Образ и прическа

1. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ

Процесс теоретического осмысления понятия «художественный образ» был основан античной эстетикой, ассоциируясь с именами Платона и Аристотеля. Платон дал первое определение художественного образа в сочетании с понятиями мимесиса, катарсиса и «калокагатии». Для него образы в искусстве - копии реальных объектов и косвенно вечных идей, весьма удаленных от истины. Поэтому эти образы не только лишены познавательной ценности, но и препятствуют познанию истинно сущего мира. Оба философа, рассматривая искусство как воплощение реальной жизни (мимесис), определяют его познавательную, эстетическую и воспитательную функции. Искусство возвышает человека над реальной действительностью, очищая (катарсис) от ложных страстей [21].
В книге «Художественный образ и его историческая жизнь» болгарский эстетик К. Горанов отмечает наличие органической связи между «катарсисом» и сложным, многогранным содержанием понятия «калокагатия» (от греческих слов «calos» (прекрасный) и «agathos» - хороший). Он приводит основную задачу искусства - воспитание общества в ориентации на определенный общественный идеал - целостное, всестороннее развитие личности и общества на основе доминантного этико-эстетического единства истины, добра и красоты.
Миметический характер искусства, а также то, что Аристотель назвал «узнаванием», способствуют раскрытию познавательного, а катарсис и калокагатия – индивидуально-психологичного и социально-эстетического аспектов художественного отношения человека к действительности. Неразрывное единство указанных аспектов подчеркивается выдающимися представителями мировой эстетической мысли. В частности, Г. Лессинг, Д. Дидро и Гете развили на этой основе одно из важнейших в современной эстетике понятие художественной правды [25].
Новая европейская классическая эстетика отразилась интерпретацией художественного образа как закономерного результата духовно-познавательной деятельности творческого субъекта. Ведь в художественном образе реализуется прежде всего продуктивный, отчетливо творческий момент: чувство, мысль, идеал, фантазия - вот в чем главным образом утверждает себя единичная субъективность художника или сборная субъективность человечества [25]. В условиях существующей дифференциации многочисленных видов социокультурной деятельности справедливо констатировать синтетичность художественного образа, слияния и согласованность в нем полярных начал. В соответствии с концепцией Канта, художественный образ («эстетическая идея») основывается на единстве чувств и разума: «дух в эстетическом смысле есть ничто иное, как способность изображения эстетических идей; под эстетической идеей я понимаю тот смысл воображения, что дает повод много думать, хотя ни одна определенная мысль, ни одно понятие не могут быть полностью адекватными ему... Собственно, только в поэзии эта способность эстетических идей может реализоваться в полном объеме» [26].
По мнению И. Канта, эстетическая идея является достаточно широким понятием, обладая многозначностью, а вся сфера эстетического выступает сбалансированным моментом ума и чувства. Философ закономерно озаботился вопросом преодоления рационалистической узости в трактовке художественного образа. Таким образом, можно выделить ряд существенных особенностей, присущих классическим концепциям интерпретации художественного образа: синтетизм и целостность подхода; акцентирование основных функций художественного образа (познавательной, оценочной, воспитательной, эстетической и т.д.); определение в художественном процессе взаимодействующих факторов: действительности как источника; одаренной личности художника как активного творческого начала; художественного произведения как художественной ценности; интерпретации художественной ценности, ее социального и индивидуального восприятия, а также критического осмысления как итога и задачи процесса творчества.
Анализируя дальнейшее развитие теории художественного образа в начале XX в., обратимся к некоторым ее направлениям в западной и отечественной науке. Существенное влияние на развитие теории художественного образа в западной эстетике оказали труды Ж. П. Сартра, Н. Гартмана и др. Искусство в них - не образ действительности, но именно особая реальность, которая находится в состоянии конфликта с «физическим порядком» природы и общества. Причем произведение искусства рассматривается как определенная данность, которая содержит всю сущность бытия, целостность человеческого существования, позволяет проникнуть в сущность жизни и в свою собственную сущность одновременно. Указанная концепция, по мнению К. Горанова, стала теоретической основой искусства модернизма [25].
Семиотическое направление в современной теории искусства интерпретирует художественный образ как особый знак, сигнал, носитель социально необходимой информации. Он лишь опосредует отношение подобия между идеальным образом в сознании воспринимающего и некоторых существенных аспектов жизни, сам оставаясь условной, только чувственно влияющей конструкцией. Искусство как социокультурная реальность выполняет уникальную художественную функцию: делает видимым невидимое, слышимым неслышное, способствует выявлению не выявленного и раньше не пережитого в человеческой жизни. Центральным понятием в концептуализации эстетической культуры личности издавна выступает феномен художественного образа и совокупной ему способности к продуктивному воображению.
С эстетической природой художественного образа органично связана его воспитательная функция. Он является главным средством идейно-эстетического воздействия искусства на ум, чувства и волю людей, целенаправленно пробуждая в них идейно-эмоциональное отношение к отображаемым фактам и явлениям и побуждая к сознательному преобразования действительности.
2. ВЫРАЖЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА В ПРИЧЕСКЕ

Творческий процесс создания стрижек и причесок подобен творчеству в любой другой деятельности человека. Прическа принимает непосредственное участие в создании художественного образа человека. При моделировании прически, прежде всего, необходимо учитывать ее эстетическое назначение и функциональность. В зависимости от этого процесс создания прически будет иметь некоторые особенности, поскольку назначение и условия использования прически во многом определяют ее форму.
Необходимо отметить, что парикмахер в процессе индивидуального моделирования работает с каждым человеком лично, поэтому, прежде чем начинать создавать определенную прическу, парикмахер раскрывает художественный образ конкретного человека объекта моделирования прически.
Прическа, наряду с костюмом, в современной визуальной культуре одна из самых ярких составляющих внешнего облика человека. В современных прическах можно проследить устойчивое проникновение