Дипломная работа по Литература на тему Тема детства в романе Микаэля Ниеми Популярная музыка из Виттулы

Актуальность. В современном литературоведении существует недостаточно исследований, посвященных исключительно детской тематике. Вместо того чтобы рассматривать детство в своей внутренней сущности, в научных работах этот отрезок жизни каждого человека часто анализируется «сквозь призму взрослости». Таким образом, детство в них воспринимается только как что-то неизбежное, этап развития каждого человека, а не как ценное явление само по себе.
В современной литературе встречаются образы детей, но роман Микаэля Ниеми «Популярная музыка из Виттулы» особенный, так как в нем дети являются главными героями. Их судьбы связаны с авторской концепцией человека и мира, с конфликтами и их разрешениями, с темой судьбы.
Когда в общественном сознании были сняты табу на некоторые литературные темы, появились новые мотивы, приемы художественного, которые в совокупности породили новые образы. Вооруженные психологическими знаниями современные писатели имеют большие возможности в изображении ребенка.
Научность исследования заключается в том, что впервые роман Микаэля Ниеми «Популярная музыка из Виттулы» является предметом комплексной литературной экспертизы в области изображения детства, позволяющей выяснить дискурсивное значение трактовки детской темы.
Объект исследования – детство в художественном произведении.
Предмет исследования – детство в романе «Популярная музыка из Виттулы» Микаэля Ниеми.
Цель данного исследования заключается в изучении авторской концепции детства, представленной в романе Микаэля Ниеми «Популярная музыка из Виттулы».
Для достижения данной цели были сформулированы следующие задачи:
1. Исследовать, как тема детства раскрывается в литературоведении.
2. Выявить особенности подходов к созданию образов детей в художественных произведениях.
3. Определить приемы, используемые для создания образов детей.
4. Рассмотреть формирование характеров главных героев в романе «Популярная музыка из Виттулы».
5. Выявить роль детства в романе Микаэля Ниеми «Популярная музыка из Виттулы».
В качестве методологической основы исследования выступили:
– теоретические положения, сформулированные в фундаментальных трудах М.М. Бахтина, связанных с теорией романа, проблемой автора и героя, «я» и «другого»;
– труды по теории интертекстуальности зарубежных его последователей (Ю. Кристева, Р. Барт, Ж. Женетт) и российских продолжателей (И.В. Арнольд, Ю.М. Лотман, И.П. Смирнов, Н.А. Фатеева);
– работы теоретического характера о сюжете и мотиве Б. М. Гаспарова, В.И. Тюпы, И.В. Силантьева;
– приемы онтологического анализа текста, предложенные в работах А.Л. Топоркова, В.Н. Топорова, П.А. Флоренского, Е. Толстой-Сегал, Л.В. Карасева;
– труды Петрозаводской филологической школы по детской литературе и литературе для детей (И.П. Лупановой, Л. Н. Колесовой, С. М. Лойтер, Е. М. Неёлова, Е.А. Сафрон).
В работе нами используются следующие методы:
– контекстуальный анализ рассматривает положение текста в целом произведении, поэтому соотносится с исследованием композиции литературного произведения;
– описательный метод, в рамках которого описан выбранный материал и систематизирован в соответствии с поставленной исследовательской задачей;
– системно-структурный метод как научный метод познания, представляющий собой последовательность действий по установлению структурных связей между переменными или элементами исследуемой системы;
– культурно-исторический метод, при помощи которого литература трактуется как продукт общественной жизни и конкретных культурно-исторических условий, явления искусства объясняются через крупные исторические факты;
– сравнительно-сопоставительный метод, направленный на выявление природы разнородных объектов при помощи сопоставления по определенным параметрам;
– аналитический метод, основанный на разложении целого на составные части с последующим изучением каждого из них в отдельности, был выбран в качестве основного метода исследования. Использование данного метода позволяет более глубоко познать художественное произведение и его структуру через анализ отдельных составляющих.
Теоретическое значение работы обусловлено ее целями и задачами и направлено на то, чтобы описать детство романе. Проведенные исследования способствуют изучению в нем образов детей – главных героев. Их судьбы связаны с концепцией человека и мира, с конфликтом и его разрешением, с темой судьбы.
Практическая ценность данной работы заключается в расширении понимания темы детства и образов детей в романе. Полученные результаты исследования могут быть использованы как основа для анализа образов детей в других художественных произведениях. Также полученный материал может быть использован на уроках литературы в школе или во внеурочной деятельности.
В структуре этой работы находится введение, две главы, представленные шестью параграфами, заключение и список использованных источников
Детская литература является важной составляющей художественной литературы, которая отражает основные тенденции в литературном процессе . В детских книгах, приспособленных и иногда имеющих дидактическую направленность, отражаются те же «идеи времени» и аналогичная концепция человека и мира, что и в литературе для взрослых.
Детская художественная литература – это литература, написанная специально для детей, с целью их воспитания и образования. Она обладает определенными характеристиками:
- В книгах главную роль играют дети;
- Темы работают на интерес детей;
- Они имеют небольшой объем;
- Привлекательные иллюстрации привлекают внимание;
- Язык упрощен;
- Встречаются диалоги;
- Присутствует динамика и приключения;
- Истории часто имеют счастливый конец;
- Произведения содержат воспитательный элемент.
Споры о наличии детской литературы как отдельного направления словесного искусства возникли еще в XIX веке. В работе «Русская, детская подростковая и юношеская проза второй половины XX века: проблемы поэтики» М. И. Мещеряковой рассматривается история этого вопроса, включая статью В. Г. Белинского «Подарок на новый год. Детские сказки дедушки Иринея» (1840), в которой автор спорит с противниками детской литературы и утверждает ее особую сущность. Он полагает, что детская литература прежде всего обращается к чувству, а не разуму ребенка.
Против детской литературы выступает Д. И. Писарев, считая ее искусственным направлением . В ответ на предположение о возможности «миграции» «взрослого» произведения в область детского чтения, М. И. Мещерякова утверждает, что не все произведения могут стать детскими, и их авторы независимо от субъективных намерений способны объективно ощутить интересы и возможности молодых читателей . В связи с этим, произведения, такие как «Робинзон Крузо» Д. Дефо и «Путешествия Гулливера» Д. Свифта, адаптируются для детского чтения. Подобным образом появляется рассказ «Каштанка»: А. П. Чехов переделывает рассказ «В ученом обществе», делая его более доступным для детей. Таким образом, ориентация на читателя-ребенка, или категория адресата, становится определяющей в вопросе о детской литературе.
До середины XIX века развитие детской литературы в значительной степени ограничивалось, так как основным критерием было представление о детских книгах как простом и непосредственном воплощении педагогических идей.
Л. С. Выготский посвящает одну из своих работ исследованию фантазии ребенка и подростка, а именно - творческой деятельности, основанной на комбинирующей способности мозга человека . В своем изучении он выделяет конкретные различия между воображением детей и взрослых. Автор считает, что воображение зависит от опыта, и поскольку интересы ребенка и взрослого различны, то и функционирование их воображения различно. Согласно Л.С. Выготскому, воображение детей более ограничено и менее насыщено, чем у взрослых. Отношения с реальностью у детей не такие сложные и многообразные, однако в тоже время дети и подростки более склонны верить продуктам своего воображения. Явные различия между воображением ребенка и взрослого, а, следовательно, и их восприятием окружающего мира, могут еще раз подчеркнуть важность разделения литературы для детей и взрослых, где первая будет наиболее эффективно формировать образы в воображении.
И.П. Лупанова является создателем Петрозаводской научной школы по исследованию детской литературы. Она автор обширной книги «Полвека: советская детская литература, 1917-1967: очерки», посвященной истории советской детской литературы с 1917 по 1967 год .
Как совершенно справедливо замечает Е. М. Неёлов, «это самое серьёзное исследование по детской литературе за весь послевоенный период. В этой работе ярко проявилась характерная черта творческой манеры И. П. Лупановой: продуманная и стройная теоретическая концепция вырастает из поистине энциклопедического по своему охвату материала. Десятки и сотни имён забытых и полузабытых авторов встают со страниц «Полвека». И. П. Лупанова убеждена, что лишь полный учёт (и анализ) всех участников литературного процесса, а не только пресловутой «обоймы» классиков, которой, увы, часто ограничиваются и до сих пор критики детской литературы, даёт право исследователю на теоретические обобщения» . Такой огромный материал был систематизирован и скрупулёзно проанализирован впервые. Впервые была показана история детской литературы как история художественного, поэтического, эстетического, а не сугубо дидактического, педагогического (как это было принято раньше), осмысления мира.
В своих статьях, посвящённых уже современной литературной сказке, а также и в монографии «Полвека…» И. П. Лупанова обнаруживает появление «новых традиций» жанра, заявляет о необходимости их изучения, подчёркивает, что «истинная жизнестойкость сказки проявилась в том, что она оказалась в 20-х годах родоначальницей новых традиций, определивших специфику советской литературной сказки на все последующие годы. Главной из них явилась традиция изображения противоборствующих сил как социально враждебных. Идущая непосредственно от сказочного фольклора, эта тенденция взрывала благодушную традицию дореволюционной литературной сказки с её мнимыми конфликтами и назойливыми моральными сентенциями» .
И.П. Лупанова акцентировала внимание на том, что авторская сказка представляет собой жанр, расположенный на грани разных областей. В ней обнаруживаются закономерности, присущие и фольклору, и литературе.
В последние годы своей жизни она работала над воспоминаниями, которые послужили основой для книги «Минувшее проходит предо мной...» . Эта книга была издана ее учениками: Л.Н. Колесовой, Г.А. Комлевой, С.М. Лойтер, Е.И. Марковой, Е.М. Неёловым и Н.Н. Шабалиной в 2007 году.
Исследование проводилось и петербургским институтом искусствоведения. Ребенок, как утверждается в работах исследователей, обладает особенной картиной мира, особенным ее восприятием, а фольклор служит для передачи такой картины мира, ее сохранения. Кажется, то же можно сказать и о детской литературе .
Современное понятие о детской литературе имеет два уровня значений.
1. Первое - обиходно-бытовое, когда детской литературой называют все произведения, которые читают дети. Однако литературоведы называют это «детским чтением».
2. В рамках научной классификации различают три вида произведений.
- Произведения для детей, однако между ними не существует полной однородности. Сказки К. Чуковского вряд ли заметят подростки, в то время как ребенок малого возраста не всегда сможет полностью понять сказки П. Бажова.
- Произведения для взрослых, такие как сатирические сказки М.Е. Салтыкова-Щедрина, сказки Л. Петрушевской и другие.
- Универсальные произведения, которые способны заинтересовать читателей разных возрастных групп. Примером может служить «Черная курица или подземные жители» А. Погорельского.
Основанием для выделения детской литературы стала ее особенная связь с фольклором, ведь понятие детского фольклора является общепринятым. В лирической поэзии, а также во многих прозаических жанрах (школьной повести, «страшных» историях) детской литературы такая связь прослеживается особенно. С.М. Лойтер установила, что детская литература и фольклор имеют общие психо-социо-культурные истоки, что о литературе «взрослой» сказать нельзя .
Детский фольклор, как и поэзия для детей, имеет игровой характер. И в детской литературе, и детском фольклоре происходит поэтизация обыденного, сказочные превращения и уподобления, слова воспринимаются как «необъятная область исторической прапамяти» .
Ф. И. Сетин, литературовед, специалист по русской детской литературе, методике преподавания национальных литератур, считает, что «главной особенностью детской литературы, дающей ей право считаться самостоятельной областью словесного искусства, является органическое слияние законов искусства и педагогических требований. При этом под педагогическими требованиями понимается учет возрастных особенностей, интересов и познавательных возможностей детей»
Понятие детской литературы анализируется известными исследованиями, как монографии А. Н. Арзамасцевой «Век ребенка в русской литературе 1900-1930-х годов», Е. О. Путиловой «Детское чтение – для сердца и разума. Очерки по истории детской литературы», С. М. Лойтер «Поэтика детского стиха в ее отношении к детскому фольклору», учебные пособия «Детская литература» под редакцией А.Б. Терновского, «История русской детской литературы, конец X - первая половина XIX века» Ф. И. Сетина, «Детская литература» под редакцией Е. Е. Зубаревой, «Русская литература для детей» под редакцией Т.Д. Полозовой, «Детская литература» А. Н. Арзамасцевой, С. А. Николаевой, «Детская литература» И. Г. Минераловой и др., объединяют разные методологические основы в рамках системного подхода, значительно заполняя пробелы в теории и истории детской литературы.
По мнению И.Н. Арзамасцевой, детская литература призвана доставлять эстетическое наслаждение и способствовать формированию личности .
По словам И.Г. Минераловой, детская литература стремится показать, «что такое и кто такой ребенок, что такое его микрокосм, что такое его макрокосм, т.е. все, окружающее его» . Действительно, место действия в рассказах, так или иначе получивших подзаголовок «для детей», – это не заводы, офисы или хирургические отделения, а школа, квартира, сельская местность, улица и другие топосы, которые находятся в пределах привычной картины мира ребенка.
Е. О. Путилова как специалист по истории и теории детской литературы опубликовала отчет по многолетним поискам и содержательным раздумьям, в центре которых отечественная литература для детей в ее развитии – от истоков до наших дней. Книга «Детское чтение – для сердца и разума. Очерки по истории детской литературы» итоговая и в то же время обращенная в будущее: детская литература, как и детский организм, сама развивается достаточно мобильно. Утверждение детства как социокультурного понятия и признание ребенка не только равноправным членом общества, но и создателем и потребителем художественного слова – эту роль взяла на себя детская литература. Е. О. Путилова рассказывает и показывает, как детская литература становится феноменом русской культуры.
В работе тревога ученого-исследователя: о «диктате времени» при формировании программ детского чтения, о репертуаре современной детской литературы, о насилии над художественным текстом, которое больше всего проявляется при общении педагога и воспитателя – а опосредованно и ребенка – со стихом, с творчеством современных детских поэтов.
Сделана попытка вписать литературу в общую картину бытования русской литературы для детей.
Более того, существует понятие «детское чтение», которое включает в себя произведения, изначально предназначенные для взрослых, такие как известные сказки А. С. Пушкина, Шарля Перро, В. Гауфа, Ганса Христиана Андерсена, братьев Я. и В. Гримм, а также «Робинзон Крузо» Даниэля Дефо, «Дон Кихот» М. Сервантеса, «Путешествие Гулливера» Джонатана Свифта и многие другие. Важно отметить, что для детей сложную литературу адаптируют и упрощенно пересказывают, основываясь на концепции детства, которое отличается особенностями восприятия мира, психики и «творческого детского схематизма», который можно сравнить с гениальностью. Именно на этой основе развивается теория детской литературы как самостоятельного искусства.
В мире искусства и литературы образ ребенка всегда присутствует, но в начале XIX века его важность возрастает, становится центральной. Это ни в коем случае не оказывает отрицания развития детских тем на предшествующей стадии литературного развития, а наоборот предполагает, что существует какой-то период подготовки для того, чтобы они вышли на первое место.
В XIX веке появились изображения нищего, обездоленного ребенка, лишенного дома, страдающего от насилия в семье и школе, однако сами дети оставались одновременно наивными и невинными. Далее исследование художества подвергло рассмотрению семейное «гнездо» и выявило, что за теплой внешностью часто скрывается жестокая форма рабства, гнева и лицемерия, которые истязают детей. С глубоким психологическим анализом сами образы детских героев стали терять свою прежнюю ясность и однородность.
Но каждое новое изображение ребенка – это не только проявление глубокого художественного понимания детства, но и особый способ социальной презентации, отражение мечтаний и разочарований взрослых.
Журнальная публикация Питера Ковени «Образы детства» анализирует противоречивую природу детской тематики в западной литературе . Путем историко-литературного анализа Питер Ковени обращается к творчеству известных писателей, включая У. Блэйка, У. Вордсворда, Ч. Диккенса, М. Твена, Джи. Кэрролла, и других. Исследователя особенно интересует проявление таких мотивов, как «греховность» и «невинность» ребенка в литературе. Выбор данной работы для анализа был обусловлен тем, что Питер Ковени исследует влияние американских и английских писателей XIX века на современных авторов. Они не забывают литературных традиций романов классического порядка XIX века. Именно в теме детства проявляется это особенность.
Разнообразие и многообразие детских образов в литературе (или портретах) не только отражает развитие художественного понимания и индивидуальных черт авторов, но и изменение реального содержания детства в культуре и его символизации.
Это объяснение можно найти в трудах С. Цвейга. «…Наш духовный мир складывается, как из миллионов монад, из отдельных впечатлений, коих наименьшую часть составляет лично увиденное и пережитое, а всем прочим – основной массой – мы обязаны книгам, прочитанному, воспринятому, изученному» .
В художественном произведении отраженная система представлений действительно активно формирует мир и образ ребенка. Образ, созданный в книге, становится вторым реальным миром, порой более реальным, чем сама реальность. Поскольку книга является неограниченным расширением отношений между человеком и миром, чем больше книга открывается для человека, тем богаче становится его внутренний мир.