Творчество Модильяни в контексте социокультурной жизни в Европе в конце 19 - начале 20 века

В начале 1906 года среди молодых художников, литераторов, акте-ров, живших на Монмартре своеобразной колонией, в которой все, так или иначе, знали друг друга, появилась и сразу привлекла к себе внима-ние новая фигура. Это был Амедео Модильяни, только что приехавший из Италии и поселившийся на улице Коленкур, в маленьком сарае-мастерской посреди заросшего кустарником пустыря, который называли «маки» и как раз тогда начинали застраивать новыми домами. Ему было двадцать два года. Он был ослепительно красив, но привлекал к себе, оче-видно, чем-то еще более необычным. Многие из тех, кто с ним тогда встретился впервые, запомнили, прежде всего, лихорадочный блеск больших черных, в упор глядящих глаз на матово-смуглом лице. Не-громкий голос казался «горячим», походка - летящей, а весь облик - сильным и гармоничным.
Последний из могикан богемы Амедео Модильяни прожил вполне богемную жизнь. Нищета, болезни, алкоголь, наркотики, бессонные ночи, беспорядочные связи были его постоянными спутниками. Но это не поме-шало ему стать величайшим художником-новатором, создавшим непо-вторимый «мир Модильяни».
У нас Модильяни нет ни в музеях, ни в частных коллекциях (не-сколько сохранившихся рисунков конечно, ни в какой мере не восполняют этого пробела). В начале 20-х годов, когда происходило стихийное и в основном спекулятивно-мародерское «распределение» его картин па ми-ровом художественном рынке, наша страна жила так трудно, что ей было не до забот о приобретении новейшей западной живописи.2 Модильяни был представлен у нас впервые в 1928 толу на одной из выставок зару-бежного искусства. После длительного перерыва немногочисленные его портреты еще несколько раз появлялись на выставках произведений из музейных и частных собраний США, Франции, Японии.
Характерно, что, несмотря на такое множество разнообразных ра-бот о Модильяни, в западном искусствоведении все чаще высказывается мнение, что его творчество еще нуждается в более глубоком изучении, что он еще не понят до конца и не оценен достаточно объективно. Об этом действительно невольно думаешь, знакомясь с его произведениями и од-новременно читая хотя бы все лучшее, что написано о нем. Трудно не за-метить, что даже самый серьезный, профессионально зоркий анализ его творчества на Западе до сих пор ограничивается преимущественно про-блемами «чистой формы». Ее рассматривают абстрактно и скрупулезно, чтобы установить либо традиционность, либо оригинальность приемов его мастерства. Рассматриваемые как бы в безвоздушном пространстве, в насильственно замкнутой сфере, эти приемы мастерства либо спрессовы-ваются в бездушный протокол, напоминающий «историю болезни», либо дают последовательно повод для ничем не ограниченных сопоставлений, то более или менее обоснованных, то произвольных. С кем только не сближают Модильяни, чьих только влияний ему не навязывают! Имена и школы приклеиваются к его творчеству в таком изобилии, что кому-то он может уже показаться не то всеобщим подражателем, не то эклектичным учеником - во всяком случае, до тех пор, пока, пройдя сквозь различные «этапы», оп не выработает, наконец, по воле иного исследователя, свой собственный неподражательный и неподражаемый стиль. И становится уже трудно в этом калейдоскопе «влияний» и «сближений» определить те реальные истоки и увлечения, которые действительно освещали его путь и помогли ему совсем еще молодым стать в искусстве самим собой. Непо-нятно, почему его искусство насильственно лишают социальной и фило-софской содержательности. Им любуются, славословят красоту его живо-писи и изящество рисунка, отмахиваясь от его духовного воздействия.
Работая с литературой по данной теме, автор отмечает их ограни-ченное количество, но можно отметить возросший интерес к творчеству Модильяни последние 10-20 лет в отечественном искусствоведении. Са-мым известным советским исследованием творчества этого мастера можно назвать монографию Виленкина В.Я. «Амедео Модильяни». Автор книги подробно знакомит читателя с жизнью и творчеством, предлагает глубо-кий, но возможно, не вполне объективный анализ произведений автора. Работа Вернера «Амедео Модильяни» более объективна, она также со-держит множество интересных фактов о жизни Модильяни, анализ работ, но более краткий, но в отличии от труда Виленкина содержит большое количество цветных и черно-белых иллюстраций. Наиболее полное со-брание репродукций работ Модильяни, на наш взгляд, содержится в кни-ге «Мир шедевров. 100 мировых имен в искусстве». Кроме репродукций в книге содержится большая вступительная статья с подробной биографией Амедео Модильяни и кратким анализом работ.
Таким образом, тема данной курсовой работы является актуальной.
Объектом изучения является живопись Модильяни.
Предметом изучения является экспрессионизм в контексте социо-культурной жизни Европы.
Целью данной работы является изучение творчества Модильяни в контексте социокультурной жизни в Европе в конце 19 - начале 20 века.
В данной работе необходимо решить ряд задач:
- изучить экспрессионизм в контексте социокультурной ситуации рубежа конца 19- начале 20-го века.
- описать культурные контексты формировавшие экспрессионизм в начале 19-го — 20-го века.
- произвести литературный обзор трудов, посвященных экспресси-онизму.
- изучить экспрессионизм как общехудожественную тенденцию.
- описать как выразил свой экспрессионизм Модильяни.
- рассмотреть главные темы живописи Модильяни.
- описать «женское и мужское» в картинах Модильяни.
В данной работе были использованы следующие методы исследо-вания: анализ литературы, синтез, обобщение.
Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литера-туры.
 

1. Экспрессионизм в контексте социокультурной ситуации рубежа конца 19- начале 20-го века.
1.1. Культурные контексты формировавшие экспрессионизм в начале 19-го — 20-го века

Экспрессионизм — это направление в мировом изобразительном искусстве, литературе, музыке, кинематографе, театре и архитектуре XX века. Его основоположники отказывались видеть свое предназначение в традиционном воспроизведении действительности. Экспрессионизм для них был способом художественного выражения эмоционального состояния автора. Для реализации своих творческих замыслов экспрессионисты ис-пользовали новаторские методы: искореженные линии, контрастные цвета, абстрактные формы, преувеличения и упрощения.
Экспрессионизм признавал право автора на возможность шокиру-ющего воздействия на публику вопреки общепринятым стандартам в жи-вописи. Художники стремились вызвать у зрителя шквал эмоций, часто обращались к тематике разочарования, негодования, боли, страха и трево-ги. История развития экспрессионизма Экспрессионизм возник в начале XX века в Германии накануне Первой Мировой войны, в период бурного индустриального развития Европы, массового роста революционных настроений в обществе.
Многие люди были растеряны, стремительно уничтожались старые моральные ценности. Экспрессионисты раньше других почувствовали приближение страшной катастрофы, ощутили уродливость и противоре-чивость окружающего мира. Экспрессионистские мотивы в искусстве мож-но разглядеть задолго до появления нового направления.
Экспрессивные искажения художественных образов присутствуют на некоторых работах Эль Греко (El Greco), а картинам Маттиаса Грюне-вальда (Matthias Grünewald) присуща предельная эмоциональность. Экс-прессионисты признали сильное влияние этих мастеров на свое творчество, считали их предшественниками своего стиля.
В произведениях многих постимпрессионистов также можно заме-тить созвучные экспрессионистам принципы упрощения перспективы и сильного выражения чувств. Этим славятся картины Винсента Ван Гога (Vincent van Gogh), Поля Сезанна (Paul Cézanne), Анри Матисса (Henri Matisse), Поля Гогена (Paul Gauguin). Представители нового художествен-ного течения умело использовали опыт этих мастеров, но значительно увеличили объемы экспрессии в своих полотнах.