Курсовая работа по педагогике на тему Изучение модуля Графика на уроках изобразительного искусства в начальной школе

В методике обучения изобразительному искусству особое место занимает игровой метод, который с учётом возрастных особенностей младших школьников обеспечивает естественное включение детей в художественную деятельность. Через игровые ситуации («представь, что твой карандаш – это маленький путешественник», «нарисуй линии, которые умеют танцевать») педагог в доступной форме знакомит детей с выразительными возможностями графических средств, снимает психологические барьеры перед рисованием [15, с. 89].
Важную роль в обучении графике играет и метод анализа и оценки художественных произведений и детских работ. Анализ образцов профессионального графического искусства помогает детям увидеть разнообразие художественных решений, понять логику художественного мышления мастера. Анализ детских работ, проводимый совместно учителем и учащимися в конце урока, формирует у школьников навыки художественной рефлексии, умение видеть достоинства и недостатки своей работы, ставить задачи для дальнейшего совершенствования [9, с. 112].
На практике методы обучения графике применяются не изолированно, а в системе, дополняя и взаимообогащая друг друга. Структура урока графики, как правило, предполагает сочетание объяснения и демонстрации (при введении нового материала), педагогического показа (при разборе приёма работы) и самостоятельной практической деятельности учащихся (при выполнении задания). Выбор конкретного метода или их сочетания определяется целями урока, возрастом учащихся, характером изучаемого материала и индивидуальными особенностями детей.
Таким образом, методы обучения графике в начальной школе представляют собой развитую систему педагогических приёмов, направленных на формирование у младших школьников художественных знаний, умений и навыков, развитие творческого мышления, наблюдательности и эстетического восприятия. Эффективность обучения графике во многом определяется умением учителя оптимально сочетать различные методы с учётом целей урока и возрастных особенностей учащихся.

2.2. Приёмы и техники формирования графических навыков

Формирование графических навыков является одной из ключевых задач изучения модуля «Графика» в начальной школе. Под графическим навыком в методике преподавания изобразительного искусства понимается автоматизированное умение выполнять определённые изобразительные действия: проводить линии различного характера, создавать штриховку, передавать тональные отношения, изображать форму и объём предметов [3, с. 34]. Формирование графических навыков – процесс длительный, требующий систематической, поэтапно организованной работы.
В методической литературе выделяются несколько этапов формирования навыка: ориентировочный (знакомство с приёмом, его демонстрация педагогом), исполнительный (первичные попытки воспроизвести приём), тренировочный (многократное выполнение приёма в разнообразных упражнениях) и творческий (самостоятельное применение освоенного приёма в выразительной композиции) [9, с. 145]. Эта последовательность должна соблюдаться при освоении каждого нового графического приёма.
Центральное место среди графических техник занимает работа с линией. Линия является, по словам Н.Н. Ростовцева [18, с. 67], «альфой и омегой рисунка», его основой и главным выразительным средством. Начинать работу с линией в 1 классе рекомендуется с простейших упражнений: проведение горизонтальных, вертикальных и диагональных линий от руки на большом листе бумаги. Цель таких упражнений – научить ребёнка владеть рукой, ощущать связь движения руки с линией на бумаге. Постепенно задания усложняются: дети учатся проводить линии разной длины и толщины, менять характер линии (от плавной к угловатой, от уверенной к дрожащей), создавать контурные изображения простых предметов. Особую роль при освоении линии играют так называемые «линейные упражнения» – задания, в которых ребёнок исследует выразительные возможности линии: рисует «радостную» и «грустную» линии, «быструю» и «медленную», «лёгкую» и «тяжёлую» [15, с. 134].
Штриховка – один из важнейших приёмов графики, позволяющий передать тон, объём и фактуру поверхности. Освоение штриховки начинается во 2 классе и продолжается на протяжении всего курса начальной школы. Первоначально дети осваивают параллельную штриховку: горизонтальную, вертикальную и наклонную. Затем вводится перекрёстная штриховка, позволяющая достичь более насыщенного тона. На следующем этапе дети учатся штриховать «по форме предмета» – так, чтобы направление штрихов подчёркивало объём изображаемого [3, с. 112]. Важно обратить внимание учащихся на то, что качество штриховки определяется равномерностью интервалов между штрихами, единообразием их направления, силой нажима. Плотность штриховки регулирует тон изображения: частые штрихи создают тёмный тон, редкие – светлый. Постепенно, через серию специально организованных упражнений, штриховка из технического приёма превращается в художественный инструмент, позволяющий передать характер поверхности (шероховатость камня, мягкость меха, гладкость стекла), создать световоздушную среду, выразить эмоциональное состояние.
Техника работы различными графическими материалами требует специального освоения, поскольку каждый материал обладает своими специфическими свойствами и диктует особые приёмы работы. Графитный карандаш – наиболее распространённый и доступный инструмент – позволяет проводить линии разной толщины и тона в зависимости от угла наклона и силы нажима. Мягкие карандаши (2М, 4М, 6М) дают тёмный, бархатистый след и подходят для создания насыщенных тоновых отношений; твёрдые карандаши (Т, 2Т) – для тонкой, чёткой линии. Работа углём требует свободных, широких движений; уголь хорошо растушёвывается пальцем или специальной растушёвкой, что позволяет создавать мягкие тональные переходы. Уголь легко стирается, поэтому не следует добиваться завершённости с первого раза: характерная для угля техника предполагает постепенную работу от общего к деталям [21, с. 245]. Тушь и перо дают чёткий, контрастный след и требуют уверенных, точных движений; работа тушью развивает решительность и лаконизм графического мышления. Фломастеры и маркеры – относительно новые в практике школьного рисования материалы – привлекательны для детей своей яркостью и простотой в обращении; однако педагогу следует обращать внимание детей на специфику этих материалов: невозможность растушёвки, стойкость линии [17, с. 56].
Техника «от пятна» – особый приём графики, позволяющий создавать образ не через линию, а через силуэтное тёмное пятно. Работа «от пятна» развивает у детей обобщённость восприятия, умение видеть форму в целом, не дробя её на детали. Практически это задание может быть организовано следующим образом: ребёнок закрашивает силуэт животного или предмета сплошным тёмным тоном, а затем уточняет форму, намечает детали с помощью линии [15, с. 156]. Ещё один вариант работы «от пятна» – техника монотипии: на стекло или другую гладкую поверхность наносится рисунок тушью или краской, сверху прикладывается лист бумаги, и после снятия листа получается зеркальный отпечаток – мягкий, живописный по своему характеру [25, с. 145]. Монотипия эффективна как средство снятия страха перед чистым листом, развития воображения и нестандартного художественного мышления.
Техника «граттаж» (от французского gratter – скрести, царапать) – своеобразная и увлекательная для детей графическая техника, основанная на процарапывании рисунка по загрунтованной поверхности. Лист плотной бумаги сначала покрывается слоем цветных восковых мелков, затем – слоем чёрной гуаши, смешанной с мылом или крахмалом. После высыхания поверхности рисунок создаётся путём процарапывания тонким предметом (деревянной палочкой, шпателем, расчёской): из-под чёрного покрытия проступают цветные линии. Граттаж развивает уверенность руки, умение работать точно и чётко, обогащает представления детей о выразительных возможностях графического искусства [4, с. 134].