Курсовая работа по Декоративно-прикладное искусство на тему Композиционно-графические средства выразительности в плакате

ВВЕДЕНИЕ

Данное исследование вносит свой вклад в историю плаката, связанную с междисциплинарной концептуализацией, где плакат рассматривается как объект дизайна и основной рекламный носитель в контексте межкультурного взаимодействия, культурной интеграции и национальной идентификации. Проанализированы и теоретически обобщены художественно-стилистические особенности известных плакатных школ (швейцарской, немецкой, австрийской, польской, японской, французской, итальянской, балтийской, украинской и др.) на примере культурно-образных и туристических плакатов из разных стран. Коммуникативные и эстетические аспекты создания образа представлены в социокультурной динамике в соответствии с определенными этапами социального развития. Цвет выделяется как наиболее важное и привлекательное средство среди композиционных факторов. Научная новизна данного исследования заключается в обосновании мирового культурного наследия плаката. Доказано, что плакат активно формирует общественное сознание и оказывает мощное влияние на общественное мнение. Также плакат входит в систему социальных знаков и представляет прошлый или настоящий творческий опыт. Смысловая роль плаката заключается в визуализации актуальной идеи, общей визуализации рекламируемого объекта в визуальной форме и содержании, совершенном отражении реальных или воображаемых объектов и явлений в уме. Результаты исследования свидетельствуют о том, что современный плакат, как продукт культуры, должен иметь подчеркнутую эстетику, нестандартное видение, вариативность графической коммуникации и быть интересным для целевой аудитории. Поскольку реклама часто заимствует образы из разных искусств, их творческая интерпретация и сохранение символических значений имеют большое значение. Особое внимание уделяется взаимосвязи между художественной образностью и функциональностью в процессе проектирования плакатов.
Исследования взаимосвязи между дизайном и культурой с целью повышения междисциплинарности и разнообразия проектов становятся все более актуальными. Дизайн сегодня - это проявление культуры, учитывающее творческий опыт прошлого с целью развития будущего, сочетающее традиции и инновации, анализирующее культурные, социальные, экономические, технологические и промышленные изменения.
Будучи эгалитарным и распространенным по своей природе плакатом, он всегда занимал важное место в сферах культуры, торговли и промышленности многих стран. Поэтому актуальность данной темы заключается в изучении плаката в контексте имиджа, коммуникативного и творческого опыта. В начале 21 века произошли значительные изменения в концепции дизайна и рекламы, связанные с процессами глобализации и одновременной этнокультурной идентификацией, гиперпотреблением и параллельным снижением культурного уровня общество. Значительные социальные изменения произошли благодаря развитию технологий, которые привели к появлению гуманистических универсальных дизайнерских идей о “товарах для всех и вся”. Плакат играет значительную роль во всех этих изменениях, продвигая концепции, культурно-художественные мероприятия или товары на массовом рынке. В контексте социокультурных трансформаций визуальный язык рекламных коммуникаций претерпел изменения, отражающие кардинальные изменения в ценностных ориентациях и эстетических вкусах общества. В настоящее время реклама - это мощная индустрия, и плакат сохраняет свою ценность как основной рекламный носитель.
Целью работы является раскрытие художественно-стилистических особенностей плаката на основе систематизации и классификации визуальных средств рекламы в зависимости от исторических, культурных, политических, экономических и технологических этапов развития общества. В соответствии с целью определены следующие взаимосвязанные задачи:
1) установить закономерности визуальных (цветографических, технических и семантических) средств, применяемых при разработке плаката;
2) исследовать влияние искусства и этноискусственных традиций на стиль плаката.
Основной задачей данной работы является определение теоретически-методологических рекомендаций по составлению плаката, которые будут универсальными и помогут в дальнейшем при его грамотной разработке.
Научный подход в целом, и в частности к классификации плаката, понимается как способ дизайн–мышления и способ познания, а методы исследования - как определенные алгоритмы, определенные систематические шаги для достижения конкретной цели – теоретического обобщения визуальной рекламной информации. В данном исследовании был использован междисциплинарный подход, а также сравнительные, социокультурные, аксиологические, искусствоведческие методы.
 
1. Плакат как продукт культуры
1.1. Введение в историю плакат
Научная новизна данного исследования заключается в ретроспективном обзоре плаката и обосновании его значимости как всемирного культурного наследия. Доказано, что плакат активно формирует массовое сознание, включен в социальную знаковую систему, оказывает мощное влияние на общественное мнение, репрезентирует прошлый или настоящий коммуникативный и творческий опыт. Смысловое пространство плаката - это визуализация значимой идеи, обобщенное отображение реальности в художественной визуальной форме и содержании, информация о продукте, идеальное отражение материальных или воображаемых объектов
и феномены.
Генезис рекламного плаката как формы социокультурной коммуникации определяется рядом факторов, среди которых основными детерминантами являются:
– прагматичный, основанный на существующих товарно-экономических отношениях, развитии каналов коммуникации и конкретных бизнес-целях;
– культурный, подверженный влиянию социокультурных реалий конкретных форм социальных систем и национально-психологических аспектов ментальных групп;
– эстетический, определяемый идеологическими платформами и историческими процессами общественного развития, повлиявшими на трансформацию социальных структур, духовных и содержательных культура, а также формирование художественных стилей.
Реклама с ее основной коммерческой функцией признана культурным феноменом, поскольку визуализация становится логическим отражением социокультурного состояния общества в определенные периоды. Давайте рассмотрим это явление с помощью краткого исторического экскурса, проиллюстрированного плакатом, развитие которого тесно связано с печатью. В 17 веке наступала эра печатной театральной афиши, благодаря которой Киево-Могилянская академия и придворные театры Российской империи получили широкую огласку. Позже были созданы плакаты для церковных дат, культурных мероприятий, маскарадов и народных гуляний. Петр Великий также распространял печатные издания среди простых людей. Увеличилось количество газет, печатных листовок и рекламных плакатов. Иллюстративное сопровождение в то время имело сильную национальную специфику.
1.2. Работа художников всего мира

Франция была лидером в жанре многоцветного литографского плаката, который вошел в историю мирового искусства. Известные художники, такие как Жан Игнас Исидор Жерар Гранвиль, Пол Гаварни, Гюстав Доре, Анри де Тулуз-Лотрек, Эжен Грассе, Пьер Боннар, Жюль Шере сосредоточились на создании плакатов. Шере считается пионером в новом жанре, потому что он определил и внедрил самое важное правило восприятия в рекламе: изображение должно быть контрастным, лаконичным и четким по композиции. де Тулуза-Лотрек - выдающийся представитель импрессионизма, который передал плакату импрессионистическую фрагментарность композиции, как будто часть сюжета взята из жизни. Основными визуальными
средствами являются линейные и монохромные насыщенные элементы в контрастных сочетаниях. В то же время существовало четкое разделение жанра: афиша была в виде печатного текстового сообщения о событиях; плакат представлял собой визуальное сообщение с коротким текстовым сопровождением.
Уникальная графическая стилистика нашла отражение в стиле модерн. Чешский художник Альфонс Муха, живущий в Париже, Франция, долгое время активно работал в области прикладной графики. Он, как де Тулуз-Лотрек был одним из экспертов, поднявших коммерческие и театральные плакаты на уровень высокого искусства. В своих работах Муха часто сочетал стилизованную женскую фигуру с декоративными элементами, цветами и фруктами, где было очевидно влияние стиля японской гравюры:
“Издававшийся в Лондоне недолговечный журнал “The Poster” (1898-1901) рассматривал лучшее из международного дизайна плакатов, включая работы А. Мухи, У. Брэдли и Дж. Хассалла. Возникнув по мере того, как английская мода на коллекционирование плакатов достигла своего пика, она была поглощена «Коллекционером произведений искусства» (A. Livingston & I. Livingston, 2003, стр. 176).
Исследователи из Германии подчеркивают значительную роль изобразительного искусства в развитии рекламной графики, особенно называя югендстиль (нем.) как модерн. Массовое производство товаров привело к значительному расширению рынков сбыта, что привело к усилению конкуренции и развитию рекламы. Иллюстрируя 100-летнюю историю рекламы в Германии, Австрии и Швейцарии, авторы признают ее зеркалом общества, произведением искусства и средством национальной идентификации (Ilgen & Schindelbeck, 2006). Реклама рассматривается здесь в контексте культуры и резкого роста коммерческого искусства. Для нас очень важно, что история рекламной индустрии иллюстрируется влиянием настроений определенных эпох, изменениями культурных парадигм, динамикой использования визуальных элементов и типичными примерами плакатов, которые даны с точки зрения общей рекламной эстетики и их художественной ценности. Напротив, авторы описывают современную рекламу как чрезвычайно “кричащую”. Таким образом, современный словарь объясняет, что этот термин возник в древнем мире.
Альбом “Плакат в Мюнхене” показывает, как известные художники Отто Экман, Макс Либерман и другие работали в области плакатного искусства (Дювиньо, 1975). На самом деле для них это было скорее средством
заработка денег, чем высоким искусством. В подтверждение вышесказанного, в архивах музеев есть несколько примеров без очевидных творческих находок, особенно в том, что касается художественных навыков.
1.3. Плакат во времена индустриализации
Стремительная индустриализация в течение 19 века в Российской империи и, в частности, в Украине сопровождалась