Фрагмент для ознакомления
2
Введение
Одним из наиболее выдающихся отечественных кинорежиссеров первой половины XX века был Всеволод Пудовкин. Он стоял у истоков советского кино. Именно В. Пудовкин снял один из первых советских игровых фильмов - «Мать». Его картины пользовались неизменным успехом как в нашей стране, так и за рубежом. А их автор получил заслуженное признание и награды.
Творчество В. Пудовкина пришлось на период интенсивного развития советского кинематографа. Именно в это время происходит переход от немого кино к звуковому, разрабатываются новые принципы монтажа. Естественно, что режиссеры того времени, в том числе и Пудовкин искали новые методы и подходы, которые можно было бы оптимально применить в кинематографе. Изменялся с течением времени и художественный язык великого мастера. Рассмотрим же далее его трансформацию в промежутке между двумя шедеврами: фильмами «Мать» и «Суворов»
1. Начало творческого пути: «Мать»
Фильм «Мать» был создан в 1926 году по мотивам произведения М. Горького. Это был первый полнометражный фильм В. Пудовкина. Еще до создания данного фильма режиссер много размышлял о художественном языке кино. Он полагал, что следует не иллюстрировать кадрами литературный материал, а мыслить сразу кинематографическими кадрами. Для этого необходимо осваивать искусство монтажа, который в данном случае приобретает важнейшее значение.
Художественный язык фильма во многом зависит от его сценария. Сценарий к «Матери» написал Н. Зархи, с которым у Пудовкина сложились дружеские отношения и взаимопонимание. Для Н. Зархи самым важным в фильме является конфликт и его развитие. Сам сценарист писал о том, что он стремится создавать сценарий, исходя из «максимальных драматических противоречий…со сложнейшей противоречивой коллизией в жизни персонажа» [3, С.52]
Особой проблемой того времени был подбор актеров. Дело в том, что в 1920-е гг. в кино снимались преимущественно театральные актеры, которые использовали методы театральной игры. В. Пудовкин полагал, что данные методы неприемлемы для кинематографа, так как они чересчур театральны, наиграны и вычурны. Он стремился трансформировать театральную игру актеров в игру кинематографическую. При этом большое влияние на творчество В. Пудовкина оказала система К. Станиславского. Данное влияние будет прослеживаться и в последующих его фильмах, например в «Суворове».
На главные роли В. Пудовкин пригласил актеров МХАТА в облике которых не было ничего театрального. Роль Павла исполнил Николай Баталов, а роль матери Вера Барановская. Примечательно, что снимать В. Барановскую Пудовкин начал с заключительных сцен и только потом перешел к первой сцене фильма. В. Пудовкин полагал, что именно такой метод поможет актрисе лучше раскрыться: она войдет в образ, получит некоторый опыт и тогда лучше сыграет начальные сцены.
Сам Пудовкин исполнил в фильме эпизодическую роль полицейского офицера, проводящего обыск в доме Власовых. Его исполнение отличалось предельной скупостью средств и исчерпывающей психологической ясностью.
Мастерство режиссера проявилось не только в напряженных психологических сценах, но и в массовых сценах. Они кажутся похожими на документальную хронику и это не случайно. Съемки первомайской демонстрации проходили в Твери и в массовке были заняты не профессиональные актеры, а настоящие рабочие заводов. Поэтому сцена демонстрации получилась максимально достоверной. Оператор А. Головня снимал данную сцену снизу, находясь в специально построенном на площади блиндаже. По мысли В. Пудовкина такой ракурс съемок «сообщал кадрам динамику и силу, а у зрителя создавалось впечатление, что казаки мчатся прямо на него и через него» [3, С.71]
В данном фильме В. Пудовкин применяет прием «параллельного монтажа». Сцена демонстрации чередуется с бегством Павла Власова из тюрьмы и с ледоходом. Кадры с подготовкой к демонстрации и бодро шагающими рабочими неоднократно чередуются с кадрами льдин, плывущих по реке. Движение людей чередуется с движением льда. Льдины сталкиваются друг с другом, ломаются об опоры моста, что символизирует революционное движение.
Особое значение в фильме приобретает природа. Сцены драки, демонстрации, иных событий, постоянно чередуются с показом природы. Однако, необходимо отметить, что природа не просто является фоном для происходящих событий, она таит в себе более глубокий смысл. Например, ледоход является так же символом идущей демонстрации и революционного движения в целом. Аналогичный прием мы увидим и в более позднем фильме В. Пудовкина «Простой случай» (выздоровление Павла Лангового чередуется с картинами весенней природы, пробуждающейся от сна).
Мое личное восприятие «Матери» несколько отличается от общепринятого. В литературе по истории кино обычно отмечается, что смысл фильма заключается в росте самосознания главной героини и ее сознательном переходе на сторону революции. Например, известный историк кино Ж. Садуль пишет следующее: «Меня больше всего тронула в этом фильме психологическая эволюция героини, ее осознание революции. Пудовкин и Зархи убедили меня, что человек не «един и неделим», не «белый или черный» [6, С.321]
Но, для меня, это прежде всего личная трагедия простой русской женщины. Жизнь ее была наполнена непосильной работой и побоями мужа, она преждевременно состарилась, но ведь так жили большинство женщин ее круга. Все же у нее был муж, сын и жизнь текла привычной чередой. В результате мужа убили, сын попал в тюрьму, а затем его убивают тоже. На наш взгляд, когда мать берет в руки знамя и погибает под копытами коней жандармов, это вызвано не сколько ее переходом на сторону революционного движения, сколько безысходным отчаянием.
Кроме мужа и сына она потеряла так же веру в свою страну и в справедливость. Сначала жандарм обещает, что если Павел отдаст то, что прячет, то его отпустят. Совершая невольное предательство, мать отдает жандарму оружие революционеров. Однако, несмотря на мольбы матери, Павла арестовывают. Но мать еще надеется на суд, который вынесет справедливый приговор. На суде В. Пудовкин показывает контраст между богато одетой, улыбающейся публикой и погруженной в свою скорбь матерью. Судей меньше
Фрагмент для ознакомления
3
Список литературы
1. Аронсон О. Метакино. – М.: Ад Маргинем, 2003. – 123 с.
2. Дмитриев В.Ф., Щукарев А.В. Эволюция жанров кинодраматурги: от «эмоционального сценария» А.Г. Ржевского до «поэтического сценария» А.И. Снежина. // Общество: философия, история, культура. – 2011. – №3-4. - С.101-103
3. Караганов А.В. Всеволод Пудовкин. - М.: Искусство, 1983. - 272 с.
4. Лебедев Н.А. Очерки истории кино СССР. Немое кино: 1918-1934 годы. – М.: Искусство, 1965. – 581 с.
5. Лингарт Л. Эмоциональный сценарий А.Г. Ржешевского. // Otázky divadla a filmu. III. Závodský, Artur (editor). Vyd. 1. - Brno: Universita J.E. Purkyně, 1973. – p. 263-302
6. Садуль Ж. Всеобщая история кино. Том 4 (2. Голливуд. Конец немого кино 1919-1929) - М.: Искусство, 1982. - 605 с.
7. Федоров-Давыдов А. Изобразительная культура фильмов В. И. Пудовкина. М.: [Б. и.], 1972. – 53 с.