого был носителем классической подмосковной народной песни, отражал искусство южных районов Московской области, примыкающее к рязанской песенной культуре. Хор Яркова откликался на современные темы. Им созданы песни: «Ты живи, Россия, здравствуй!», «Ой ты, Волга, Волга- матушка!», «Ай, не летай, пилот мой, низко» и другие. Хор просуществовал до 1949 г. После революции хоры достигали высокого мастерства.
1.1 Значение репертуара в воспитании народного исполнителя
Главная задача русского народного хора – распространение национального песенного, инструментального и танцевального творчества в лучших образцах. Народное творчество непрерывно развивается, становится понятной необходимость изучать и распространять все лучшее, что накоплено в народе веками. Передача лучших старинных песен должна изжить пренебрежительное к ним отношение как к архаике. На классической русской народной песне воспитывались великие художники прошлого – Пушкин и Некрасов, Глинка и Мусоргский, Чайковский и Римский-Корсаков, учились впоследствии другие музыканты и поэты. В традиционных песнях раскрывается история культуры народа. А.М. Горький на Первом съезде писателей сказал: «…собирайте ваш фольклор, учитесь на нем, обрабатывайте его… Чем лучше мы будем знать прошлое, тем легче, тем более глубоко и радостно поймем великое значение творимого нами настоящего» [3].
Народный хор должен находить и исполнять классические образцы из «золотого фонда» русской песенности, в разных сельских местностях их бережно хранят старожилы. Хороши песни о народных героях, об исторических событиях, о борьбе русского народа против иноземных врагов за свою свободу и независимость. Наиболее значительные и впечатляющие песни в репертуарах профессиональных хоров: «Ах, не одна во поле дороженька», «Вдоль по морю», «Веселая беседушка», «Горят, горят пожары», «Горы Воробьевские», «Ревела буря», «Не бела-то заря», «Славное море, священный Байкал», «Повянь, повянь, бурь-погодушка», «Сронила колечко», «Ты взойди, солнце красное», «Утес», «Утушка луговая», «Уж ты, гуленька», «У нас нынче субботея», «У нашей Кати горя много», «Что горит, горит».
Жанры старинных песен в концертных программах: протяжные (проголосные) и любовно-лирические, плясовые и игровые, трудовые и обрядовые.
Народное вокальное мастерство полнее всего раскрывается в протяжных, проголосных песнях. В большинстве случаев они поются без сопровождения, что требует широкого дыхания, протяженности звука, хорошего хорового ансамбля. Для того, чтобы старинная песня стала «репертуарной», требуется ее переосмысление в соответствии с новым временем. Наблюдается два способа нового подхода к традиционной песне: изменяется характер песни или изменяется ее текст. Например, популярная в Сибире и на Урале песня времен русско-японской войны «Есть море на Дальнем Востоке» исполняется Омским и Оренбургским хорами в более энергичном темпе, чем раньше в старину у старожилов, чтобы подчеркнуть в ней героическое начало.
Способ переосмысливания связан с редактированием текста.
Песня «Хорошо было, братцы, в отряде» (см. Нотное приложение, Рисунок 1.1), содержание которой повествует о давних исторических битвах.
Ой, да хорошо было, братцы, в отряде,
Ой, да с Крюковским же с молодцом.
Ой, да Крюковский же он слезно заплакал,
Ой, заплакал, нам словесно ж рассказал.

Ой, да Крюковский он слезно заплакал.
Ой, да он словесно рассказал:
Ой, да вы молитесь, ой, дети мои, бо ...
Э-ой, бог над нами ж навсегда.

Ой, да бог над нами, братцы, над слугами.
Ой, да во круты горы пойдем,
Ой, да во круты же горы пойдем,
Эй, к Шамилю в rости зайдем.

Ой, да во круты rоры пойдем,
Ой, да к Шамилю в гости зайдем.
Ой, да Шамиль шашки да он наточает,
Э-ой, Крюковского в гости ждет [3].
Переосмысливание текста возможно при новом подходе к содержанию. Видоизменяя содержание песни, мы должны сохранить историческую правду; музыкальные интонации текста должны соответствовать активизации текста. Автор меняет содержание песни, изменяя слова «он слезно заплакал», на «удал добрый молодец», чтобы получить героическую направленность. Плакать никто не должен, должны победить. В мелодии запева несмотря на минорное наклонение, есть активное, многократное возвращение к верхнему звуку ми, что дает ощущение определенности и решительности. Переосмысливание требует большого художественного такта и мастерства.
Основой репертуара каждого хора должен быть быт данной местности. Богатство русской песни заключается в многообразии местных вариантов. Записанная в Сибири песня про татарский полон:
Огонек горит мал-малешенек,
А дымок идет синь-тонешенек,
Вокруг огня киргизы сидят,
Киргизы сидят, они диль делят.
Кому золото, кому серебро.
Зятю теща доставалася.
Ее день возил по ельничкам,
Другой таскал по березничкам,
А на третий день домой привез,
Он домой привез молодой жене,
– Ты давай-ка ей три работушки,
Три работушки, три заботушки,
Глазами-то гусей пасти,
А руками-то ковер выбирать,
А ногами-то дитя качать.
– Бою, дитятко, баю, милое,
Ты по батюшке - киргизеночек,
А по матушке - мил внученочек,
Твоя мать была с заметочкой,
Она падала с высока крыльца,
Разбивала себе праву бровь.
– Ты nривез мне не служаночку,
Ты привез мне родную матушку,
Наrради ее золотой казной,
Отпусти ее на святую Русь.
Видоизменение текста песни объясняется очень просто. В XIX веке киргизы были самыми беспокойными соседями русских поселенцев по Иртышу.
Приблизительно до 1936 г. в самодеятельных колхозных хорах и в профессиональных – имени Пятницкого, Архангельском, хоре Яркова – чаще всего исполнялась старинная крестьянская песня. Тогда еще не было современной работы по собиранию песен. В годы Великой Отечественной войны, и после нее, возрос интерес к песнетворчеству. На данный момент в репертуаре народных хоров много новых песен, широко известных в народной среде. Сейчас в репертуаре народных хоров немало новых песен, широко бытующих в народной среде: «Грушица», «Журавли летели мимо», «За горою у колодца», «За рекой, за горой», «Озера», «По северной дороге» и др.
Нередко участники хоровых коллективов сами создают новые песни. Народная песня – живое и творческое явление, не знает застывших форм.
Творческий почерк композитора Н. Поликарпова. В его песнях соединены особенности традиционной и современной песенной культуры Подмосковья, многообразны баянные наигрыши. Они звучали в эфире в исполнении хора Всесоюзного радио, находятся в репертуарном фонде хоров: «За Двиной за Северной», «Колхозная праздничная», «Кукует кукушечка», «Подмосковная лирическая», мужские частушки и др. (см. Нотное приложение, Рисунок 1.2) [3].
Среди имен известных поэтов-песенников М. Исаковского, А. Твардовского, Я. Шведова особое место принадлежит В. Бокову, создателю поэтических строф, исполнителя частушек под балалайку. Популярными песни «Девичьи припевки» (на этот текст песни композиторов А. Жирнова и В. Лавриненко), «Подмосковная лирическая», «Сказ о Мамаевом кургане» (музыка А. Пахмутовой) и др., (см. Нотное приложение, Рисунок 1.3) [3].
Певица и участница Омского русского народного хора А. Оленичева оставила нам уникальный по ценности мелодический и поэтический материал. Оленичева приносила в коллектив свои тексты и напевала созданные ею мелодии. Сочиняла Оленичева одноголосный напев, но он хорошо поддавался многоголосному. Ее песни охотно обрабатывались профессиональными композиторами: С. Аксюком, В. Захаровым, А. Копосовым, В. Левашовым и художественным руководителем Омского хора Е. Калугиной. (см. Нотное приложение, Рисунок 1.4) [3].
Тщательный отбор, доброжелательная критика, творческая помощь авторам из среды самодеятельности помогут воспитать художественный вкус и самих певцов хора, направить опыты талантливого автора. Взаимно обогатили друг друга Г. Пономаренко и Волжский народный хор, Е. Коньков и Омский народный хор, В. Захарченко и Сибирский народный хор. В то же время была связь между Всесоюзным радио и самодеятельными авторами.
Практика создания репертуара показывает, что авторские песни тогда жизненны и долговечны, когда не только передают мировоззрения, чувства народа, но и опираются на музыкально-художественную традицию. Лишь самым зрелым из них удается достичь уровня народных, слиться с народным музыкально-поэтическим мышлением.
В репертуаре народных хоров особое место принадлежит частушке – активному жанру, сатирической форме с воспитательной силой воздействия. Это лирические частушки или припевки «про миленочка», на Урале – «Боля» и «Духаня», на Севере – «Дроля», в Сибири «Ваталинка». Самобытная певица Мария Мордасова стала примером для подражания молодых запевал.
1.2.1 Особенности подбора репертуара для народного певца
В своей книге «Искусство народного пения» педагог-композитор Н.К. Мешко описывает метод обучения профессиональному народному пению, который принят за основу обучения на кафедре Хорового и сольного народного пения Российской академии музыки им. Гнесиных. В результате практики обучения ей и подготовки педагогов, сформировалась «Гнесинская школа». Характеристика: ЕСТЕСТВЕННОЕ, ОТКРЫТОЕ народное пение, с СОЕДИНЕНИЕМ РЕГИСТРОВ на каждом звуке диапазона, основанное на ОТКРЫТОЙ, РАСПЕВНОЙ и ХАРАКТЕРНОЙ РЕЧИ, с ПРИОРИТЕТОМ СМЫСЛОВОЙ ИНТОНАЦИИ. В песне живет народная речь («в начале было слово». Интонация передает, что именно мы хотим сказать – мысль и чувство (подтекст). «Открытое» пение полностью открытое – разговорное произношение гласных звуков, что ОТКРЫВАЕТ грудной резонатор и реализует акустику. Соединение регистров возникло из изучения природного голоса с большим диапазоном и пения народных мастеров, свободного, с открытым, красивым звуком. Мастера без труда одолевают скачки мелодии, для этого нужен природный или приобретенный, навык соединения регистров.