Обучение основам композиции в графике для учащихся 5-9 классов

Введение

В школе один урок изобразительного искусства в неделю, скорее всего, не позволит учителю в полной мере, глубоко познакомить детей со всеми особенностями построения композиции. Таким образом, степень подготовки учащихся в области композиции имеет прямую зависимость от профессионализма учителя изобразительного искусства.
Часто обучение изобразительному искусству в общеобразовательной школе может не удовлетворять потребностям учащихся, которые имеют особые способности к изобразительной деятельности. Однако система дополнительного образования способна компенсировать этот пробел, благодаря большому количеству часов, выделяемых на занятия. Естественно, с увеличением часов на образование в целом, можно выделить больше занятий на освоение основных принципов композиции.
Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью наиболее ясно и убедительно передать главную мысль, замысел произведения. Главное в композиции – создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно разных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются, во многом благодаря четкой композиционной структуре.
И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Добрый день, мсье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» можно изменить что угодно, например, размеры холста, соотношения темных и светлых пятен, количества фигур, высоты линии горизонта и т. д. сразу нарушается целостность композиции, теряется равновесие частей. Не случайно в качестве примеров предлагается рассматривать такие работы, разные по своей живописной манере. Невозможность внесения изменений в готовую картину подтверждает справедливость законов и правил композиции.
В работе рассматривается методика обучения основам композиции в графике, ее закономерностям и средствам в курсе изобразительного искусства.
Целью работы является изучение основ композиции в графике, ее законов и средств, анализ учебной программы и разработка упражнений по данной теме.
Объект исследования: эффективные методы обучения владению графическими приѐмами в работе над композицией на кружковых занятиях в системе дополнительного образования.
Предмет исследования: процесс обучения, основные компетенции и овладения графическими приѐмами в работе над композицией учащихся 5-9 классов.
Задачи исследования:
1. Проанализировать учебные программы и пособия, методический опыт по исследуемой проблеме;
2. Разработать наиболее эффективные упражнения для учащихся, направленные на закрепление знаний основ композиции, на занятиях.
Методология исследования: Методологической основой явились труды ученых, которые внесли значительный вклад в развитие педагогики и методики изобразительного искусства: Е.В. Шорохова, Б.М. Неменскиого, В.С. Кузина и др.


Глава 1. Основы графической композиции
1.1. Понятие «композиция» и его место в графике

Анализируя развитие композиции как специальной учебной дисциплины в историческом аспекте, можно увидеть, что эта тема всегда находилась под влиянием композиционных достижений великих мастеров. Естественно, это отразилось и на практике преподавания изобразительного искусства. Композиция как учебный предмет появилась гораздо позже таких дисциплин, как рисунок и живопись. Сначала изучение композиции сводилось лишь к составлению картины на библейские, мифологические, позже на сказочные и волевые темы. Отставание композиции как учебного предмета связано с тем, что композиция художественных произведений долгое время признавалась делом сугубо индивидуальным и очень сложным, доступным ограниченному кругу учащихся.
Художники-педагоги считали своей главной задачей научить их рисовать и рисовать, и в результате обучения предлагали учащимся составить эскиз, а на его основе - картину. Конечно, исходя из личного творческого опыта, учителя давали выпускникам школы некоторые общие указания, но все же создание картины не выделялось ярко в особый предмет. Более позднее формирование композиции как самостоятельной учебной дисциплины связано еще и с тем, что процесс сочинения, создания произведения действительно очень сложен, это своеобразное творческое явление; явление во многом интуитивное, сложное для изучения. В настоящее время композиция как учебный предмет находится в процессе становления и развития. Это связано с тем, что отсутствует научное обоснование предмета «сочинение», в том числе его теоретической части. А это, в свою очередь, зависит в целом от степени развития теории композиции как науки. [8, с.135-136].
Значит, наша композиция должна быть выполнена с помощью графики (четких линий и форм, в отличие от живописи). Графика может быть как цветной, так и черно-белой (хроматической и ахроматической). В графике много разных приемов (точечные, точечные, кривые и т.д.) и с помощью этих форм и фигур мы создаем рисунок композиции. Четко и структурировано.
Существует несколько видов графической композиции:
• Замкнутая.
Композиция ограничена фигурой в которой находится.
Квадрат, прямоугольник, круг, треугольник т. д.
• Незамкнутая.
Композиция без рамок, ограничена только правильной компоновкой в листе.
• Монокомпозиция
Самостоятельная замкнутая композиция, построенная по принципу
симметрии и повторении элементов.
• Роппортная
Композиция с повторяющимися элементами, через определенное расстояние.
• Объемная
Композиция из объемных фигур. Бывает незамкнутой и замкнутой.
• Сюжетная композиция
На композиции присутствуют люди (животные), которые совершают какое-либо действие в определенной обстановке.
Недооценка, а иногда и отрицание необходимости композиции как учебного предмета, особенно в период становления советской художественной школы (20—30-е гг.), тормозили творческое развитие молодых художников. Нередко и сейчас встречаются педагоги, считающие главным в творчестве интуитивное начало, «озарение». Однако практика доказала необходимость обучения композиционному мастерству как начинающих художников, так и учителей изобразительного искусства.
Без знания истории искусства невозможно по-настоящему понять значение и роль композиции, рисунка, живописи. При этом, освоив рисунок, живопись, композицию, учащиеся приобретают необходимые знания и умения для глубокого анализа произведений мастеров, узнают специфику рисунка, живописи, скульптуры и т. д. При изучении истории искусства они проникнуть в тайны мастерства, в творческую лабораторию великих художников. Усвоив основные законы композиции, выведенные из практики работы мастеров прошлого и современных художников, они будут более уверенно решать собственные творческие задачи.
Композиция как учебный предмет направлена на: обучение, воспитание учащихся в области композиции в изобразительном искусстве, развитие их творческих способностей, повышение познавательной активности.

1.2 Анализ композиции на примере работ выдающихся мастеров

Например, работы знаменито русского живописца и графика Валентина Александровича Серова создали огромное влияние на дальнейшее развитие карандашной графики. Как писал Игорь Грабарь, являющийся первым биографом художника: «Серов был - большим живописцем и исключительным рисовальщиком. Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца». Расцвет русской графики в начале ХХ века многим был обязан именно Валентину Серову и в определяющей степени благодаря ему карандашный эскизный росчерк получил черты репрезентативности, а портрет-набросок утвердился в статусе законченного, «выставочного» произведения (Приложение 1).
В технике угольной графики активно работал Иван Иванович Шишкин. Шишкин - ярчайший представитель передвижничества, один из основоположников русского национального реалистического пейзажа. В своих работах художник с невероятной точностью передает «настроение» пейзажа, его работы наделены «сочностью» и «воздушностью (Приложение 2).
В технике рисования тушью сильно преуспел Борис Иванович Пророков советский художник, мастер сатиры и агитационно-политической графики. Его работы характеризуются условностью изображения, а также ярким техническим и идейным исполнением (Приложение 3).