Курсовая работа по истории искусств на тему Художественное своеобразие московской иконописи первой трети XV века: эволюция пространства, света и ритма

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ МОСКОВСКОЙ ШКОЛЫ ИКОНОПИСИ
1.1 История развития московской школы иконописи
В Руси существовало множество школ, обучавших иконописи. Каждая школа имела свой собственный стиль, цветовую гамму и способ композиции. Московская школа иконописи, с другой стороны, стала самым известным примером древнерусского искусства. Хотя Москва упоминается в летописях ещё с 1147 года, история её искусства начинается лишь с XIV века. Самые старые сохранившиеся образцы московской живописи относятся именно к этому периоду. Очевидно, что в первой половине XIV века и в последующие годы в Москве были популярны различные художественные стили. Эти тенденции были как местными, так и заимствованными (из Византии и южных славян). Местный стиль, вероятно, зародился в старых традициях XIII века и был самым популярным до тех пор, пока Палеологический Ренессанс не принёс в московское искусство новые идеи. Несколько ранних московских (иконописных) работ связаны с этим стилем. Икона «Борис и Глеб», созданная в начале XIV века, является одной из важнейших работ в этом списке. Когда верующий видит Бориса и Глеба, они выглядят не так, будто не стоят на земле а словно парят в воздухе и появляются из ниоткуда. Их лица печальны и серьезны. Иконописец сохранил в этих лицах уникальные черты, которые, возможно, легли в основу первых изображений Бориса и Глеба. Им также даны мечи, символизирующие царскую власть, и кресты, символизирующие мученическую смерть обоих братьев. Фигуры изображены таким образом, что кажутся плоскими и неподвижными, а линии играют важнейшую роль. Наиболее выделяются спокойные вертикали, которые придают фигурам худобу. Носовые перемычки, мечи и ноги — все это примеры таких вертикалей. Цвета иконы очень насыщенные и яркие, но их расположение очень уникально и последовательно [Чибикова, 2022, с. 44-45].
Икона «Борис и Глеб со сценами из их жизни» (Третьяковская галерея), написанная в середине XIV века, имеет множество старомодных черт. Однако, в отличие от знаменитой «Борис и Глеб верхом», этой работе не хватает драматического движения. Лица князей написаны текучей краской, и вдоль их черт наблюдается тонкий переход от света к тени. Иконописцы называют этот стиль «плавающим», и он напоминает искусство домонгольской эпохи. Все эти детали показывают, что московская живопись в первой половине XIV века все еще использовала старые стили. Эти обычаи были одними из самых известных в этой области. Московская школа иконописи процветала в XV и XVI веках. Она переняла обычаи русских школ и южнославянских движений, а также находилась под сильным влиянием Византии, Болгарии и Сербии [Никольский, 2016, с. 55-56]. Иконы Спасителя «Ярое Око» или «Спас Оплечный» из Успенского собора Московского Кремля являются наиболее известными образцами иконографии этого времени. Лица обоих символов совершенно уникальны, и их эмоции очень серьезны. Большие глаза, тонкий нос и маленький, изящный рот. Проницательный взгляд видит не только человека, но и мир, недоступный при жизни. Отличить эти символы от других похожих может быть непросто. Удивительно, как старые мастера умели создавать гармонию из материалов, которые, казалось бы, противоречили друг другу. Некоторые из этих элементов отличаются чистыми, «математическими» линиями и множеством складок [Третьяков, 2025, с. 311-12].
1.2 Основные черты эволюции стиля
Три главных признака развития стиля - это изменения в пространстве, свете и ритме. Это особенно актуально для иконописи первой трети XV века. Одна из лучших особенностей древнерусских икон - это способ их создания. Каждая форма в иконографии имеет своё значение. Иконография привела к уникальному пониманию дизайна, композиции, пространства, цвета и света. Цель иконографии заключалась в том, чтобы показать форму объекта таким образом, чтобы его можно было легко идентифицировать. Древние русские мастера довели это искусство до совершенства. Большинство икон изображают людей, животных, растения и здания. Самая важная часть иконы - это лицо святого, которое неподвижно и статично. Эта неподвижность создаёт внутри много энергии. Кроме того, важно говорить о деталях нимба, которые являются уникальной частью иконографии. Нимб - это символ святости и небесного света. На православных иконах нимб представляет собой круг, который в сочетании с изображением святого образует единое целое. На иконах одежда изображена иначе, чем мягкие, струящиеся линии складок ткани. Вместо этого присутствуют резкие, графичные разрывы, которые выделяются на фоне мягкой живописи черт лица. Люди могут увидеть эту разницу. Однако линии, образующие складки, не случайны; вместо этого они выполняют второстепенную функцию в общем ритме изображения иконы. Этот тип изображения воплощает идею освящения не только самого человека, но и находящихся рядом с ним физических объектов. Символ использует краткий и лаконичный стиль письма. Не должно быть лишних деталей. Цвет иконы обычный. Художники, писавшие древние иконы, использовали лишь несколько цветов. Цвета в иконе рассматриваются как единое целое, как если бы они были смешаны вместе. Результат похож на само изображение. Икона - это не просто один цвет; это набор цветов, называемый цветовой гаммой [Авдюшева , 2015, с. 13-14].
1. Пространство: от «плоскости» к «паузе».
На этом этапе пространство перестаёт быть просто фоном и становится важной частью композиции. Иконы начинают демонстрировать более лёгкую композицию, где фигуры не мешают восприятию композиции. Однако они не мешают, а, наоборот, создают ощущение открытости и воздушности пространства. Например, пространство на «Троице» Рублева расположено по кругу, что создаёт впечатление бесконечности и внутреннего единства, позволяя фигурам легко перемещаться между ними. В то же время фон зданий меняется, становясь более детализированным и изящно отражая очертания людей, а не просто указывая на сцену [Никольский, 2016, с. 58].
2. «Свет: от бликов к внутреннему сиянию», как следует из названия,
В этот период произошли значительные изменения в поведении света. Феофан Грек оказал существенное влияние на использование сильных белых мазков для изображения света в XIV веке. В XV веке, с другой стороны, произошел сдвиг в сторону более тонкого использования краски, с плавными переходами и мазками, которые почти невозможно заметить. «Свет Фавора» становится очень распространенным. Это когда свет, кажется, исходит изнутри фигур, а не снаружи. Это делает лица фигур спокойными и добрыми. Цветовая палитра также становится ярче в этот период, переходя от темных, землистых тонов к ярким, небесным цветам. Знаменитый шедевр «Троица» Рублева, выполненный в синих тонах, который подчеркивают божественность, является лучшим примером этой техники [Чибикова, 2022, с. 46-47].
3. «Ритм» означает, насколько хорошо линии сочетаются друг с другом и насколько идеально они звучат.
Когда речь идет о выражении духовного значения, ритм является ключевой частью процесса. Линии в композициях плавные и мелодичные, что способствует лирическому звучанию ансамбля. Силуэты согнутых голов, изогнутых плеч и складок одежды создают непрерывную музыкальную структуру. Более того, на первый план выходят паузы и намеренное использование негативного пространства. Это говорит о том, что каждая деталь имеет значение и что фон находится в динамичной связи с изображениями. По мере изменения эмоционального тона настроение переходит от драмы и страха к миру, размышлению и гармонии [Авдюшева , 2015, с. 15].
Вкратце, творческий прогресс, произошедший в начале XV века, превратил иконографию из строгого учебного пособия в изображения мира и надежды. Эти изображения показывают идеализированный мир, используя вместе элементы пространства и света.