Специфика движений рук в завистимости от стилистики балетного спектакля

ВВЕДЕНИЕ

Балетом является вид искусства, в котором воплощаются средства хореографии в зависимости от стилистики произведения. Балетный спектакль всегда имеет сюжет, идею, тему, драматургическое наполнение, либретто. Танцор балета - актер, который при помощи танца передает взаимоотно-шение героев, их общение друг с другом, суть происходящего на сцене.
Балет появился в Италии в XVI столетии. В это время хореографические сценки входили как эпизод в музыкальное представление или оперу. Позже уже во Франции, балет уже получает развитие как пышное, возвышенное придворное действо. Первые французские балеты в своей базе имели при-дворные и народные мелодии и танцы. В спектакле, наряду с музыкальными были и разговорные и драматические сюжеты.
Актуальность исследования специфики движений рук в зависимости от стилистики балет-ного спектакля определена основной проблемой хореографии, как культуры радикального изме-нения оперно-балетных произведений. Например, как писатель пишет роман, оперируя словом; так и балетмейстер, оформляя творческую работу над произведением, формирует некую специфи-ку движений рук в соответствии со стилистикой балетного спектакля.
Объект исследования: стилистика балетного спектакля.
Предмет исследования: специфика движений рук в зависимости от стилистики балетного спектакля.
Цель исследования: изучить специфику движений рук в зависимости от стилистики балет-ного спектакля.
Для достижения поставленной цели нами были сформулированы следующие задачи:
1. изучить литературу по заданной теме;
2. описать виды стилистики балетного спектакля;
3. определить общую структуру специфики движений рук в зависимости от стилистики балет-ного спектакля;
4. охарактеризовать стилистику балетного спектакля С.С. Прокофьева «Каменный цветок» в постановке Ю.Н. Григоровича;
5. рассмотреть структуру движений рук в зависимости от стилистики балетного спектакля С.С. Прокофьева «Каменный цветок» в постановке Ю.Н. Григоровича.
Гипотеза исследования: специфика движений рук напрямую зависит от стилистики балетного спек-такля.
Для нашего исследования значение имели работы современных теоретиков и практиков балетно-хореографического искусства: Л.Д. Блок, А.Я. Вагановой, И.Я. Вершиной, В.М. Богданова-Березовского, Р.В. Захарова, Ю.Е. Соколовского, др. Эстетические проблемы формирования пла-стической культуры балета рассматривали В.В. Ванслов, А.Л. Волынский, П.М. Карп и др.; тему спе-цифики движений рук и правил их исполнения – Н.П. Базарова, В.С. Костровицкая, А.А. Писарев, Н.И. Тарасов и др.
В контексте изучения специфики движений рук в зависимости от стилистики балетного спектакля выделены труды Г.П. Блиновой, Т.И. Баклановой, Е.И. Григорьевой, Е.М. Клюско, Л.И. Михайло-вой, Е.И. Смирновой, Э.И. Петровой и др. В выше указанных исследованиях рассматриваются направления движений рук в зависимости от стилистики балетного спектакля.
Теоретическую основу исследования составили труды отечественных историков, исследователей балетного искусства, в основу которых положены идеи стилистики балетного искусства и специфи-ки движений актера на сцене.








ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ
СПЕЦИФИКИ ДВИЖЕНИЙ РУК
В ЗАВИСИМОСТИ ОТ СТИЛИСТИКИ
БАЛЕТНОГО СПЕКТАКЛЯ
1.1 Виды стилистики балетного спектакля

В период средневековья хореографическое искусство постепенно двигалось вперед. Ограниченный в свободе народ искал веселья в танцах. Именно народные пляски послужили основой для разви-тия придворных танцев, в частности балета.
В период средневековья все острее ощущается разделение между танцами простого народа и тан-цами аристократии. Придворные танцы представляли собой переработанные и видоизмененные согласно правилам этикета танцы. Попадая в дворцовые залы, они приобретали сдержанность, величавость, замедленность.
Балет – вид искусства, воплощенный в движении средствами хореографии. Согласно стилистиче-ским особенностям балет можно подразделить на несколько видов:
- романтический балет;
- классический балет;
- неоклассический балет;
- современный балет или модерн;
- драмбалет.
Романтический балет нашел свое воплощение в эпоху романтизма в начале и середине XIX века. Многие литографии данного периода склонялись к идее невесомости в балетах романтизма. Например, активно идея невесомости прослеживалась в таких балетах, как «Сильфида», «Жизель». Романтический балет всегда отличался отдельной идентичностью сценариста или автора от хорео-графа. Так же стилистика романтического балет всегда основывалась на музыке для балета конца XVIII и начала XIX веков .
Романтические балеты делятся чаще всего на два акта. Первый из них представлен зрителям в све-те дня, связан с реальностью. Второй же - в сверхъестественном мире, ночью, где чаще всего про-исходит трагическое окончание. Романтическая эпоха выделила роль танцора: главный герой женщины – основной компонент и важная часть всего балета. Полное подтверждение романтиче-ского балета произошло, когда Филипп Таглиони, отец Марии, создал специально для нее знаме-нитый балет «Сильфида». Для нее художник Эжен Лами создал легкий костюм, позже ставший эм-блемой романтической танцовщицы с именем пачки .
Балерина в эпоху романтизма являлась доминантой всего спектакля. Стиль движения для роман-тических балерин характеризовался мягкими округлыми руками передним наклоном в верхней ча-сти тела. В сюжетах многих романтических балетов принимали участие женщины-сильфы, вилисы, призраки, порабощающие сердца и чувства смертных людей, не дававши им жить счастливо в ре-альном мире.
Костюм романтической танцовщицы – романтическая пачка. Романтический балет в своей стили-стике много использует газовое освещение. Газовое освещение позволяет смягчать эффекты и другие тонкости.
В классическом балете движения танцора стремятся к геометрической ясности и выворотности. Самобытность русского исполнительства, который соединил в себе различные европейские спо-собности различных европейских школ привела к созданию знаменитого на весь мир классическо-го русского балета .
Сценарий классического балета сложно структурирован и подчинен шаблону. Основой языка клас-сического балета является классический танец. Он состоит из пар, которые создают алфавит. Ба-летная музыка была специальной профессией, требовала особых навыков, знаний, опыта. Музыка балета должна была ясно выражать жестикуляцию персонажей, их эмоциональные движения, об-ладать четким правильным ритмом, верным размером, длительностью, характером; она должна была быть острой и запоминающейся. А главное — удобной для танцев: учитывать и размечать прыжки, пируэты, позировки . Кроме того, писать балеты нужно было быстро — императорский театр работал как фабрика.
Классический балет показывает пирамиду идеального государства, цветущего своей красотой. Именно балерина в классическом балете символизирует фигуру монарха. Классический балет все-гда являлся любимым зрелищем императорской фамилии.
Неоклассическим балетом является танец, появившийся в 1920 году, развитие получил в XX веке. Балетмейстером неоклассического балета являлся Джон Баланчин. Взаимодействия Д. Баланчини с Пикассо, Матиссом, Шанель, Дебюсси, Стравинским, Прокофьевым и др. привели к исследова-нию неоклассицизма с помощью танца. В данном стиле балетного