Дипломная работа по рекламе и PR на тему Создание рекламного видеофильма для репетитора по английскому языку

1.1 Опыт предшественников
В интернете можно найти большое количество рекламных постеров применительно к урокам английского языка, как, например, приведенные на рис.1.

Рисунок 1 Примеры рекламы индивидуальных упоков от репетиторов английского языка
На них четко и сразу показана вся информация относительно уроков, стоимости и личности педагога.
Такая реклама несет в себе больше информационного посыла, чем «цепляющего».
Применительно же к видео, следует отметить, что их меньше и несут они, в основном, два посыла:
-привлечь внимание к изучению английского языка в целом;
-привлечь внимание к определенному курсу, школе или репетитору.
Примером первого варианта может служить видео, скриншот которого – на рис.2.
Видеоролик показал, как незнание английского текста веселой песни, оказавшейся полной нецензурных слов, поставило семью с детьми и родителями из Дании в смешное положение.

Рисунок 2 Скриншот видео веселой рекламы изучения английского языка

Данная реклама, в итоге, направлена на привлечение внимания не только к проблеме изучения английского, но и к самим преподавателям – участникам видео сессии, которые комментируют ситуацию.
На рис.3 показан скриншот другого видео, цель которого привлечь внимание к конкретному репетитору. При этом в качестве интересной идеи приводятся распространенные слова, которые отличают начинающих учеников от тех кто уже проходит уроки (с данным конкретным репетитором): siblings – вместо brother and sister или spose – вместо husband, wife.

Рисунок 3 Скриншот рекламы преподавателя английского языка

Рассмотрим возможные стили, применяемые при создании подобных видео. Самыми популярными являются:
- повествование — рассказ истории с началом, серединой и концом для эмоционального вовлечения аудитории;
- анимация — использование анимированных персонажей или графики для создания визуально привлекательной и креативной рекламы;
- юмор — включение юмора для развлечения зрителей и создания запоминающейся рекламы;
- монтаж — монтаж серии быстрых кадров для создания динамичной и динамичной рекламы;
- документальный фильм — представление реальных жизненных ситуаций или свидетельств для придания рекламе достоверности.
Cinéma vérité , что переводится как «правдивое кино» (в стиле которого снят и изучаемый в данной работе видеоролик) — это разновидность стиля документального фильма. Этот подход к документальному кинопроизводству появился в 1950-х и 1960-х годах в разных странах, включая Канаду, Францию и США. Этот стиль отдает приоритет съемке реальных событий по мере их возникновения, часто в неконтролируемых условиях, и подчеркивает вовлеченность режиссера в объект.
Он знаменует собой отход от традиционных методов документальной съемки, которые часто полагались на структурированные повествования, всезнающее повествование и надуманные методы монтажа . Используя легкие, ручные камеры и портативное аудиооборудование, режиссеры могли документировать спонтанные моменты и способствовать более глубокой близости между собой и своими объектами.
Cinéma vérité бросает вызов понятию объективной правды в кинопроизводстве, признавая, что каждое решение, принятое во время съемок и монтажа, вносит уровень субъективности. Процесс монтажа в этом стиле стремится минимизировать влияние режиссера, представляя события таким образом, чтобы они выглядели органично и аутентично. Известные фильмы в традиции cinéma vérité включают «Primary», «Chronicle of a Summer» и «Titicut Follies» и другие. Методы cinéma vérité также проникли в игровое кино, влияя на современные работы, которые включают его стилистические элементы. Как динамическая форма повествования cinéma vérité продолжает развиваться, и современные примеры появляются в 2020-х годах, отражая неизменный интерес к отражению сути реальности посредством кино.
Cinéma vérité относится к стилистическому, техническому и философскому подходу к документальному кинопроизводству, который направлен на создание повышенных ощущений непосредственности, вовлеченности и правды между режиссерами, их субъектами и зрителями . Термин cinéma vérité является французским и переводится как «правдивое кино».
В 1950-х и 1960-х годах cinéma vérité возникло независимо во многих странах, включая Канаду, Францию и США . Обычно его понимают как реакцию на искусственность традиционных подходов к документальному кинопроизводству. В США вместо cinéma vérité часто используется фраза direct cinema. До появления cinéma vérité в документальных фильмах обычно доминировали такие стилистические элементы, как всеведущий закадровый текст, статичные интервью с субъектами в стиле «говорящей головы» и тщательно выстроенная структура, направляемая преднамеренным и манипулятивным монтажом. Cinéma vérité бросил вызов этим условностям, создав повышенное чувство спонтанности и непосредственности, которое в первую очередь достигалось путем съемки субъектов в незапланированных, неконтролируемых реальных ситуациях. Монтаж использовался для воссоздания событий такими, какими их видел режиссер во время съемок, а не для искусственного кадрирования или формирования повествования.
Применительно к предыстории, историки кино отмечают, что документальное кино началось одновременно с появлением кинематографа, поскольку первые фильмы использовали в качестве своих субъектов реальных людей, места и события. Кинематографические представления об истине были предметом многочисленных споров с самого начала существования этого средства. Идея о том, что в кинопроизводстве нет такой вещи, как объективная истина, единогласно принята. Все документалисты принимают решения о том, куда направлять камеру, что обязательно исключает все, что находится за кадром. Аналогично, переход к чему-либо неизбежно означает отход от чего-либо другого. Эти формальные элементы, которые являются универсальными для всех документальных фильмов, навязывают субъективность процессу кинопроизводства.
В течение первых нескольких десятилетий истории кинематографа документальные фильмы постепенно эволюционировали, чтобы охватить необходимую искусственность и субъективную редакционную обработку историй, которые они рассказывали . Это было отчасти связано с ограничениями ранних технологий кинопроизводства. Камеры были тяжелыми и фактически неподвижными, если не были построены сложные, трудоемкие пути. Для надлежащего освещения объектов требовалось тщательное освещение, что давало режиссерам мало свободы в отношении движения и позиционирования. В этих пределах возник особый документальный стиль, который помещал объекты в строго контролируемые среды, позволяя режиссерам накладывать свои авторские подписи на свои фильмы посредством обширного контроля и манипуляции процессами съемки и монтажа.
В 1950-х годах появилось новое поколение относительно легких ручных кинокамер. Эти камеры, наряду с появлением портативного звукозаписывающего оборудования, освободили документалистов от ограничений устаревших технологий киносъемки. Они позволили снимать фильмы на натуре с большей свободой и гибкостью. К концу 1950-х годов документалисты во многих странах использовали их для изучения значительно расширенного диапазона творческих возможностей, которые они предлагали.
Примерно в то же время французское движение кинопроизводства «Новая волна» приобрело всемирную известность и популярность. Французская новая волна представляла собой энергичный разрыв с искусственными притворствами студийного кинопроизводства, поощряя эксперименты и вдохновляя документалистов следовать ее примеру. Cinéma vérité можно рассматривать как документальное движение, которое соответствует вымышленным фильмам, снятым французскими кинематографистами «Новой волны».
Аналогичным образом, стиль монтажа, используемый в cinéma vérité, также стремится ограничить или устранить навязчивую авторскую руку режиссера. Вместо того, чтобы делать вырезки для акцента или использовать вырезки для формирования, направления или искажения разворачивающегося повествования, монтаж отступает на второй план. Выбор объекта, съемка этого объекта и монтаж отснятого материала рассматриваются как связанные шаги в едином, унифицированном процессе, а не как отдельные процессы, назначенные в компетенцию отдельных членов съемочной группы. Этот подход к монтажу подкреплен философским предположением о том, что независимый редактор, который не присутствовал во время съемок, неизбежно исказил бы изначальный характер событий, запечатленных на пленке. Стиль cinéma vérité требует, чтобы документалисты приложили все усилия, чтобы не навязывать внешние предубеждения или предубеждения своему материалу. Скорее, цель режиссера — просто представить то, что произошло на самом деле, как можно более плавно и точно.
Известные примеры документальных фильмов в стиле cinéma vérité включают Primary (1960), Chronicle of a Summer (1961), Titicut Follies (1967), Don't Look Back (1967), Salesman (1968), Portrait of Jason (1968), Grey Gardens (1975) и The War Room (1993). Известные документалисты cinéma vérité включают таких, как Роберт Дрю, Роберт Флаэрти, Ричард Ликок, Д. А. Пеннебейкер, Жан Руш и Фредерик Уайзман. Флаэрти и Руша часто называют прародителями движения, хотя cinéma vérité одновременно развивалось во многих странах и не возникло в результате усилий одного режиссера или группы режиссеров. Документальные фильмы в стиле cinéma vérité продолжали выпускаться в течение начала 2020-х годов. «Dick Johnson Is Dead» (2020), «Cow» (2021), «When We Were Bullies» (2021) и «Jeen-Yuhs» (2022) — все они были сняты в стиле cinéma vérité.
Со временем создатели игровых фильмов начали использовать приемы, используемые в cinéma vérité, импортируя их формальные и технические элементы в сфабрикованные повествования. Такие подходы продолжают использовать современные режиссеры, в недавних громких фильмах, таких как «The Blair Witch Project» (1999), «Cloverfield» (2008), «Ristrict 9» (2009), а также «The Florida Project» (2017) и «Gasoline Rainbow» (2023), использующих приемы cinéma vérité в документальном стиле для достижения определенных стилистических эффектов.