Курсовая работа по истории на тему Символический «язык» художественного искусства в средневековом храме (на примере Франции)

Первое использование термина «готика» в эстетическом контексте приписывается Джорджо Вазари, который попытался с помощью этого определения обозначить разницу между средневековым варварским искусством скандинавской нации и классическим стилем итальянского Возрождения .
Готика (от итал. gotico, букв, -- готский, от названия германского племени готов), готический стиль, художественный стиль (между сер. XII и XV-XVI вв), завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества.
“Более трех столетий продержалась готика во Франции:
● Ранняя готика — последняя треть XII и первая четверть XIII в;
● Зрелая, или Высокая готика — с 20-х гг. до конца XIII в.;
● Поздняя готика — XIV — XV вв., сначала радостно сияющая своей декоративностью и потому иногда называемая «лучистой», а затем «пламенеющая», чья бурно разросшаяся декоративность обретает уже самостоятельное значение” .
“В то время как происхождение романского стиля архитектуры хорошо известно, генезис готического стиля остается неясным. Готический стиль появляется внезапно, без каких-то предпосылок, примерно в 1130 г. Через несколько лет он достигает своего апогея. Но самое удивительное, что в его распоряжении сразу оказываются мастера-ремесленники, архитекторы, строители, которых было достаточно, чтобы менее чем за сто лет построить восемьдесят огромных памятников по всей Франции” – отмечает И. А. Хузиахметова.
Классики XVII века и многие мыслители эпохи Просвещения могут присоединиться к его тираде негодования против мрачного средневекового искусства. Только в работах представителей романтизма, особенно Ричарда Херда, слово «готический» утратило свое негативное значение и перестало быть синонимом слова «варварский».В то же время Херд широко использовал слово «готический», фактически, как синоним слова «средневековый».
Готический стиль, зародившийся во Франции в XII веке, стал революцией после романского стиля, стремясь к невесомости и божественному свету. Философия света как проявления божественного, разработанная аббатом Сугерием, легла в основу архитектуры. Готика воплощала средневековую модель мироздания через витражи, скульптуры и архитектурные формы. Переход к готике включал в себя стрельчатые арки, нервюрные своды, каркасную систему и большие витражные окна. Готическая архитектура совершила революцию в распределении нагрузок, перейдя от массивных стен романского стиля к каркасной системе с нервюрными сводами, контрфорсами и аркбутанами. Нервюрные своды, ключевой элемент, позволили создавать высокие и широкие пространства. Контрфорсы и аркбутаны перераспределяли боковой распор сводов, делая стены тоньше. Размеры и расположение этих элементов рассчитывались в зависимости от нагрузки. Все эти конструктивные элементы формировали эстетику готики, где инженерная необходимость стала художественным решением .
Готическая архитектура использует свет как выразительное средство, наполненное богословским смыслом. Увеличенные оконные проемы и витражи преобразуют свет в мерцающее сияние, символизирующее божественное присутствие. Цвет в витражах имеет символическое значение. Распределение света внутри собора создает эффект дематериализации архитектуры. Вертикальность – определяющая черта готики, выраженная в устремленных ввысь башнях и шпилях. Соревнование между городами привело к созданию высочайших соборов. Вертикальность достигается стрельчатыми арками, вертикальным членением фасадов и другими приемами. Башни и шпили становятся все более ажурными по мере приближения к вершине. Многие проекты башен остались незавершенными .
Романские здания практичны и оборонительны, а готические – возвышенны, выражают веру в Бога. Для создания готических соборов привлекались тысячи ремесленников, что превратило их в сокровищницы христианского искусства с витражами, статуями и другими произведениями.
Готический собор задумывался как образ Небесного Иерусалима, место, где земное встречается с божественным. Поднимающиеся ввысь своды, витражи, заливающие пространство цветным светом, и скульптурное убранство должны были вызывать у верующих чувство благоговения и приближенности к Богу.
Свет играл ключевую роль в готической архитектуре. Огромные витражные окна пропускали яркий свет, который, распространяясь по собору, символизировал божественное сияние, просвещающее душу и ведущее к духовному понимани .
Скульптурные композиции на фасадах и внутри соборов, витражи, изображающие библейские сюжеты, служили для обучения неграмотного населения основам христианской веры и морали. Это была своеобразная "Библия в камне и стекле". Во Франции XII века особенно усилилось почитание Девы Марии. Многие готические соборы посвящались Богоматери (Notre Dame – "Наша Госпожа"), что отражало её роль как заступницы и посредницы между Богом и людьми .
Готические соборы становились важными центрами паломничества, где верующие могли поклониться реликвиям святых, чудотворным иконам и получить духовное исцеление.
Философия неоплатонизма оказала значительное влияние на готическую архитектуру. Идея о том, что материальный мир является отражением высшего, духовного мира, отразилась в стремлении к гармонии, пропорциональности и идеальной красоте. Свет, как эманация божественного, также является ключевым понятием неоплатонизма. Стремление к логике, систематичности и рациональному познанию, характерное для схоластики, нашло отражение в архитектурной структуре соборов. Каждый элемент имел свое место и значение в общей схеме, выражая идею божественного порядка и разума .
В готической архитектуре широко использовалась числовая символика. Например, число 3 символизировало Святую Троицу, число 12 – апостолов, и т. д. Пропорции соборов и расположение элементов подчинялись этим символическим числам, отражая божественную гармонию и порядок .
Высота соборов символизировала стремление человеческого духа к Богу, восхождение от земного к небесному. Архитектура собора как бы подталкивала верующих к духовному росту и преображению. Готический собор представлял собой микрокосм, отражающий единство и взаимосвязь всех элементов мироздания. Сочетание архитектуры, скульптуры, витражей и музыки должно было создавать целостное впечатление, передавая идею гармоничного и упорядоченного мира, созданного Богом.

1.2. Аббат Сугерий и рождение готики. Развитие готического стиля
Готика получила развитие в странах под влиянием католической церкви, где феодально-церковные основы оказывали влияние на культуру. Романский стиль является предшественником готики. Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине XII века и достигла своего пика в первой половине XIII века. 1130-е годы стали периодом расцвета французской культуры. Франция преобразилась, многие церкви были разрушены пожарами, и на их месте возводились новые, с иной архитектурой. Именно в это время, в столкновении разных взглядов, могло возникнуть готическое искусство. XIII век оставил после себя наиболее выдающиеся образцы готической архитектуры, и готические формы продолжали развиваться до конца XV века .
В отличие от романского периода, центрами европейской религиозной, культурной, политической и экономической жизни к концу XII века стали города, а не монастыри. Соборы теперь служили не только для богослужений, принимая все городское население. На соборных площадях выступали проповедники, шли дискуссии между профессорами и студентами. Там же проводились и театрализованные религиозные представления. Соборы возводились городскими мастерами, а не монастырскими, как это было ранее.
Архитектура соборов, став общим делом для всей городской общины, воплотила в себе важные черты средневековой идеологии. Взметнувшиеся высоко над домами города величественные каменные соборы, украшенные ажурной резьбой, стали наиболее значимым и ярким проявлением готики, которую многие исследователи считают национальным французским стилем.
Влиятельный деятель Франции XII века, аббат Сугерий (1081-1151), сыграл определяющую роль в становлении готического стиля, будучи советником королей Людовика VI и VII, активно участвуя в политической жизни и проявляя глубокий интерес к искусству и архитектуре. Его инициатива и концепция преобразования аббатства Сен-Дени привели к созданию одного из первых и важнейших памятников готики, который Сугерий видел не просто как реконструкцию обветшалого сооружения, а как возведение храма света, символизирующего божественное присутствие. Основными целями Сугерия были увеличение пространства для паломников в Сен-Дени, где хранились мощи святого Дионисия, создание более просторного и удобного храма, прославление Бога через великолепие, способное возвысить душу верующего светом, цветом и гармонией, а также усиление политического влияния Франции, поскольку Сен-Дени являлся символом французской монархии и должен был подчеркивать ее величие. В своих трудах, переведенных на русский язык, таких как "Книга об освящении церкви Сен-Дени" и "Об управлении тем, что он совершил при своей администрации", Сугерий подчеркивал значимость света, символизирующего божественное откровение и просветление, драгоценных материалов, возвышающих душу, высоты, отражающей духовное стремление, геометрической четкости, представляющей божественный порядок, витражей, просвещающих верующих, и скульптуры, служащей "библией в камне". Перестройка Сен-Дени стала переломным моментом в развитии готического стиля, оказав колоссальное влияние на европейское искусство и архитектуру, поскольку Сугерий создал не просто строение, а символ веры, красоты и власти, вдохновлявший поколения художников и архитекторов.