Реферат по физической культуре на тему Техника актерского мастерства в танце и танцевальных направлениях.

Введение

В современном обществе людям сложно чувствовать себя раскрепощенными, контролировать свои эмоции, общаться без проблем, быть уверенными в себе. Большинство людей испытывают страх, агрессию, неуверенность и не могут выразить свои чувства и мысли. Подавление эмоций приводит к внутреннему напряжению, которое проявляется не только в мимике и речи, но и в движениях.
Решить эти проблемы помогают упражнения по актерскому мастерству. Актерское мастерство — это умение быть самим собой, играя роль. Парадоксально? Да. Но человек вынужден преобразиться и начать думать так же, как его герой, говорить так же и двигаться так же. В танце, как в пьесе или фильме, необходимо чувствовать образ.
Контролируя координацию и гибкость, вы должны трансформироваться в людей, отличающихся друг от друга по характеру и темпераменту. Вот почему каждый танцор должен владеть техникой актерского мастерства. Часто танцы просто прекрасны, но возникает ощущение, что чего-то не хватает.
И, глядя на танцоров, почему-то чувствуешь некое разочарование. Бывает и наоборот: хореографическая постановка не производит впечатления, но артист настолько мастерски передает характер своего героя, что зрители продолжают с радостью и опаской наблюдать за выступлением танцора. И секрет успеха такого спектакля кроется в актерском мастерстве.







1.Актерское мастерство в хореографическом искусстве

Хороший танец — это всегда история. Конечно, речь идет без слов, на языке движений, но в хорошем танце присутствуют все элементы классической театральной постановки: осмысленное движение по сцене, использование декораций, реквизита и костюмов, освещение, звук, драматический сюжет, игра актеров. И именно игра актеров во многом формирует впечатление зрителей от спектакля. Если подача выразительна и чувственна, публика простит недостатки в технике исполнения. Но вряд ли он оценит техническую холодность и «каменное лицо».
В основе постановки хореографа лежит простой тезис: спектакль должен вызывать у зрителя эмоциональную реакцию. Эта реакция может быть положительной или отрицательной, но она должна быть. Все, что вызывает эмоции, хорошо. Проблема в том, что это скучно, неинтересно, не трогательно.
Как часто бывает так, что танец совершенно великолепен, но вы чувствуете, что чего-то не хватает. И, глядя на танцоров, почему-то чувствуешь некое разочарование, некую неудовлетворенность. Это как пить хорошее вино, разбавленное водой. Бывает и так, что мастерство танцоров далеко не на высоте, но мы оказываемся в состоянии эйфории от зрелищного представления. Речь идет прежде всего об актерском мастерстве, об умении танцора перевоплотиться в хореографический образ.[8]
Ведь недостаточно иметь хорошую физическую форму, гибкость гимнаста мирового класса, а также координацию акробата и плавность движений. Очень важно уметь «менять лицо». Вы когда-нибудь замечали, что выступления известных танцоров основаны не только на их движениях, но и на мимике? В этом и заключается главный секрет их успеха: они умеют передавать настроение танца даже без движения, просто «показывая» его своим лицом.
Для меня и для нового поколения танцоров образцом и эталоном большого искусства, создавшим на балетной сцене «Театр одного актера», является Махмуд Эсамбаев. Популярный солист эстрады 50-70-х годов, герой светской хроники последних лет XX века, Махмуд Эсамбаев был не только мастером танца, но и великим человеком, который своим искусством приобщал людей к гуманизму. При этом он никогда не скрывал своей национальности, даже в самые трудные для чеченского народа времена. Его неизменная национальная папаха из отборного каракуля была так же заметна, как и другой предмет его гордости: его осиная талия, даже в старости.
Махмуд Алисултанович Эсамбаев — советский чеченский артист балета, эстрадный танцор, актёр, хореограф и балетмейстер.[9]
В своем творчестве Махмуд Эсамбаев сумел с такой грацией и точностью соединить хореографию и актерское мастерство, что зрители полностью погружались в его выступления на сцене созданного им сольного театра.
Творчество Эсамбаева часто уходит корнями в далекое прошлое. Таким образом, в индийских танцах ритуальный танец не отделялся от пантомимы и мимики. И в творчестве Эсамбаева было много общего с древнеиндийскими и греческими танцами. В хореографическом искусстве Эсамбаева можно увидеть отражение творчества как современных, так и древних цивилизаций. Хореограф Григорий Чапкис сказал: «Его коллеги даже не пытались воспроизвести движения, которые Махмуд исполнял с легкостью. Его хореографическая универсальность была безгранична. Эсамбаев был исключительным танцором и актером! Он исполнял классические, народные, осетинские и индийские танцы с простотой и мастерством. Ему не было равных. Более того, он мог с легкостью играть как мужские, так и женские роли, что является абсолютно уникальным явлением».
Визитной карточкой его выступлений стал номер «Золотой Бог». Танец повествует о том, как, проснувшись, бог Шива пронзительным взором наблюдал за всеми событиями, происходящими на земле Индии, от восхода до заката. Танцор Эсамбаев представлял бога Солнца. Его танец начался с того, что Махмуд присел на пол. В балете это называется полное плие. Из этого положения танцор должен был медленно и плавно, подобно восходу солнца по утрам из-за края земли, незаметно для глаза, за полторы минуты подняться во весь рост. В таком положении танец продолжался шесть минут. После этого, также незаметно для невооруженного глаза, через полторы минуты необходимо было вернуться в исходное ритуальное положение.
К сожалению, в большинстве случаев зритель, наблюдающий за актером, всегда думает, что его работа проста и что он за ней усердно и кропотливо трудился, что является ложью, специально придуманной для оправдания высоких гонораров высокооплачиваемых и известных актеров. И лишь немногие понимают, что у каждого актера есть свои секреты актерского мастерства, которые и привели его на Олимп.[7]