Реферат по истории искусств на тему Архитектура Рафаэля Санти

Введение

Настоящее исследование посвящено творчеству известного художника и архитектора Рафаэля Санти. К сожалению, сегодня Рафаэль более известен именно как художник, но не как архитектор. Однако нужно признать, что это не справедливо.
Я решил взять данную тему для разработки именно в силу того, что архитектурное наследие Рафаэля Санти остается практически не исследованным. Кроме этого сегодня нужно признать, что многие архитектурные объекты Рафаэля не дошли до наших дней. Они были разрушены в ходе масштабной перестройки Рима в разные эпохи.
К сожалению, климат и время безжалостно воздействуют на оставшееся наследие Рафаэля. Возможно, что у нас осталось, не так много времени что бы своими глазами увидеть и ощутить прекрасные задумки одного из лучших художников и архитекторов итальянского высокого ренессанса и всей эпохи Возрождения.
Цель исследования – рассмотреть особенности архитектуры Рафаэля Санти.
Объект исследования – творчество Рафаэля Санти.
Предмет исследования – особенности архитектуры Рафаэля Санти.
Задачи исследования:
1. Работа с литературными источниками по данной теме.
2. Описание культурного контекста, в котором шло развитие архитектурного творчества Рафаэля Санти.
3. Проанализировать и описать произведения предшественников ( Донато Браманте; Филиппо Брунеллески; Леон Баттиста Альберти) Рафаэля Санти для того, чтобы понять что, послужило примером развития архитектурного творчества Рафаэля Санти.
4. Проанализировать ранние архитектурные произведения Рафаэля Санти.
5. Сравнительный анализ раннего творчества Рафаэля и произведений его предшественников для того, чтобы понять, какие стилевые черты легли в основу раннего творчества Рафаэля Санти.
6. Описать зрелые и поздние постройки Рафаэля Санти.
7. Провести Сравнительный анализ зрелых архитектурных произведений и ранних для того чтобы понять, как эволюционировал архитектурный язык Рафаэля.
8. Проанализировать и описать архитектурных построек последователей для того, чтобы понять, какой вклад внёс в Развитие архитектуры.
9. Сравнительный анализ последователей Рафаэля с его главными произведениями, что бы понять, какой вклад внёс в Развитие архитектуры.
10. Обобщить полученный материал и сделать вывод относительно того, в чем состоит уникальность архитектуры Рафаэля.

Особенности архитектуры эпохи Возрождения в Италии

Архитектура эпохи Возрождения (Ренессанса) — это тот период европейской архитектуры, и итальянской архитектуры в частности, который начал развиваться с XV столетия во Флоренции.
Среди политических и культурных факторов, повлиявших на это новое направление в искусстве и архитектуре, было установление олигархического режима, синьории, и развитие гуманизма с его характерным интересом к античности, который проявился в подробном изучении форм древнеримской философии и архитектуры. Период этот длился почти два столетия и его принято разделять на Раннее и Позднее (Высокое) Возрождение, выделяя их различные стилистические особенности.
Особенности архитектуры Возрождения (Ренессанса). Несмотря на то, что термин Возрождение (Ренессанс) начал широко использоваться лишь в XIX веке, упоминать о возрождении начал еще Джоржио Вазари (1511-1574), основоположник современного искусствознания, в своих «Жизнеописаниях«, описывая новый культурный взгляд, возникший в 1400-х годах, который перейдет в следующее столетие в более усовершенствованном своем варианте [1, с. 15-18].
В целом можно сказать, что основой Ренессанса, эпохи возрождения в архитектуре и искусстве, стала переоценка человека как личности, наделенной творческой и интеллектуальной силой. Такое новое отношение было в основе течения Гуманизма, которое привело к пересмотру самой роли человека во вселенной. В результате изменилось отношение и к художнику, получившему в этот период роль индивидуального творца. В средние века архитектор, по сути, считался руководителем строительных работ. Предшествующий строительству проект не рассматривался как что-то отдельное или, по крайней мере, не отличался от этапа реализации.
Архитектура, как и искусство, с этих пор рассматривается не как «ремесленническая» деятельность, а как продукт, полученный в результате «интеллектуальных» размышлений. Вследствие этого живопись, скульптура и архитектура итальянского Возрождения становятся в начале этого периода отдельными жанрами. То, что их объединяет — это постоянный поиск гармонии и равновесия между различными элементами.
Изучение древнего классицизма привело к возрождению двух ключевых понятий древней художественной культуры — перспективы и пропорций. Перспектива — это метод представления, который изображает на плоской поверхности, с помощью ряда геометрических правил и математических вычислений, трехмерные объекты, имеющие высоту, ширину и глубину. Вопрос пропорций был весьма деликатным.
В классическую эпоху художники применяли в скульптуре и архитектуре пропорции, предполагавшие выбор точных математических соотношений. Математическая точность в древности ассоциировалась с воссозданием образа совершенного человека и строительством гармоничных сооружений. Моделью художников и скульпторов эпохи Возрождения был, так называемый, «витрувианский человек». Витрувий, римский архитектор I века до н.э., в своем трактате De Architectura утверждал, что совершенный человек может находиться стоя и с распростертыми объятиями в кругу и в квадрате одновременно.
Архитектура раннего Возрождения [2, с. 27-28].
Филиппо Брунеллески. Главным событием, ознаменовавшем переломный момент в архитектуре, принято считать строительство купола Санта-Марии-дель-Фьоре во Флоренции. Проект собора, выполненный Арнольфо ди Камбио, предусматривал строительство величественной церкви.
Даже Джотто, своей знаменитой колокольней, внес вклад в создание образа символа Флоренции. Строительство купола, однако, оказалось серьезной проблемой — несмотря на то, что основная часть строительства собора уже была завершена в начале XV века, купола на нем все еще не было.