Курсовая работа по педагогике на тему Иммерсивный театр. Теория и практика создания спектаклей

Современный театр - понятие чрезвычайно широкое и довольно неоднородное. Описывая ситуацию в современном отечественном театре, нельзя говорить о театре в целом, необходимо уточнить, о каком театре идет речь, является ли это театром по своему жанру, режиссуре или какой-то другой специфике. Современный театр характеризуется своим пограничным характером, трансформацией старых и появлением новых форм[1, с. 56].
В этом контексте появление иммерсивного театра как особого культурного феномена вызывает интерес и неоднозначную реакцию театральной публики. Феномен иммерсивного театра недостаточно изучен в российском культурологическом исследовании и в то же время является одним из наиболее востребованных и привлекающих внимание феноменов театральной практики. Нечеткость определения иммерсивного театра и его границ по сравнению с другими явлениями современного театрального пространства, терминологическая нечеткость этого определения делают предлагаемое исследование актуальным и научно значимым.
Давайте рассмотрим происхождение и особенности иммерсивного театра в историческом плане. Термин "иммерсивный театр" происходит от английского toimmerse - погружаться; поглощать, занимать; вовлекать, сбивать с толку[2, с. 13]. Понимание произведения любого вида искусства предполагает погружение, усвоение и вовлечение в процесс его восприятия и интерпретации. Но в то же время каждое произведение искусства имеет свои границы, в пространстве которых существует зритель или слушатель. Зритель метафорически "погружается в произведение искусства".
В традиционном театре также существуют границы – сценическая граница, которая организует пространство таким образом, чтобы зрители дистанцировались от актеров. Возможно, именно поэтому термин "иммерсивный театр" также переводится как "театр полного погружения" и / или "иммерсивный театр"[3, с. 78].
Иммерсивный театр появился как новое явление в Европе в начале 2000-х годов. Британская театральная компания Punchdrunk находится в начале нового театрального пути. Эта труппа стала популярной за очень короткое время, представив такие театральные произведения, как " Фауст" (2006), "Маска красной смерти" (2008), "Макбет" (2009), " Больше не спи" (2009), Туннель 228 (2009), Утопающий (2013). Прежде всего, самым важным, что отличало описанные выше постановки, было отсутствие так называемого посредника, который направлял бы движение зрителей во время спектакля. Это не только зритель, в той или иной степени вовлеченный в действие, не только участник спектакля "наравне" с актером, но и ответственный за спектакль, который будет проходить с его участием. Как отмечает Х.-Т. Леман в своей работе "Постдраматический театр": "Компенсирующая функция драмы, которая должна дополнять хаос реальности определенным структурным порядком, здесь обратная; стремление зрителя каким-то образом сознательно ориентироваться отвергается как несостоятельное. И если здесь отбрасывается принцип единого драматического действия, то это делается во имя попытки изобразить серию событий, в которых есть место для выбора и принятия решения аудиторией"[4, с. 134]. Punchdrunk выбирает заброшенные здания, склады, фабрики и заводчиков в качестве места, где проходят представления. То есть места, до которых зритель обычно не может добраться, но которые его всегда интересуют, что также способствует созданию определенного эмоционального состояния – состояния страха, любопытства и эйфории. Здания разделены на большое количество помещений, в каждом из которых одновременно выполняются различные операции. Зритель может входить в комнаты в любом порядке. Большое количество украшений и предметов можно не только увидеть, рассмотреть вблизи, но и потрогать, а некоторые мелочи можно взять в руки.
Таким образом, Punchdrunk делает этот особый мир интересным, реальным и узнаваемым, и в то же время увлекательным, открывая новые ощущения. Таким образом, пространство и интерьер, движения зрителей и актеров в них становятся частью драмы. Как отмечает Леман, пространство может быть "своего рода независимым субъектом" [5, с. 141].
Помимо участия в спектакле, у иммерсивного театра есть еще одно преимущество: зрители могут проявить себя независимо от цены билета: билеты на иммерсивные представления одинаковы для всех категорий зрителей, а участие в спектакле - выбор каждой аудитории. Есть еще одна особенность, своего рода "визитная карточка", которую привносит в свои постановки, эти белые венецианские маски для зрителей, которые олицетворяют так называемую свободу передвижения, свободу действий, а также помогают отличать "своих" от "чужих", то есть актеров от гостей. У Punchdrunk сразу появилось много конкурентов в Европе и Америке, которые также решили развивать новое направление в театральном искусстве. Один из них приглашает зрителя вместе с персонажами "Алисы в стране чудес" Л. Кэрролл бродит по заброшенной психиатрической больнице. Иммерсивные постановки поставлены бельгийцами OntroerendGoed, датчанами Fix & Foxy, французским Cinémorphe и другими. Существуют версии, что иммерсивный театр возник из музейной практики, когда скучное передвижение зрителя по залу от экспоната к экспонату вынуждало сотрудников музея создавать новое пространство.
Популярность иммерсивного театра в России начала расти в начале 21 века. Этот термин использовался для описания театральных практик, основанных на вовлечении зрителя в пространство действия. Зрители приходили в этот зал наравне с актерами. Однако сегодня в русском языке довольно слабо укоренились термины "иммерсивный театр" или "театр погружения"[5, с. 99].
Сегодня "захватывающими перформансами" называют абсолютно все, что вытекает из концепции "традиционного" представления: это квесты, променады и/или "боевики", театральные инсталляции, хореография, ориентированная на игровую площадку, перформансы и многое другое. Все эти формы театрального действа так или иначе связаны с привлечением зрителей. Как и А.Дж. Задолго до прихода в современный иммерсивный театр, она написала в своей работе "Синтез искусства и английская сцена на рубеже 19-го и 20-го веков". Век": "Бывают ситуации, когда идеи синтеза впервые, но на другом культурном уровне, начинают воплощаться в жизнь и приводят к различным экспериментам. Это происходит во времена кризиса, когда энергия, направленная на синтез, пронизывает все виды творчества. Именно тогда формируются новые жанры и виды художественной деятельности"[6, с.3].