Курсовая работа по педагогике на тему эволюция немецкой песни (Lied) в XIX веке: от Шуберта до Вольфа»

Формирование романтической Lied происходило на рубеже XVIII-XIX веков в условиях кардинальных изменений в общественно-политической и культурной жизни Европы. Наполеоновские войны и национально-освободительное движение в Германии стимулировали развитие национального самосознания и поиск новых форм художественного выражения. Германия конца XVIII века представляла собой конгломерат из более чем 360 самостоятельных государств и княжеств, что создавало парадоксальную ситуацию: политическая раздробленность способствовала развитию романтического мироощущения и погружению личности в свой внутренний мир [3, c. 14].
Романтизм в Германии стал откликом на события Великой французской революции [13, c. 73]. По известному выражению Ф. Энгельса, революция «точно молния ударила в этот хаос, называемый Германией». Хотя в самой Германии революции не произошло, конкретные общественно-политические идеи переносились в область духа, поскольку это была единственная сфера, доступная для свободного исследования. Наполеоновские войны внесли коррективы в мировоззрение немцев, усилив идею национального объединения.
Эстетические принципы романтизма, провозгласившие культ чувства над разумом, создали благоприятную почву для развития камерно-вокальной музыки. Первенство чувства над разумом стало аксиомой теории романтизма. В отличие от классицистских традиций XVIII века, романтическая эстетика требовала субъективного подхода к музыке, большей свободы выражения и отражения сокровенных чувств в композициях. Романтики считали музыку идеальным видом искусства, наиболее полно соответствующим романтическому строю чувств [12, 16].
Важнейшими предпосылками расцвета Lied стали появление новой лирической поэзии, прежде всего творчества Иоганна Вольфганга Гёте. Жизнь Гёте была неразрывно связана с музыкой: в доме во Франкфурте была музыкальная комната, его мать хорошо играла на фортепиано. В Страсбурге Гердер привил ему любовь к народным песням, и Гёте начал их собирать, искал корни поэзии в народном искусстве. Технические достижения в конструкции фортепиано позволили создать более выразительный аккомпанемент, способный стать равноправным партнёром вокальной партии. Формирование круга образованной публики, способной воспринимать утончённое искусство камерной музыки, создало социальную базу для развития жанра.

1.2. Шуберт как реформатор жанра: основные принципы и достижения

Франц Шуберт (1797-1828) стал подлинным создателем романтической Lied, превратив второстепенный в классицистской иерархии жанр в искусство первого ранга. Шуберт поднял бытовую австро-немецкую песню на уровень большого искусства, придав этому жанру необычайное художественное значение. В творчестве композитора песня заняла центральное место – он создал свыше 600 произведений этого жанра. Один из крупнейших мелодистов, Шуберт реформировал этот жанр и создал новый тип песни, а также вокального цикла [2, c. 54].
Определяющим для Шуберта как художника нового поколения явилось разочарование в итогах Великой французской революции. Остро ощущая «свинцовый гнёт» общественной обстановки в Австрии, ставшей после Венского конгресса 1814-15 годов центром европейской реакции, и не находя в современной действительности положительного идеала, Шуберт пришёл к мысли, что искусство должно воссоздавать этот отсутствующий в жизни идеал.
Основополагающие принципы шубертовской Lied включали глубокое проникновение в содержание поэтического текста и создание музыки, адекватной поэтическому образу. Самое новое в песнях Шуберта — более тесное, чем прежде, единение музыки и поэзии, создание синтетических музыкально-поэтических образов. В песнях Шуберта музыка становится адекватным отображением содержания стихотворения.
Формирование нового типа взаимодействия вокальной партии и фортепианного сопровождения, где аккомпанемент становится равноправным участником музыкальной драматургии, стало революционным нововведением. Ведущее место в шубертовских песнях принадлежит вокальной мелодии, в которой отразилось новое романтическое отношение к синтезу поэзии и музыки. Шуберт, тонко соединяя интонации распевные, песенные с декламационными, речевыми, создает новый род выразительной вокальной мелодики, который становится главенствующим в музыке XIX века [7, c. 33].
Шуберт создавал различные композиционные формы: от простых куплетных до сквозного развития (durchkomponiert). Разнообразны формы шубертовских песен – от простой куплетной до сквозной, которая была новой для того времени. Сквозная песенная форма допускала свободное течение музыкальной мысли, детальное следование за текстом. У Шуберта в сквозной балладной форме написано более 100 песен, среди которых «Скиталец», «Предчувствие воина», «Последняя надежда». Вершиной балладного жанра стал «Лесной царь», созданный в ранний период творчества.
Шедевры песенного творчества Шуберта – вокальные циклы «Прекрасная мельничиха» (1823) и «Зимний путь» (1827) на стихи Вильгельма Мюллера – стали первыми высокохудожественными образцами циклической формы в камерно-вокальной музыке. Цикл «Прекрасная мельничиха» состоит из 20 песен и представляет сюжетно-повествовательную линию с определенными этапами развития. В цикле представлена история любви юноши-мельника: начало путешествия, встреча с прекрасной девушкой, зарождение чувства влюбленности, драматическая кульминация и трагическая развязка.
Камерно-вокальный цикл как жанр сложился в начале XIX века в связи с расцветом лирической песни-романса. Принцип объединения миниатюр, позволяющих проникнуть в сокровенные глубины внутреннего мира человека, получил широкое распространение в музыке романтического периода. Шуберт, создав первые образцы циклической формы в камерно-вокальной музыке, заложил основы жанра, который получил дальнейшее развитие у Шумана, Брамса и других композиторов XIX века.